¿Por qué se pueden conservar los murales de Dunhuang durante miles de años? Revelando los secretos históricos de los murales de Dunhuang

Creo que muchos amigos se sorprenderán después de ver los murales de Dunhuang. Las 552 grutas, como las Grutas de Mogao y las Cuevas de los Mil Budas del Oeste, son el último grupo de grutas con murales en el mundo y también son un lugar de encuentro. Arte budista. La construcción de las Grutas de Mogao comenzó en la dinastía anterior a Qin y tiene una historia de más de 1.600 años. Mucha gente siente curiosidad por saber por qué los murales de Dunhuang se han conservado durante miles de años. De hecho, todavía quedan muchas preguntas sin respuesta sobre los murales de Dunhuang, pero su significado es absolutamente extraordinario. A continuación te presentaré los secretos de los murales de Dunhuang en la historia. Si quieres saber más, ven y echa un vistazo.

¿Es la pintura china sólo pintura literaria en blanco y negro? En Dunhuang, los murales milenarios de colores intensos de las Grutas de Mogao nos dicen que el uso del color alguna vez fue la corriente principal absoluta en la pintura china. tradición. Los coloridos murales que han durado más de mil años han hecho de las Grutas de Mogao un verdadero "museo de arte en el desierto", que conserva para nosotros preciosos recuerdos de la pintura tradicional china. Sin embargo, después de las Cinco Dinastías y la Dinastía Song, la historia del arte chino, que estuvo dominada por las pinturas en rollo en tinta, ha oscurecido hasta cierto punto el valor de los coloridos murales.

Para conservar los ricos tesoros artísticos de las Grutas de Mogao y la tradición pictórica china que contienen, se puede decir que la copia es el trabajo más importante y básico. En su libro "Pinturas antiguas", Xie He, un teórico de la pintura de las dinastías del Sur, incluyó la imitación (es decir, la copia) en los "Seis métodos" que resumían los principios de la estética china antigua. En cierto sentido, la historia de la investigación artística moderna y contemporánea de las Grutas de Mogao también se une mediante la copia. La copia "de cara a la pared" de varias generaciones no sólo preserva y perpetúa el precioso y frágil patrimonio cultural para nosotros, sino que también nos permite. El arte tradicional estalla con mayor vitalidad.

Yu Youren sugirió que el Gobierno Nacional estableciera la Academia de Arte de Dunhuang a principios de 1942

En 1941, Yu Youren, el entonces director de la Fiscalía del Kuomintang, llegó a las Grutas de Mogao cuando Inspeccionó el noroeste y fue arrestado. Los exquisitos murales son profundamente impactantes. Dijo que el arte de las Grutas de Mogao "es de diseño riguroso, de líneas suaves y rico en encajes. De ninguna manera es una pintura de un artesano común y corriente. La mayoría de ellas están hechas por manos famosas". Pero lo que es desgarrador es que las Grutas de Mogao en ese momento estaban en condiciones ruinosas debido a la falta de gestión profesional. Por lo tanto, Yu Youren escribió inmediatamente al gobierno del Kuomintang: "Proponiendo establecer la Academia de Arte de Dunhuang para preservar las culturas de varios grupos étnicos orientales y promoverlas". Con su atractivo y la preocupación y el apoyo de todos los ámbitos de la vida, en 1944 se estableció el Instituto Nacional de Investigación de Arte de Dunhuang.

La escena ruinosa de principios del siglo XX en el lado sur de las Grutas de Mogao de nueve pisos, fotografiada por Stein en 1907

El comité preparatorio del Instituto de Investigación de Arte de Dunhuang llegó a Dunhuang, con Chang Shu en el centro de Hong, 1943

Se puede decir que el establecimiento del Instituto de Investigación de Arte de Dunhuang abrió un nuevo capítulo en la protección estatal de las Grutas de Mogao. Cuando se creó el instituto, su primera prioridad era estudiar, investigar y proteger el arte rupestre. Después de años de destrucción natural y provocada por el hombre, los murales y esculturas de las Grutas de Mogao están al borde de la destrucción. Se puede decir que el trabajo de protección es urgente, por lo que el rescate de murales y esculturas se ha convertido en el más importante y urgente. trabajo central. Chang Shuhong, el primer director, trabajó duro para superar diversas dificultades y abrió el camino hacia la protección y el desarrollo de la cultura tradicional china representada por el arte de las Grutas de Dunhuang.

Chang Shuhong, director del Instituto de Arte de Dunhuang, copió murales en la cueva, 1945

Foto de grupo del personal del Instituto de Arte de Dunhuang, 1946

A diferencia Copia personal de Li Ding Long y Zhang Daqian El trabajo de copia durante este período fue más una copia de rescate desde la perspectiva de preservar los murales que estaban al borde de la destrucción. Chang Shuhong dirigió al personal del instituto, mientras limpiaba las arenas movedizas, numeraba las cuevas e investigaba el contenido, mientras realizaba nerviosamente la preservación y las copias de rescate. Los esfuerzos de todos fueron reconocidos. En 1948, las copias del Instituto de Arte de Dunhuang se exhibieron en Nanjing, Shanghai y otros lugares, atrayendo gran atención de todos los ámbitos de la vida.

Guo Moruo, presidente de la Federación China de Círculos Literarios y Artísticos, con la inscripción "Instituto de Investigación de Reliquias Culturales de Dunhuang"

Instituto de Investigación de Reliquias Culturales de Dunhuang, 1953

En 1951, el Instituto de Investigación de Arte de Dunhuang pasó a llamarse Reliquias Culturales de Dunhuang. El instituto ha establecido una política de "protección, investigación y promoción", y la copia de murales ha entrado en un período más profesional junto con proyectos como el refuerzo de grutas y esculturas murales y pintadas. restauración. Este período fue también el período dorado en el que el número de murales de Dunhuang copiados fue mayor y la calidad mejoró más rápidamente.

Desde el primer día que llegó a las Grutas de Mogao, Chang Shuhong se sumergió en la cueva para copiar y estudiar los murales y, tras él, este gran logro de mil años lo llevó a cabo Duan Wenjie, Huo Xiliang; Se han continuado con las obras de Ouyang Lin, Shi Weixiang, Li Qiqiong, Sun Jiyuan, Guan Youhui, Wan Gengyu y otros pintores. A diferencia de las copias de rescate anteriores, comenzaron a estudiar y resumir conscientemente el propósito, el estilo y las técnicas de la copia, establecieron un mecanismo completo de revisión de copias y gradualmente formaron un sistema de copia mural desde la copia actual, clasificando las copias hasta las copias de restauración. La copia actual es principalmente una copia objetiva para exhibición; la copia final es para completar la imagen artística parcialmente defectuosa a través de una investigación comparativa y proporciona información para la investigación relacionada; la copia de restauración es para restaurar la apariencia original del mural después de una investigación completa y textual; Copiar es una especie de investigación en sí misma.

Cueva 25 de las Grutas de Yulin - Empleados del Instituto de Bellas Artes del Instituto de Reliquias Culturales de Dunhuang celebraron una reunión para revisar tras la finalización de la copia del Rey de la Sala del Frente, 1956

Una gran cantidad de murales se han oscurecido debido a miles de años. Volver a la apariencia que se acaba de pintar hace más de mil años requiere comparaciones horizontales y verticales y mucha investigación, por lo que la restauración y la copia es lo más importante. tipo de investigación difícil e intensiva. Pero esto es muy importante. Por ejemplo, la famosa imagen "La esposa de Tudu rinde homenaje a Buda", la imagen original ha quedado muy dañada. Sin la restauración y copia del Sr. Duan Wenjie, la gente nunca podría vislumbrar la apariencia original. de este tesoro artístico.

Duan Wenjie restauró y copió la dañada "La esposa del gobernador adorando a Buda" en la cueva 130 de las Grutas de Mogao, 1955

La situación actual de la esposa del gobernador adorando a Buda en la pared sur del corredor en la Cueva 130 de las Grutas de Mogao, Fotografía de Sun Zhijun

Según Duan Wenjie, director del Instituto de Investigación de Reliquias Culturales de Dunhuang, y Shi Weixiang, un erudito de Dunhuang, copiar definitivamente no es una copia simple, pero un método importante para comprender y estudiar el arte de Dunhuang. También es un método importante para preservar, proteger y la única forma de llevar adelante la cultura tradicional.

Guan Youhui, Shi Weixiang y Huo Xiliang copiaron los murales de la Cueva 249, 1956

El trabajo de copia de todos valió la pena. Desde principios de la década de 1950, el Instituto de Investigación de Reliquias Culturales de Dunhuang ha celebrado la "Exposición de Arte de Dunhuang de China" en la India, la República Checa, Polonia, Japón, Myanmar y otros lugares, lo que ha despertado un gran revuelo artístico. Hasta ahora, la Academia de Dunhuang ha realizado exposiciones internacionales de Dunhuang en 16 países, incluidos el Reino Unido, Francia, Alemania, Italia y Turquía. También se han realizado exposiciones nacionales en muchos lugares y han recibido respuestas entusiastas.

"Exposición de Arte de China Dunhuang", Japón, 1958

El uso de pigmentos minerales naturales es un factor importante en la preservación de los murales de Dunhuang durante miles de años. Sin embargo, en la tradición pictórica china posterior, las pinceladas con tinta que perseguían imágenes reemplazaban gradualmente la expresión de colores intensos, y el alguna vez maravilloso mundo del color pareció quedar olvidado.

Sin embargo, los pintores de Dunhuang no lo olvidaron. Los pintores de los años 1940 a 1980 no pudieron utilizar pigmentos minerales naturales debido a condiciones objetivas limitadas; después de los años 1980, el Instituto de Protección de Reliquias Culturales de Dunhuang se amplió hasta convertirse en el Instituto de Investigación de Dunhuang, entrando en una nueva etapa de cooperación internacional, protección científica y Promoción del arte de Dunhuang En este momento, la copia de los murales de Dunhuang también ha comenzado un nuevo avance, es decir, ha comenzado a utilizar los mismos pigmentos minerales naturales que los murales rupestres, siguió técnicas de pintura antiguas y las aplicó a la creación de arte moderno. "Dunhuang Rock Color", que poco a poco ha atraído la atención de la industria.

Al otro lado del estrecho, Japón, profundamente influenciado por la cultura de las dinastías Sui y Tang, hereda y lleva adelante desde hace más de un siglo los pigmentos minerales y las técnicas utilizadas en los murales de Dunhuang. mil años. La gama de colores de los colores pesados ​​​​de Dunhuang ha mejorado enormemente. Con la expansión, la copia de murales de Dunhuang se ha convertido incluso en un curso obligatorio para los estudiantes de colegios y universidades relevantes.

Desde 1985, bajo la iniciativa conjunta del Sr. Duan Wenjie, entonces decano de la Academia de Dunhuang, y del Sr. Ikuo Hirayama, presidente de la Universidad de las Artes de Tokio, las dos instituciones han iniciado frecuentes intercambios académicos. A medida que los académicos de la Academia de Dunhuang que estudiaban en Japón regresaron uno tras otro, la artesanía de pigmentos minerales transmitida de China a Japón regresó a China, enriqueciendo e innovando la copia de los murales de Dunhuang y la herencia de la cultura tradicional.

Ouyang Lin, miembro del personal del Instituto de Reliquias Culturales de Dunhuang, está copiando, 1984

El camarada Lou Jie, miembro del personal del Instituto de Dunhuang, está copiando murales en la Cueva 220 , 1986

Rico Los colores únicos, las formas vívidas, las líneas suaves y las concepciones artísticas vívidas... La imitación del arte de Dunhuang, que ha durado mil años, es una empresa centenaria que durará durante varias generaciones. El Instituto de Investigación de Bellas Artes ahora establecido por la Academia de Dunhuang es un departamento especializado en la copia y reproducción de murales y el estudio del arte de Dunhuang. Su práctica de copiar y crear muestra que copiar no es solo copiar, sino también un diálogo entre los copistas modernos y contemporáneos a través del tiempo y el espacio y los pintores antiguos. También es la comprensión y la innovación de las pinturas orientales por parte de generaciones de pintores. Generaciones de trabajadores del arte han trabajado duro para apreciar la esencia del arte oriental durante miles de años y conectar el vasto elemento vital de la civilización china. La vitalidad del arte de Dunhuang debe presentarse a través de la copia y la investigación de los murales, y a través de la herencia y la innovación de la tradición.

"Colección de Danza: Exposición de obras de jóvenes artistas de la Academia de Dunhuang que estudian en Japón"

De julio a agosto de 2019, "Colección de Danza: Exposición de obras de jóvenes artistas que estudian en Japón" por la Academia de Dunhuang" "En la inauguración de las Grutas de Mogao, la fuente de las pinturas rupestres expuestas es la tecnología material tradicional de los murales de las Grutas de Mogao. Las pinturas en biombos, pinturas en seda, pinturas de abanicos y otras obras también se basan en la imitación. de pinturas tradicionales, mostrando su comprensión y exploración del arte oriental. Como muchos trabajadores del arte en la Academia de Dunhuang durante los últimos setenta años, los pintores jóvenes también han crecido en un tiempo y espacio de intercambios culturales diversos y abiertos. A través de sus obras, podemos sentir el renacimiento de los colores de Dunhuang y vislumbrar la herencia de la pintura tradicional china. Más importante aún, el arte sólo se puede lograr mirando hacia atrás, heredando e innovando hacia el futuro y a través de la multiculturalidad. intercambios y aprendizaje mutuo. Puede vivir para siempre. Y esta es exactamente la misión del arte de Dunhuang.