El papel de las ilustraciones en los carteles - ¿Cuáles son los tipos y funciones de las ilustraciones en el diseño gráfico?

¡El uso de elementos de ilustración en carteles comerciales! (Urgente)

Ilustración comercial

El concepto de ilustración comercial

Realizar ilustraciones para una empresa o producto, obtener una remuneración relacionada y el autor cede la propiedad de la obra, una transacción comercial que sólo conserva el derecho de autoría es una ilustración comercial.

Este tipo de comportamiento es fundamentalmente diferente de lo que solíamos pensar de la pintura. Antes de que individuos o instituciones coleccionaran pinturas artísticas, podían publicarse o exhibirse en diversos medios sin restricciones, y el autor obtenía un reconocimiento. muchos beneficios. Pequeño porcentaje de tarifas. Las ilustraciones comerciales solo pueden servir a un producto o cliente. Una vez pagada la tarifa, el autor renuncia a la propiedad de la obra y recibe una proporción mayor de la remuneración. Esto es lo mismo que el resultado final de una pintura de arte que se colecciona o subasta.

Sin embargo, la vida útil de las ilustraciones comerciales es corta. Cuando un producto o empresa se actualiza, el trabajo se declarará muerto o se dará por terminada la promoción. Desde una definición científica, parece que el final de la ilustración comercial es un poco trágico, pero por otro lado, la brillantez de la ilustración comercial en un corto período de tiempo es incomparable a la pintura artística. Debido a que las ilustraciones comerciales se difunden a través de canales publicitarios, tienen una amplia cobertura y la tasa de atención social es muchas veces mayor que la de las pinturas artísticas. Por ejemplo, esta ilustración digital del envase de yogur (en la foto) se vendió en el mercado durante dos años. Debido a su hermosa imagen, atrajo a los consumidores a comprar más de 100 millones de unidades. Imagine que esta cifra se superará antes de que el próximo producto la reemplace. Esto aumentará. ¿Cuántas pinturas artísticas pueden ver cientos de millones de personas en dos años? ¡Qué brillantez no tiene paralelo!

Las ilustraciones comerciales tienen cuatro componentes:

(1) Publicidad e ilustraciones comerciales

(2) Diseño de mascota de dibujos animados

(3) Ilustraciones de publicaciones

(4) Escenarios artísticos de juegos de cine y televisión

1 . Ilustraciones comerciales publicitarias

Para servir productos, hay que tener un fuerte sentido de consumo

Para servir a los anunciantes, hay que tener un concepto de valor flexible

Servir al sociedad: debe tener una responsabilidad grupal benévola

2. Diseño de mascota de dibujos animados

Mascota del producto: comprenda el producto y encuentre la combinación de dibujos animados y producto

Mascota corporativa: hecho a medida para la empresa según los estándares de CI de la empresa

Mascota social: analice las características de las actividades sociales y atiendalas de manera oportuna para una fácil extensión

3 ilustraciones de publicación.

Categoría de literatura y arte: tener buenos logros artísticos y habilidades literarias

Categoría de libros para niños: tener un interés infantil saludable y feliz y una experiencia de observación

Categoría de ciencias naturales: Habilidades artísticas sólidas Habilidades básicas e imaginación extraordinaria

Categoría social y humanidades: experiencias de vida ricas y coloridas y habilidades de dictado

Escenarios artísticos de juegos de cine y televisión

Categoría de diseño de imagen: expresión emocional del intercambio de personalidad, separación y separación de forma y espíritu

Categoría de diseño de escena: reducción y síntesis de micro y macro desde una perspectiva única

Categoría de guión de historia: la literatura y la música se reflejan a través del arte

Existen ciertas reglas para la ilustración comercial, que debe tener los siguientes tres elementos:

(1) Transmitir directamente la demanda del consumidor

(2) De acuerdo con el gusto estético del público

(3) Exagerar y fortalecer las características del producto

Para poseer estos tres puntos, depende de la calidad general del ilustrador. .

Expresa la información del producto directamente, porque los consumidores no se tomarán el tiempo de entender el significado de tu pintura. Dado que los hábitos de consumo humano son bastante sostenibles, en un entorno de compras deslumbrante, si un consumidor no ve o no se siente atraído por sus ilustraciones en un segundo, me temo que no podrá hacerlo durante uno o varios años. este producto.

Supongamos que los consumidores ven tus ilustraciones, pero tienen una actitud rebelde hacia la composición de color o la imagen de la imagen, lo que también conducirá a los resultados anteriores. Por lo tanto, adaptarse al gusto estético del público es el segundo obstáculo que deben superar los ilustradores comerciales. ¡Las personas que tienen la visión artística para consumir son muy raras! Tus obras son demasiado artísticas para que otros las entiendan y demasiado vulgares para que otras las menosprecien. Sólo cuando puedas hacer esto podrás ser considerado un ilustrador comercial calificado.

Bajo la atención de los consumidores, su trabajo entra al tercer nivel y se compara con los productos de Zhou Ben.

Si la ilustración no fortalece y exagera las características del producto y se ve abrumada por otros productos, ¡entonces también ocurrirá el resultado anterior! En los supermercados, a menudo vemos escenas de recoger, recoger y dejar. que una ilustración comercial ¡Considérala exitosa y pasa la prueba!

Preguntas y respuestas con ilustradores comerciales

P: ¿Qué es la ilustración comercial? ¿En qué se diferencia de la ilustración?

Respuesta: La ilustración comercial, como su nombre indica, tiene valor comercial, no pertenece a la categoría de arte puro. La ilustración comercial se puede definir como una transacción comercial en la que las obras digitales dibujadas por una empresa o producto son remuneradas, y el autor renuncia a la propiedad de la obra y sólo conserva el derecho de autoría. La ilustración es una forma de ilustración comercial. Otras incluyen ilustraciones publicitarias, diseños de mascotas de dibujos animados, ilustraciones de publicaciones y escenas de juegos de películas y televisión animadas.

Las ilustraciones son imágenes expresadas mediante patrones. Basándonos en el principio de unificar estética y practicidad, intentamos hacer líneas y formas claras, vivas y fáciles de hacer. La ilustración es un lenguaje universal y su diseño suele dividirse en personajes, animales e imágenes de productos en aplicaciones comerciales.

Imágenes de personajes: las ilustraciones se basan en personajes, que son fáciles de identificar entre los consumidores, porque las imágenes de personajes pueden expresar mejor la ternura y la intimidad, y el espacio para la creación imaginativa de imágenes de personajes es, en primer lugar, muy grande. La proporción de modelado es el punto clave. En la vida real, la proporción cabeza-cuerpo de los adultos es 1:7 o 1:7,5, y la proporción de los niños es aproximadamente 1:4. cabezas grandes de 1:2 o 1:1, por lo que las proporciones pueden aprovechar al máximo el área de la cabeza para reproducir la imagen y la expresión. La expresión facial del personaje es el foco general, por lo que es muy importante representar los ojos. En segundo lugar, el uso de deformaciones exageradas no dará a las personas una sensación antinatural e incómoda, pero puede hacerlas reír, hacerlas sentir bien y hacer que la imagen general sea más clara e impresionante.

Imágenes de animales: los animales se han utilizado como imágenes de dibujos animados durante mucho tiempo. En la vida real, muchos animales se han convertido en mascotas de las personas y estos animales son más populares entre el público como imágenes de dibujos animados. Al crear imágenes de animales, debemos dar gran importancia a la creatividad y al antropomorfismo de la imagen. Por ejemplo, una de las diferencias entre animales y humanos es que no hay sonrisa en sus expresiones. Sin embargo, las imágenes de dibujos animados pueden dar a los animales una sonrisa humana mediante técnicas antropomórficas, haciendo que las imágenes de los animales sean humanas. Las personas pueden aceptar fácilmente el uso de animales que son familiares y favoritos en la vida de las personas.

Imagen de la mercancía: Es una expansión del antropomorfismo animal en el campo de las mercancías. Las mercancías antropomorfizadas dan a las personas una sensación de intimidad. La forma personalizada tiene una sensación refrescante, lo que profundiza la impresión directa que la gente tiene del producto. En términos del concepto de antropomorfismo del producto, se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías:

La primera categoría es el antropomorfismo completo, es decir. es decir, exagerar el producto y utilizar las características propias del producto y la estructura de modelado para crear una expresión antropomórfica.

La segunda categoría es el semiantropomorfismo, es decir, añadir manos, pies, cabeza, etc. que no tienen relación con el producto como elementos característicos antropomórficos del producto.

Las dos técnicas de modelado antropomórfico anteriores hacen que el producto sea humano y personalizado. A través de la forma de animación se enfatizan las características del producto, y sus acciones y palabras están directamente vinculadas al producto, y el efecto publicitario es más evidente.

Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para revistas, periódicos y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas autónomos, con sus propios temas y estilos de pintura como los fotógrafos. La sensibilidad profesional y el deseo por nuevas formas y nuevas herramientas han llevado a muchos de ellos a empezar a utilizar herramientas de diseño gráfico por ordenador para crear ilustraciones. Las funciones del software de gráficos por computadora les permiten dar mayor juego a sus talentos creativos, ya sean simples o complejos, ya sean efectos de medios tradicionales, como pintura al óleo, acuarela, estilo de impresión o gráficos digitales, un sinfín de nuevos cambios. Los intereses pueden ser más convenientes. La fotografía digital es el último avance en fotografía. Los fotógrafos usan una cámara digital para fotografiar objetos o escanear positivos tradicionales en una computadora a través de un escáner, luego ajustar, combinar y crear nuevas imágenes visuales en la pantalla de la computadora y, finalmente, generar los positivos o negativos a través de una grabadora de película. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de la imagen óptica en fotografía, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, también conocida como "fotografía sin cuarto oscuro". Difumina los límites entre fotógrafos, ilustradores y diseñadores gráficos. Hoy en día, siempre que tengas el talento, puedes completar estas tres tareas en la misma computadora.

Póster

Póster se interpreta según su significado literal, "reclutar" significa llamar la atención y "publicar" significa publicar, es decir, "publicar para llamar la atención".

El nombre en inglés del cartel es "poster", que en el Oxford English Dictionary significa un aviso exhibido en un lugar público (Placard exhibido en un lugar público). En el diccionario de publicidad publicado por la "International Textbook Publishing Company" en Londres, cartel significa un anuncio impreso colocado en cartón, pared, tablero grande o vehículo, o anuncio impreso exhibido de otra manera. Es la forma principal de publicidad exterior. de las formas más antiguas de. Algunas personas también analizan el significado de cartel basándose en la estructura raíz y las anécdotas de cartel, pensando que cartel se deriva de "post" y "post" significa pilar, por lo que cartel se refiere a todos los avisos publicados en pilares.

El cartel más antiguo del mundo es un anuncio de texto de una persona desaparecida en Egipto hace 3.000 años. El tamaño es de 20 cm x 25 cm y el contenido es para cazar a un esclavo fugitivo. Este cartel se encuentra ahora en el Museo de Londres. , Inglaterra.

El cartel impreso más antiguo encontrado en el mundo es un cartel publicitario de la tienda de agujas de Kung Fu de la familia Liu en Jinan, Shandong, China, en el siglo XI (dinastía Song), y ahora se encuentra en el Museo de Historia china.

Los carteles también tienen un nombre en China llamado “carteles”. Ningún diccionario chino tiene una explicación especial para la palabra “carteles”, pero según la leyenda, durante la dinastía Qing, los extranjeros traían mercancías extranjeras a nuestro país. En los muelles costeros atracan los barcos y se colocan carteles en lugares visibles a lo largo de las calles para promocionar su carga. Sobre la base de este desarrollo, en el futuro, todos los carteles con un propósito similar y otras funciones de transmisión de información se denominarán "carteles".

Como tipo de arte de comunicación visual, los carteles pueden reflejar mejor las características formales del diseño gráfico. Tiene los elementos básicos más importantes del diseño visual, y sus conceptos de diseño, métodos de expresión y técnicas son más típicos que otros medios publicitarios.

El establecimiento de instituciones de diseño autorizadas en el mundo, la celebración continua de exposiciones internacionales de carteles y la publicación de monografías sobre diseño de carteles y anuarios de carteles han promovido eficazmente el desarrollo de carteles modernos a un nivel superior, haciendo que los carteles siguen siendo el pilar de la expresión visual. Entre las importantes exposiciones internacionales de carteles se incluyen: Bienal Internacional de Arte de Diseño de Carteles en Varsovia, Polonia; Bienal Internacional de Arte de Diseño Gráfico en Brno, República Checa; Bienal Internacional de Arte de Diseño Publicitario en Colorado, Estados Unidos; Publicidad Internacional en Moscú, Rusia; Bienal de Diseño; Bienal Internacional de Arte y Diseño Publicitario de Lahti, Finlandia, etc. ¿Cuáles son los tipos y funciones de las ilustraciones en el diseño gráfico?

Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China y se extienden a elementos virtuales y aplicaciones visuales relacionadas en las plataformas móviles y de Internet actuales. Por eso, hoy el editor de Qingteng le contará sobre los tipos y funciones de las ilustraciones de diseño gráfico.

En el campo del diseño gráfico, estamos más expuestos a las ilustraciones literarias y a las ilustraciones comerciales. Ilustración literaria: una forma de arte visual que reproduce la trama de un artículo y encarna el espíritu literario. Ilustración comercial: una forma de expresión de imágenes que transmite información sobre productos para empresas o productos y combina arte y comercio. El ilustrador obtiene una remuneración correspondiente, renuncia a la propiedad de la obra y conserva únicamente el derecho de firma, lo que constituye una transacción comercial.

La función básica de atractivo de las ilustraciones modernas es transmitir información a la audiencia de la manera más concisa, clara y clara, despertar su interés, esforzarse por convencerlos del contenido transmitido y aceptar fácilmente la propaganda en el proceso estético, induciéndolos a tomar la acción final. Muestre imágenes vívidas y concretas de productos y servicios y transmita información de forma intuitiva. Estimular el interés del consumidor. Potenciar la persuasión de la publicidad. Fortalecer el atractivo de los productos y estimular los deseos de los consumidores.

Las ilustraciones tridimensionales son una forma muy expresiva de ilustración utilizada en carteles publicitarios. Todavía son raras en China, pero a juzgar por el desarrollo de los carteles publicitarios internacionales, es una tendencia inevitable. Su método de producción es: primero realizar una obra tridimensional a partir de la creatividad publicitaria, luego tomar una fotografía y utilizarla en la pantalla publicitaria del cartel. Esto requiere que los diseñadores de carteles e ilustradores no solo tengan buenas capacidades de diseño gráfico, sino también una base sólida en composición tridimensional. Otro método de ilustración tridimensional es utilizar el dibujo para expresar una imagen tridimensional, que es una ilusión de espacio tridimensional expresada en papel bidimensional. En resumen, las ilustraciones modernas ya no se limitan al espacio de expresión bidimensional y depender únicamente de técnicas de expresión bidimensionales ya no cumple con los requisitos del diseño de ilustraciones moderno.

Lo anterior es lo que compartió el editor de Global Ivy sobre los tipos y funciones de las ilustraciones en diseño gráfico. Espero que sea de ayuda para todos aquellos que están estudiando diseño y quieren saber más sobre diseño gráfico. , bienvenidos a todos a prestar atención a esta plataforma. ¿Puedo preguntar cuáles son los campos de aplicación de las ilustraciones de moda que son muy populares hoy en día? ¿Puedes presentarlo en detalle?

La mayoría de las ilustraciones de moda están dirigidas principalmente a la apreciación del arte y la publicidad, y prestan más atención a la aplicación de las habilidades pictóricas y al impacto visual de la imagen. En general, su efecto pictórico es más cercano al del arte pictórico, con un arte extremadamente obvio y características de personalidad distintivas. A menudo se usa en promociones de muestra y carteles publicitarios, y su función es guiar a los consumidores a consumirlo y hacerlo popular. avance.

La audiencia también presta atención y recopila elementos de moda actualmente populares en su vida diaria. Por ejemplo, muchos diseñadores de ilustraciones recopilarán una gran cantidad de términos y colores populares al diseñar, y también prestarán atención a los populares. maquillaje y personajes más populares, y extraer elementos de moda de esta estética de la moda, transformarlos en elementos gráficos necesarios para el diseño de ilustraciones de moda e integrarlos de manera flexible en ilustraciones de moda. Solo de esta manera podemos diseñar productos verdaderamente excelentes y únicos. Ilustración artística de moda. Al crear, generalmente es necesario mejorar su capacidad para recopilar elementos de moda y su capacidad para integrar colores populares en el diseño de ilustraciones.

1. Colección de elementos de moda

Los elementos de moda son ampliamente utilizados en los campos de los negocios y el arte, liderando diversos diseños de productos y expresiones artísticas. El elemento de moda de la ropa puede ser una silueta, un método de combinación o incluso un accesorio. Por ejemplo, MarMurube nació en 1979. Comenzó a pintar cuando era muy joven. Es una figura importante en la industria de la moda internacional. Los ilustradores más famosos, sus trabajos cubren diversos campos como revistas de moda, publicidad, diseño de productos, empaques y publicaciones. Sus trabajos se caracterizan por fuertes elementos de moda, colores brillantes y muy frescos y enérgicos. Se recomienda que recopile algunas revistas de moda, como "VOGUE", "Tatler", "InStyle", "MarieClaire", "ELLE", etc., para comprender los elementos de la moda popular actual y copiar la ropa y el estilo de los personajes. a juego, para enriquecer sus materiales creativos.

2. Aplicación de colores populares

Los colores populares, los materiales de la ropa, los estilos y otros elementos juntos constituyen la belleza de la ropa. Para la mayoría de los grupos, "colores populares" "" es un sustantivo. que representa la moda. También indica la tendencia popular. Es un color que puede cambiar con los tiempos. Tiene las características de popularidad rápida pero de ciclo corto.

En general, los colores populares no permanecen inalterados. Ocurre cuando la aplicación del color es reconocida, seguida e imitada por el público en una determinada etapa, lo que hace que se forme una determinada tendencia. Siempre evoluciona con el tiempo. Por lo tanto, los colores populares son la paleta de la moda. Si dominas el timón de los colores populares, puedes liderar la tendencia. A través de las conferencias de lanzamiento de nuevos productos de moda de algunas marcas de ropa famosas, encontrará que cada año se diseña una conferencia para explicar los colores populares. Por lo general, los colores populares no se limitan a un solo color, sino a un color que combina con un estilo de moda popular. . En términos generales, los colores básicos de la ropa representan una proporción relativamente grande en la ropa, mientras que los colores populares representan una proporción menor. Por lo tanto, al formular y lanzar colores populares para el próximo año, a menudo se utilizan dos o más colores. Se combinan perfectamente con los colores básicos de la ropa, de modo que puedan resaltar la tendencia de moda actual manteniendo su propia singularidad. Si los colores populares pueden predecirse e integrarse con precisión en los colores principales de las ilustraciones, las ilustraciones de moda serán rápidamente buscadas por el público y recordadas por todos.