Ilustración del flujo de agua: ¿cómo dibujar una buena ilustración en acuarela?
1. Hay árboles altos y hermosas flores y plantas en la parte superior de la casa, y hay piedras duras en el lado derecho de la casa.
2. Dibuja cultivos frente a la casa, dibuja agua a la derecha de los cultivos y dibuja hierba a la derecha del agua para enriquecer la imagen.
3. Dibuja una montaña alta en la parte superior de la imagen para darle una sensación de picos y crestas. De esta manera, se completa el borrador del poema.
4. Empieza a colorear. El fondo sobre la imagen está pintado de azul, las plantas y las montañas están pintadas de verde, el agua está pintada de azul, las casas y la tierra están pintadas de diferentes colores y se escriben poemas en los espacios en blanco. Esta sencilla y hermosa imagen del poema mural del Sr. Hu Huyin está completa.
"Libro del Sr. Huyinbi", de Wang Anshi (Dinastía Song)
Los aleros son largos, limpios y libres de musgo, y las flores y los árboles están plantados a mano. Un agua protege los campos y los rodea de verdor, mientras que dos hileras de montañas aportan verdor.
Sr. Shuhu Yinqiang: El patio de la casa con techo de paja se limpia con frecuencia y está tan limpio que no hay musgo en absoluto. Las flores, los árboles, las hileras y las crestas fueron plantados por el propio propietario. Un pequeño río fuera del patio protege y rodea las tierras de cultivo; dos montañas abren la puerta y aportan verdor.
Apreciación del muro del Sr. Hu Yin: Estos dos poemas están grabados en la pared de la casa del Sr. Hu Yin. El primero es muy famoso. La alusión en este poema es muy sutil. El desconocimiento de los lectores sobre el contenido de la alusión no les impide comprender la idea principal del poema. Sin embargo, el profundo e interesante significado de este poema requiere conocer la fuente de la alusión para poder comprenderlo más profundamente.
Las dos primeras oraciones de la primera canción hablan sobre el paisaje del complejo de la familia Yang. La primera oración habla sobre la limpieza del jardín y la segunda oración habla sobre la belleza del jardín. Las dos últimas frases describen el entorno natural que rodea a la familia Yang. Este poema describe la belleza del patio y el entorno del Sr. Hu Yin, y también elogia el buen carácter y el noble gusto del Sr. Hu Yin por ser diligente, ahorrativo, limpio, flores, árboles y paisajes naturales.
Presentación personal de Wang Anshi: Wang Anshi, nombre de cortesía, Banshan, llamado Jingguo Gong. El mundo también lo llama rey. De nacionalidad Han, originario de Yanfuling, Linchuan, Dinastía Song del Norte, destacado político, pensador, escritor, reformador en la antigua China y uno de los Ocho Grandes Maestros de las Dinastías Tang y Song. Ouyang Xiu elogió a Wang Anshi: "Hay tres mil poemas románticos en la Academia Imperial y doscientos artículos en el departamento oficial.
Si todavía sientes lástima por ti mismo cuando seas viejo, ¿quién puede competir con tu hijo? La colección de obras heredadas incluye "Colección Wang Linchuan", "Colecciones de Linchuan", "Obras completas del Sr. Linchuan", etc. La mayoría de sus obras están recopiladas en la "Colección de Wang Linchuan". En todos los aspectos, aunque no tiene muchas palabras, también es muy bueno en "Fragancia de Cinnamomum" y otras obras famosas.
Cómo dibujar ilustraciones con cuatro elementos es inseparable de estos elementos. plantas, animales, personajes y naturalezas muertas son como las palabras que debes dominar antes de escribir un artículo o aprender un idioma extranjero. Las palabras que debes acumular antes son las mismas para crear una ilustración completa, dominar estos elementos. juega un papel decisivo Déjame compartir contigo las técnicas de pintura de plantas, animales, personajes y naturalezas muertas:
Primero, dibuja plantas
Hay muchos tipos de plantas en la naturaleza con. Diferentes formas, pero en las ilustraciones, no son más que unas pocas formas básicas grandes. Tomemos como ejemplo el pino. Las agujas del pino están representadas por una. Las puntas irradian hacia afuera desde el centro y finalmente forman un abanico. -Contorno en forma de abanico, que se puede resumir en arreglos florales.
Así que, si queremos dibujar un pino realista, nuestro primer paso es dibujar un abanico. Señaló que, dado que es una creación abstracta, es imposible copiar completamente todas las estructuras vistas durante el proceso de dibujo, la superficie del abanico convencional necesita ser procesada y transformada artísticamente para hacerla artísticamente hermosa, como el alargamiento de la superficie. borre las esquinas afiladas y use un borrador para borrar algunas esquinas que faltan.
Cuando se trata de colorear, también debemos prestar atención a la diferencia entre los colores de las hojas de pino que vemos en la vida real. exuberante, pero cuando se trata de ilustraciones, nunca color así. Los colores deben elegirse en el mismo sistema de color, pero debe haber una combinación de matices y excesos para que las ilustraciones tengan sensación de jerarquía.
Lo mismo ocurre cuando dibujamos el tronco. Quizás la imagen real a la que nos referimos sea un tronco de árbol recto, pero cuando dibujamos el tronco de un árbol, podemos hacerlo curvo, elegante y más artístico. Haz que todo el árbol sea más artístico. La forma del árbol es más tensa y atractiva.
En segundo lugar, el dibujo de animales
Las ilustraciones de animales son el tema más común y las más utilizadas en libros ilustrados y libros infantiles. En comparación con imágenes reales escasas y ordinarias, las ilustraciones de animales vívidas e interesantes pueden despertar el interés de los niños en leer más, porque ya sea como tema de la imagen o como elemento auxiliar, las ilustraciones de animales pueden mejorar la afinidad de la imagen y hacer que los lectores se sientan más íntimos. .
Trate de imaginar que un niño abre un libro ilustrado. ¿El pez con escamas es realmente más agradable a la vista o es más fácil para el niño sumergirse en los coloridos y lindos peces con imágenes? y textos? Pensando con los dedos de los pies, ¡debe ser la versión ilustrada! (Los libros de divulgación científica dicen lo contrario, lo cual está más allá del alcance de esta discusión).
Echemos un vistazo a cómo se dibuja la versión ilustrada de un pez pequeño:
Primero observe el forma de un pez real, no es difícil encontrar que la estructura del cuerpo del pez es un huso con un medio ancho y extremos puntiagudos. Entonces podemos empezar a pintar. Primero busque el eje principal en la barra de herramientas, dibújelo y luego ajústelo a lo que desee. Se puede dibujar plano o circular.
Luego añade ojos, boca, aletas, escamas, etc. Basado en esta forma de husillo ajustada. Al igual que el huso, estos elementos también pueden exagerarse y deformarse, siempre que tengan buen aspecto.
Los requisitos para la combinación de colores son similares a los de las plantas, principalmente el gradiente de color y el relleno de saturación. Pero a diferencia de las plantas, los ojos de los animales son la esencia. Los ojos de un ilustrador inteligente deben poder hablar, así que no olvides profundizar el color sobre los ojos y dibujar pupilas, reflejos blancos y un pequeño reflejo en el medio de los ojos. para lograr el efecto deseado. Ilustraciones para imágenes vívidas.
En tercer lugar, la representación de los personajes
Cuando se trata de dibujar personajes, esta es la parte que más me preocupa en este momento. A diferencia del estricto modelado estructural que exige la pintura tradicional, la ilustración presta más atención a la personalidad y el interés del cuadro, al igual que el modelado de personajes.
Primero dibuje un cuadrado, luego corte el contorno de la cabeza circular dentro del cuadrado (el círculo se puede ajustar adecuadamente) y luego dibuje una línea de referencia cruzada dentro del círculo. A través de esta línea de referencia, podemos determinar fácilmente la altura de los ojos y la posición de la nariz, y también asegurarnos de que ambos lados de la cabeza sean aproximadamente simétricos.
Después de completar los pasos anteriores, podrás completar los ojos, la nariz, la boca y otros rasgos faciales de este personaje. Finalmente, con diferentes peinados, el personaje puede evolucionar hasta convertirse en un niño travieso, una linda niña o un bebé babeante. ...
Así es dibujar niños. De hecho, es casi lo mismo que pintar mujeres, hombres y ancianos adultos, con decenas de miles de pasos. Principalmente ajustando el contorno de la cabeza, modificando los rasgos faciales y el peinado, puedes cambiar diferentes formas de hombres, mujeres, viejos y jóvenes para dibujar bellezas, y también puedes agregar color de lápiz labial y un peinado exquisito. Al pintar élites profesionales, puedes pintar trajes y gafas; al pintar a personas mayores, puedes pintar el cabello más ralo y el color en la pantalla es gris. ...
La figura masculina puede basarse en el cuadrilátero y luego ajustarse; la figura femenina es más elegante que la figura masculina, y un simple cuadrilátero no es suficiente para resumir la curva femenina, así que podemos usa un rectángulo. La silueta tiene cortes al bies apropiados en los hombros y la cintura.
Después de comprender y dominar estos pasos generales básicos sobre la estructura del cuerpo humano, ¡podemos agregar audazmente exageración y deformación para crear personajes más interesantes basados en las proporciones normales del cuerpo humano!
Cuarto, pintura de naturaleza muerta y extensión creativa
La naturaleza muerta se refiere a algunas decoraciones y adornos comunes en la vida, o cualquier cosa que no se mueva en la naturaleza, como piedras, casas y playas. Conchas en el mar, etc. Una ilustración completa a menudo requiere estos bodegones como fondo, por lo que también es muy importante saber dibujarlos bien.
Tomemos la caracola como ejemplo. La caracola es un artilugio común en la playa. Es pequeño y viene en diferentes formas, colores y estampados. La caracola aparentemente discreta puede evolucionar completamente hasta convertirse en una escena arquitectónica de fantasía submarina bajo la representación de un ilustrador. Si quieres construir una historia sobre criaturas submarinas, este sería un gran telón de fondo.
Del mismo modo, primero dibuja la estructura de una caracola, luego añade puertas, ventanas, adornos, etc. , finalmente dibújalo y finalmente logra el efecto de la escena de fantasía. Este párrafo no se puede expresar claramente con palabras. Es más intuitivo para todos mirar las imágenes.
Espero que pueda ayudar a los ilustradores y eventualmente crear sus propias ilustraciones.
¿Cómo dibujar buenas ilustraciones en acuarela? La pintura con acuarela y gouache, como otras pinturas, requiere atención a los métodos y pasos, del todo a la parte y de la parte al todo, para que la obra pueda ir profundizándose y perfeccionándose gradualmente. Generalmente pasa por cinco etapas: dibujo, bocetado, coloración, caracterización en profundidad y ajuste. En el orden de coloración, generalmente es mejor comenzar con una gran área de color o el objeto principal de la imagen, lo que es útil para determinar el tono de una pintura y mantener correcta la relación general de toda la pintura. Algunos artistas están acostumbrados a comenzar con colores claros o con partes más oscuras, como pinturas al óleo. Cada uno tiene sus propios méritos y debe decidirse de acuerdo con la situación específica y los hábitos de pintura personales. Preste atención a la planificación al pintar. Por ejemplo, una parte del cuadro debe pintarse mientras se seca el color de fondo y la otra parte debe pintarse después de que el color de fondo esté completamente seco. Esto debe hacerse paso a paso, lo cual es muy útil para representar las diferentes características del objeto y expresar la sensación de espacio y textura del objeto.
Las técnicas de la pintura con acuarela y gouache son bastante diversas, pero generalmente no son más que pintura seca y pintura húmeda. La llamada pintura en seco significa utilizar menos agua. No significa simplemente utilizar pintura sin añadir agua y secarla. Al pintar, espere a que se seque la capa anterior de color antes de aplicar la segunda capa de color, capa por capa. Existe un límite claro entre el color de la capa anterior y el color de la segunda capa, por lo que también se le llama pintura multicapa. La pintura en seco debe esforzarse en ser positiva y precisa para mostrar formas claras, capas diversas y giros adecuados. Preste atención a la pintura seca: no se apresure a cubrir cuando el color de fondo no esté seco para evitar que el color de fondo se inunde y no cubra el color demasiadas veces. Cubrir la mayor parte del color o la pila de color será demasiado espesa; el color gris. La pintura en seco no está limitada por el tiempo, es fácil de pintar con calma y es fácil de dominar. Es muy útil para que los principiantes desarrollen habilidades de modelado rigurosas. El método de pintura en seco no es fácil de resaltar las características fluidas de la acuarela y provocará sequedad y rigidez si se usa incorrectamente.
La pintura húmeda es un método que utiliza el efecto disolvente del agua para combinar dos colores de forma natural. Al pintar, los cepillos traseros se conectan mientras el color de los cepillos frontales aún está húmedo, de modo que la conexión entre los cepillos sea suave y los bordes húmedos. La pintura húmeda se utiliza para expresar objetos lisos y delicados, y también es adecuada para pintar objetos distantes, partes oscuras y partes reflectantes. Al pintar en húmedo, es necesario prestar atención a la cantidad de agua y al momento de escribir, cuánta agua se debe utilizar y qué tan húmedo debe estar el color de fondo antes de poder colorearlo adecuadamente. Además, cuando el color de fondo esté seco y aún sea necesario humedecerlo, puede humedecer el color con agua limpia antes de pintar, o después de pintar, use un bolígrafo limpio humedecido en agua para cepillar ligeramente el borde del bloque de color para lograr El efecto de la pintura húmeda.
En pinturas gouache, Yu Duo es bueno en pinturas gruesas y en su mayoría pinturas húmedas. Lo llamado grueso o delgado también es relativo, y los métodos de expresión correspondientes deben adoptarse con flexibilidad de acuerdo con los objetos específicos y las ideas de la pintura. Muchos autores suelen utilizar alternativamente pinturas húmedas y secas. Las pinturas secas y húmedas se presentan una al lado de la otra con buen espesor. En algunos lugares se utiliza más agua para renderizar y penetrar, y en otros lugares se utilizan bloques de color para cubrirlos o yuxtaponerlos para lograr la unidad de varios cuadros y hacer la obra más perfecta. "Primavera en el río Pujiang" es un ejemplo de la combinación de pintura seca y pintura húmeda.
Este artículo presenta varios tipos de obras de figuras y paisajes realizadas mediante pintura seca y pintura húmeda respectivamente. Algunos de ellos usan principalmente bloques para expresar objetos, mientras que otros usan líneas y superficies para expresar objetos, que pueden usarse como referencia para que los principiantes dibujen.
La pintura en seco utiliza una gruesa capa de gouache para expresar los altibajos del rostro del personaje, con pinceladas evidentes y un fuerte efecto visual.
La pintura húmeda utiliza una fina capa de acuarela como método principal. Hay más agua en el pigmento y la penetración y el flujo del color son obvios. La combinación de líneas y superficies hace que el cuerpo principal de la imagen sea más claro.
Pintura principalmente en seco, utilizando tanto acuarela como gouache, y utilizando algunos efectos decorativos de forma y color para expresar la magnificencia del objeto.
Usando el método de pintura húmeda de acuarela, cielo, montañas distantes, superficie del agua, etc. , se expresan mediante el método de fuerte penetración del color, de modo que el paisaje de la pintura se combina con habilidad y naturalidad, mostrando la atmósfera vasta y brumosa del caladero después de la lluvia.
Además de las dos técnicas principales anteriores, la pintura con acuarela y la pintura con gouache también se basan en el boceto del cuadro y utilizan colores claros. Por ejemplo, la acuarela a lápiz es ahora popular. La pluma, la acuarela y la acuarela al carboncillo también son formas de expresión populares. Este método suele ser adecuado para imágenes con representación detallada.
El autor primero utiliza una herramienta de dibujo para dibujar el contorno, la estructura física y la relación en blanco y negro del objeto, y luego agrega grandes colores transparentes y brillantes para hacer la imagen rigurosa y vívida, creando así una sensación especial de belleza. Este tipo de trabajo, debido a que puede expresar plenamente las características de la forma y el color del objeto, muchos autores lo utilizan a menudo para recopilar materiales creativos y registrar la vida. Este método de combinar bocetos y colores también se usa ampliamente en representaciones arquitectónicas y vestuario artístico; y modelado, escenografía y otros dibujos de diseño. En cuanto a la secuencia de producción, normalmente se dibuja primero un boceto de la base y luego se pinta, o se pueden repetir ambas cosas (para carboncillo y acuarela, primero se puede rociar pegamento y luego colorearlo y fijarlo, o dejar que el carbón se pulverice). y los pigmentos de acuarela se funden de forma natural. Ambos métodos funcionan de maravilla). Entre ellos, la acuarela con bolígrafo se utiliza para evitar que la tinta se filtre y contamine la imagen. También hay líneas dibujadas con un bolígrafo después de aplicar la acuarela. Las tintas de acuarela para pluma estilográfica son adecuadas para tintas de pintura. Además del negro, también se pueden utilizar otros colores de tinta.
Además, existen una serie de técnicas específicas entre las que elegir a la hora de utilizar materiales y herramientas para representar completa y perfectamente un objeto:
El método del papel sumergido. Simplemente coloque el papel de dibujo en agua limpia, remójelo y sáquelo para dibujar cuando esté mojado. Con este método es fácil lograr el efecto de brillo húmedo y punta suave del lápiz. Debido a la penetración natural del líquido coloreado en la pintura, los objetos representados son sutiles y vívidos, similares a la pintura sobre papel de arroz crudo.
Método pegar color. Es un método de pintura que añade pasta espesa o fina al color. Se caracteriza por un pincel suave y un color espeso sin sangrado, lo que ayuda a expresar mejor los personajes y utilizar las pinceladas. Las obras pintadas con el método del color en pasta son ricas y coloridas, con formas claras y poderosas. No solo tiene algunas ventajas de la pintura al óleo, sino que también incorpora plenamente las ventajas de la pintura con acuarela.
Método de lavado. Significa lavar la zona aplicada para conseguir el efecto deseado. Este método también se puede utilizar para modificar y ajustar imágenes. Se pueden usar esponjas para lavar áreas grandes y también se puede usar papel absorbente para absorber líquidos de colores lavados en algunas partes.
Método en blanco. Se refiere al método de dejar esas partes en blanco y brillantes de la imagen. Algunos usan el método "blanco mosca", que consiste en dejar inadvertidamente puntos en blanco en el bolígrafo para pintar; algunos usan cera o pasteles al óleo para dibujar puntos y líneas en blanco en las partes requeridas antes de colorear; seco, use un cuchillo o bolígrafo para "raspar" el espacio en blanco requerido en el cuadro pintado, como exponer troncos de árboles, salpicaduras de agua, barbas, reflejos de vidrio o metal, el efecto es bueno.
Solo a través de la exploración práctica la aplicación de estos métodos puede volverse gradualmente más cómoda y producir resultados ideales.
La acuarela y el gouache son un tipo de pintura en color y los colores se utilizan para crear imágenes. Para obtener conocimientos sobre la aplicación del color, puede consultar el capítulo sobre pintura al óleo de este libro, que se omite aquí.
Los materiales y herramientas para pintar con acuarela y pintar con gouache son básicamente los mismos y se pueden utilizar indistintamente. La diferencia es que su composición de pigmentos es diferente. La acuarela contiene una pequeña cantidad de coloide y tiene una gran transparencia. El gouache contiene más polvo y tiene poder cubriente. Muchos autores suelen pintar con dos tipos de pintura al mismo tiempo. En la pintura de acuarela, las partes brillantes individuales, especialmente las áreas pequeñas, son blancas o de colores claros, y a veces se usa polvo blanco (algunas personas están acostumbradas a dejar papel en blanco o lavar las partes brillantes de la imagen con agua). En la pintura gouache, las pinturas de acuarela se utilizan a menudo para mejorar la transparencia de ciertas partes de la imagen, especialmente cuando se representan objetos como partes oscuras, las pinturas de acuarela oscuras tienen un mejor efecto que el gouache.
Para pinturas de acuarela y gouache, es adecuado el papel blanco con textura sólida, absorción de agua moderada e impermeabilidad (pero también se utiliza papel de color para expresar contenidos específicos). El papel que absorbe agua demasiado rápido no tendrá un color uniforme; el papel demasiado liso tendrá dificultades para adherirse a los pigmentos y se desvanecerá con el agua. Papeles de acuarela y gouache de uso común, varios papeles de dibujo y papeles de acuarela con líneas gruesas y finas. Al pintar gouache, para resaltar los colores brillantes, también se utilizan cartulina blanca y papel blanco para pintar. Varios papeles tienen diferentes texturas y diferentes efectos de rendimiento. Puedes elegir según tus propios hábitos de pintura. Al pintar un cuadro grande, el papel debe enmarcarse y colocarse en el tablero de dibujo con anticipación para evitar arrugas, de modo que la pintura pueda permanecer plana y facilitar una expresión suave.
Para los pinceles se suelen utilizar bolígrafos planos y redondos de lana o pelo de lobo. Son mejores los que tienen gran elasticidad y gran capacidad de almacenamiento de agua. El tamaño del bolígrafo depende del tamaño del marco. Generalmente, a la hora de pintar son suficientes tres o cuatro pinceles de diferentes tipos. Además, también puedes preparar un rotulador de contorno y un rotulador de sombreado para dibujar colores grandes.
Otras herramientas, como cajas para mezclar colores, cuencos de agua, carpetas de imágenes, tableros de dibujo, caballetes, etc. , no hay especificaciones determinadas, puedes elegir según principios prácticos. Las cajas de mezcla se utilizan para contener pinturas exprimidas y exhibirlas en el marco. Los pigmentos se deben colocar por orden de profundidad y temperatura. El orden general es:
Blanco, amarillo limón, amarillo cromo medio, caqui, naranja, bermellón, escarlata, carmesí, rojo rosa, ocre, marrón maduro, verde oliva, verde hierba, ultramar, azul, morado y negro.
La tableta para el ajuste del color está adjunta a la caja de mezcla de colores. Al mezclar colores, si están demasiado mezclados o no son blancos, la pintura restante en la paleta se debe lavar con agua y las pinturas recién mezcladas se deben mezclar por separado, por ejemplo, al realizar trabajos a gran escala en interiores, se pueden usar macetas de porcelana; o vidrio (con papel blanco en la parte inferior)) para ajustar el color.
Además, algunos artistas también utilizan herramientas auxiliares como raspadores, tendones de lufa, esponjas y crayones para demostrar diversos efectos artísticos. Por ejemplo, en la imagen, el agua brillante, las ramas pequeñas, los copos de nieve y otros lugares que son difíciles de volar a menudo se raspan con un cuchillo, y el efecto es muy realista. Los crayones también se utilizan para impresiones parciales y pequeñas que no se vacían fácilmente. Debido a que el aceite y el agua de los crayones no se pueden combinar para dejar un espacio en blanco natural, puedes ser audaz al colorear. Usar una esponja y una esponja vegetal para absorber parte del color húmedo de la pantalla puede crear un efecto rico e hidratante. Dar palmaditas a los tendones de esponja vegetal sobre la base de pintura gouache puede crear un efecto de luces y sombras rico y moteado. Por supuesto, esta herramienta auxiliar solo se puede utilizar de forma adecuada, especialmente para los principiantes, la menor cantidad posible.