Recorte de papel con ilustración: ¿Cómo copiar un recorte de papel en su teléfono móvil?

. La ilustración plana es más versátil porque es simple e intuitiva, debilita los detalles y la perspectiva, es relativamente más rápida de identificar y accesible, y cumple con los requisitos estéticos de los jóvenes en cuanto a ternura y ternura. Es la técnica más sencilla para hacer que la imagen presente un efecto general; Generalmente se utilizan reglas. Utilice figuras geométricas o gráficos vectoriales irregulares para conservar la forma de identificación original del objeto y utilice grandes bloques de color para hacer que la forma principal sea más abstracta o simplificada. Tiene una amplia gama de aplicaciones, como carteles y envases. , pancartas y aplicaciones. Pantalla de presentación, interfaz de juego, etc.

2. Ilustración en degradado.

La característica de las ilustraciones en degradado es el uso extensivo de técnicas de degradado de baja saturación, con colores más o menos similares, ricos y delicados, el estilo de la imagen es realista y la visión es estable y majestuosa, lo que hace que la imagen sea realista. La imagen tiene un gran impacto visual y está en capas. Entre ellos, las ilustraciones de degradado se subdividen en degradados de dos colores, degradados translúcidos, degradados de cuadrícula, desenfoque de degradado y otras formas.

Ilustración 3.MBE

. Este estilo de ilustración se caracteriza por la simplicidad, la redondez y la ternura. Generalmente, existen estilos de diseño con líneas oscuras extra gruesas, imágenes de dibujos animados de la versión Q, líneas circulares y líneas y superficies vectoriales. El tono general es fresco y lindo, y generalmente se usa para íconos de recordatorio e interfaces en blanco.

4. Ilustración de textura.

Las ilustraciones de texturas generalmente se basan en pintura plana, y finalmente incorporan efectos de textura, presentando finalmente una imagen con textura y efectos de luces y sombras, este método de pintura generalmente no dibuja líneas, y utiliza principalmente la luz y la oscuridad; de bloques de color. Diferenciar elementos individuales añadiendo textura, ruido, etc. , puede aumentar el nivel y la tridimensionalidad de la ilustración, y puede representar eficazmente los detalles del trabajo, dando a las personas una sensación muy simple, que es más relajada y casual, la textura granulada aumenta los detalles de la imagen; haciéndolo más atractivo y personalizado.

5. Ilustraciones tridimensionales.

Las ilustraciones tridimensionales pueden expresar cosas tridimensionales en un espacio bidimensional, aportar una sensación de perspectiva y espacio a la imagen y transmitir mejor información.

6. Ilustraciones de trazos

. Las ilustraciones de trazos pueden entenderse simplemente como una combinación de muchas líneas, planos e íconos, que se hacen eco entre sí para formar una imagen grande, principalmente con más líneas y trazos, la imagen general es relativamente limpia y ordenada; se usa a menudo en H5/App al difuminar. Preste atención al contraste del grosor del trazo para evaluar si se ajusta a la rutina.

7. Ilustraciones recortadas en papel.

Las ilustraciones de estilo paper-cut se crean con ilustraciones de paper-cut, y los recortes de papel en capas se cortan y superponen para crear contenido diferente. En comparación con las ilustraciones planas tradicionales, las ilustraciones cortadas en papel pueden hacer que la imagen tenga más capas y sea más tridimensional, y la forma sea más novedosa e interesante.

8. Ilustraciones de tendencia nacional.

En los últimos años, Guochao ha sido muy elogiado. En resumen, Guochao se basa en la cultura y tradición china, integrando moda, estilo y tono. Es la colisión de tendencias culturales tradicionales y modernas y una vívida muestra de estética oriental. Por lo tanto, las ilustraciones combinan la cultura de las tendencias nacionales, aceleran la difusión de las imágenes y tienen un sentido de moda, al mismo tiempo que le dan a la marca más símbolos y valor cultural; Las marcas pueden aprovechar esta oportunidad para mostrar su encanto ilimitado y su potencial de marketing.

9. Ilustraciones de luces y sombras.

Las ilustraciones de luces y sombras pueden combinar luces y sombras para maximizar la atmósfera de la imagen, que es una colisión perfecta entre la imaginación y la realidad. A través de cambios en los niveles de luz, sombra y sombra, la visión se vuelve más tridimensional, formando así una imagen tridimensional, haciendo que la imagen sea más atractiva y visualmente espacial.

10. Ilustraciones dibujadas a mano.

Las ilustraciones dibujadas a mano son uno de los métodos de ilustración más primitivos, que ponen a prueba el cuerpo del creador y sus habilidades de pintura; el lenguaje de diseño artístico transmite emociones intuitivamente mediante el uso de texturas y gráficos dibujados a mano, lo que permite al público aceptar. emociones más directamente, la imagen es intuitiva, el sentido de la vida es real, el atractivo emocional es rápido y es más humano que otras formas de ilustración. Se utiliza principalmente para actividades artísticas o diseño de carteles de animación. La promoción general es informal, llena de estilo de vida y de gran afinidad.

Cómo copiar una imagen recortada en papel en tu teléfono móvil Paso uno: dibuja creativamente.

La idea de copiar el estilo de corte de papel: el primer paso es establecer la forma, el segundo paso es dar forma al efecto y el tercer paso es copiar la altura. Practicará el dibujo del trazado del lápiz, las operaciones booleanas, la superposición de efectos de sombra y la superposición de efectos de textura en esta copia. El tiempo de copia es de aproximadamente 15 a 20 minutos. ¡vamos!

Paso 2: cree una nueva mesa de trabajo

Utilice la tecla de acceso directo (F/A) para crear una nueva mesa de trabajo de 700PX^475PX y rellénela con el color de fondo #9E6437.

Haga clic en el botón de aviso en la esquina inferior derecha y seleccione Guía de teclas de acceso directo para ver las teclas de acceso directo, lo que le facilitará la creación más adelante.

Paso 3: Dibuja una forma

1. Usa la herramienta rectángulo (tecla de acceso directo R) para dibujar un rectángulo más grande que la mesa de trabajo, porque la función de zoom se usará más adelante. Si el rectángulo es pequeño, aparecerán espacios después de escalarlo.

2. Luego use la herramienta Pluma (tecla de acceso directo P) para dibujar una forma irregular como forma básica y rellénela con cualquier color. Puedes dibujar lo que quieras según tus preferencias personales.

3. Selecciona dos formas y resta las capas superiores de las dos formas mediante operaciones booleanas para obtener la forma hueca que necesitamos.

Paso 4: Nivel de Producción

Necesitamos hacer varias capas. Primero duplicamos una capa (tecla de método abreviado: Comando/Ctrl+D), y luego la escalamos proporcionalmente (tecla de método abreviado: k) al 90%. Luego, movemos la capa copiada a la capa inferior, creamos una relación jerárquica (tecla de método abreviado: Comando/Ctrl+) y continuamos repitiendo la operación anterior para obtener múltiples capas.

Lo que hay que tener en cuenta aquí es: para lograr el efecto de transición de brillo, cada vez que se copia una capa, se debe establecer un color para la forma. Puede utilizar los valores de color que se indican a continuación como referencia.

Paso 5: Pintar adornos.

Necesitamos capas ricas, por eso dibujamos algunos elementos de adorno. Nuestras figuras son nubes y ramas. Utilice cuatro círculos y un rectángulo para realizar operaciones booleanas para obtener la nube y utilice la herramienta Pluma (tecla de método abreviado: P) para delinear las ramas. Duplique los gráficos dibujados en varias capas y luego ajuste el orden de las capas para que los elementos y las formas se intercalen para crear la sensación de tarjetas apiladas. Cuando obtenga la imagen a continuación, ya podrá mostrar las capas antes de agregar efectos. Color de rama: #C9A179 Color de nube blanca: # Ff2F2

Paso 6: Agregar sombras

El efecto de estilo de corte de papel está formado principalmente por sombras. Necesitamos agregar sombras a cada elemento. proyección. A continuación proporciono los parámetros que uso y puedes ajustarlos según la situación real.

Parámetros de proyección: color de luz (X=4, Y=-6, desenfoque=20, expansión=0)

Paso 7: Añade textura.

Este paso es el más importante y el más eficaz. Después de distinguir los efectos de las capas, necesitamos crear el efecto de textura. Arrastramos el material de textura (archivo de material:

) a la mesa de trabajo, lo movemos a la capa superior y luego ajustamos el modo de fusión a Superponer y la opacidad al 28%. (Aquí puede bloquear la capa de textura superior para que se pueda eliminar el siguiente contenido. Este efecto consiste en agregar algunas texturas a la capa hueca para simular el papel real.

Paso 8: dibujar elementos

Como puede ver, el efecto gráfico de corte de papel que hemos completado ha aparecido, pero todavía hay algunas lagunas. A continuación, agregaré algunos elementos de adorno complejos a la imagen, incluido el humano. elementos y elementos animales Después de dibujar el personaje, sigue los pasos anteriores para agregar sombras a las partes del cuerpo y crear una sensación de corte de papel. Puedes aprovechar esto y probar diferentes cosas para ser creativo. Por supuesto, para dibujos difíciles para zapatos de niños, también hemos preparado un material de elemento de personaje y elemento animal para que todos lo usen.

Archivo de material:

Paso 9: ajuste los detalles.

Esto. La ilustración del estilo de corte de papel está básicamente hecha, y algunos detalles, como el valor de la sombra, se pueden ajustar más adelante para crear una sensación de corte de papel. He incluido la información correspondiente en el tutorial. en el tablero de dibujo a la izquierda para su referencia. Aplique el estilo de corte de papel a sus diseños y trabajos.

Extensión de estilo

El mismo método también se puede utilizar para crear otros efectos. basado en el estilo de corte de papel, aplicado a varios escenarios de diseño.

¡La ilustración (ilustración) se denomina colectivamente "ilustración" en los idiomas occidentales y proviene del latín "Illustration io". ", que significa iluminar. , es decir, las ilustraciones pueden aclarar las palabras y las ideas. 2. Explicación del diccionario, las ilustraciones son: (1) ilustración, explicación (2) ilustración, ejemplo (3) explicación "Cihai" define " ilustración" como: " Se refiere a imágenes insertadas en libros y publicaciones periódicas. Algunas están impresas en la mitad del texto y otras en las páginas de los libros para complementar el contenido del texto o para una apreciación artística. en la definición de ilustraciones de libros, que es una definición estrecha.

Con el advenimiento de la era de la información y el desarrollo de la sociedad moderna, el significado de la ilustración moderna ha cambiado de un concepto estrecho (limitado a pinturas y cuadros) a un concepto amplio. Las "ilustraciones" son las imágenes insertadas entre el texto de los periódicos, revistas, publicaciones diversas o libros ilustrados para niños que leemos habitualmente, denominadas colectivamente "ilustraciones". Ilustración, en latín, originalmente significa "iluminar". Leer las palabras y pensar en el significado se utiliza originalmente para aumentar el interés de las palabras en la publicación y hacer que el texto sea más vívido y vívido en la mente de los lectores. En las diversas publicaciones actuales, la importancia de las ilustraciones ha superado con creces el estatus del "texto luminoso" como complemento. No sólo puede resaltar el tema, sino también mejorar el atractivo artístico.

La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, iniciativas sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.

Ya sean garabatos aleatorios o creaciones bien pensadas, todas son ilustraciones. Quizás cada uno tenga sus propios puntos de vista e interpretaciones sobre la definición de ilustración:

Ilustración del dragón chino: las ilustraciones se pueden dividir en ilustraciones artísticas e ilustraciones comerciales. Generalmente, los cuadros realizados para empresas, productos, promociones y decoraciones son ilustraciones comerciales.

Hao Aijie: La ilustración es un lenguaje. Dibuja lo que quieras expresar.

Wang Dongsheng: Literalmente hablando, las "ilustraciones" son imágenes intercaladas en texto o artículos.

Guo Hongfa: La ilustración es un servicio.

Dibuja un día soleado: Las ilustraciones son producto del pensamiento consciente transformado en elementos visuales. La ilustración es otra forma de expresión del diseño. En pocas palabras, la ilustración es diseño.

Jiahe: La ilustración es en realidad una existencia muy amplia. Tiene más transportistas de los esperados.

El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Las ilustraciones que nos parecen ordinarias y simples a usted y a mí tienen enormes connotaciones. Desde las pinturas rupestres ilustradas más antiguas del mundo hasta los grabados populares japoneses Ukiyo-e del período Edo, todos ilustran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló originalmente con los cambios en los periódicos y libros a principios del siglo XIX. Su verdadera época dorada comenzó en Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Las ilustraciones, que en ese momento acababan de separarse de las obras de bellas artes, obviamente eran dibujadas, y la mayoría de los autores que se dedicaban a la ilustración eran pintores profesionales. Posteriormente, influidos por la escuela expresionista abstracta, pasaron de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que la ilustración volvió a un estilo realista.

Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Con la introducción de la cultura budista, se utilizaron ilustraciones "disfrazadas" en las escrituras para promover doctrinas. En la actualidad, los primeros trabajos de grabado de China están registrados en materiales históricos, a saber, "Dalani Curse" publicado por el emperador Suzong de la dinastía Tang. La pintura de la portada del "Vajra Prajna Sutra" publicado en el noveno año de Xiantong (868) del emperador Yizong de la dinastía Tang es la fecha exacta. Durante las dinastías Song, Jin y Yuan, las ilustraciones de libros se habían desarrollado enormemente. El ámbito de aplicación se ha ampliado a libros de medicina, libros de geografía histórica, libros de catálogos arqueológicos, libros de enciclopedia diaria y otros libros, y han aparecido ilustraciones sobreimpresas en color. Se puede decir que las dinastías Ming y Qing fueron el período de gran desarrollo del arte de la ilustración antigua. Hubo industrias de caligrafía en todo el país. Diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos. Las formas de ilustraciones incluyen: dibujos de frontispicio, ilustraciones de texto, imágenes superiores o inferiores, pinturas en páginas interiores o portadas y tarjetas.

La evolución histórica de las ilustraciones chinas antiguas puede verse como la historia del desarrollo del grabado. También es la historia de las pinturas populares de Año Nuevo. Lo que pasa es que las imágenes populares de Año Nuevo se han convertido mucho antes en mercancías independientes y son las predecesoras de las ilustraciones comerciales.

La historia de la ilustración en Europa es similar a la de China, y se utilizó por primera vez en libros religiosos. Posteriormente, las ilustraciones fueron muy utilizadas en libros de ciencias naturales, libros de gramática y antologías de autores clásicos.

Con el desarrollo de la sociedad actual, las ilustraciones se utilizan ampliamente en diversos ámbitos de la sociedad. El arte de la ilustración no sólo amplía nuestros horizontes, enriquece nuestros pensamientos, nos da una imaginación ilimitada y amplía nuestras mentes. Con la creciente comercialización del arte y la aparición de nuevos materiales y herramientas de pintura, el arte de la ilustración ha entrado en la era de la comercialización. En la era de la economía mercantil, las ilustraciones desempeñan un papel muy importante en la promoción del desarrollo económico. El concepto de ilustración ha ido mucho más allá del alcance de las normativas tradicionales. Si observamos el mundo de la ilustración actual, los pintores ya no se limitan a un solo estilo. Muchas veces rompen la forma anterior de utilizar un solo tipo de material y utilizan ampliamente diversos medios para lograr el efecto deseado, dando al desarrollo del arte de la ilustración un espacio más amplio e infinitas posibilidades.

En China, aunque la ilustración se desarrolló relativamente tarde, tiene una larga historia. Después del desarrollo de periódicos de pizarra, impresiones y formatos de carteles después de la liberación, así como la referencia a estilos populares internacionales después de los años 1980, y con la popularización de la tecnología informática a mediados y finales de los años 1990, más autores de vanguardia que Ha surgido el uso de computadoras para el diseño de ilustraciones.

El ilustrador jordano Shamekh Al-Bluwi combina hábilmente moda y arquitectura para diseñar una serie de exquisitas ilustraciones cortadas en papel.

Las ilustraciones han encontrado un enorme espacio vital desde el nacimiento del libro madre. Siguen surgiendo operadores ricos con avances tecnológicos y necesidades sociales.

Victo Ngai es una ilustradora de Hong Kong. Uno de los ganadores más jóvenes del último ranking de arte "30 Under 30" de Forbes.