¿Qué tipo de música fue Stockhausen como figura representativa del siglo XX?

Karlheinz Stockhausen Karlheinz Stockhausen (Karlheinz Stockhausen) fue el mayor compositor, pianista, director y musicólogo alemán de vanguardia del siglo XX. Falleció en su casa de Alemania el 7 de diciembre de 2007, en el. edad de 79 años. Stockhausen fue un controvertido compositor del siglo XX que tuvo una gran influencia en todo el campo de la creación musical seria de la posguerra. Stockhausen nació en 1928 en Murderat, cerca de Colonia, en una familia de profesores de escuela primaria. Su padre es profesor y su madre es pianista y cantante aficionada. Comenzó a aprender piano a los seis años y luego estudió violín y oboe. Su padre se unió al Partido Nazi, por lo que su familia sufrió poco daño por el nazismo hasta que Hitler reemplazó el culto católico a Dios por un culto a la personalidad. El joven Stockhausen mantuvo sus creencias religiosas en secreto, especialmente cuando fue testigo de primera mano del alto costo de la guerra en vidas como camillero de un hospital en 1944. En 1945, cuando tenía 14 o 5 años, la visión del mundo y la perspectiva artística de Stockhausen estaban profundamente influenciadas por su experiencia de la dictadura nazi y la destrucción de la ideología cultural. En el invierno de 1949-1950, los estudios de Stockhausen habían alcanzado un nivel en el que podía analizar y comprender las obras de maestros de la música moderna como Hindemith y Stravinsky, pero cuando descubrió a Schoenberg, se estaba poniendo al día con la tendencia antitonal en el Escuela de Música de Colonia. No fue hasta que se transfirió a la clase de composición de Frank Martin que recibió el estímulo que lo llevó a completar una tesis sobre Bartók. Este avance le abrió el camino para un seminario de verano en Darmstadt en 1951, donde conoció al joven compositor Karel Guerwierz. En aquel momento, Guyewilz estaba fascinado por la teoría recién lanzada por Messiaen, que explicaba la música como un proceso racional y combinaba todos los componentes de la obra, como las notas (agudo, alta intensidad, timbre, duración, etc.) construyéndolos por separado; no subordinarlos a un tema, como en la forma anterior, sino reunirlos de alguna manera, incluso matemáticamente. Este método creativo sorprendentemente lógico pronto se convirtió en una parte importante de la filosofía creativa de compositores como Ligeti y Boulez. En 1951 participó en la Escuela de Verano de Nueva Música de Darmstadt, recibió orientación de Messiaen y otros y conoció al teórico musical y compositor H. Eimert, quien fundó la Escuela de Música del Sudoeste de Alemania en Colonia y recomienda encarecidamente la Escuela de Música Electrónica de Stockhausen. primeras obras. Este fue un paso importante para romper con las limitaciones del sistema dodecafónico fundado por Schoenberg y Webern y adaptarse a las exigencias evolutivas de la nueva estética musical de la posguerra. Esto también ocupó una posición central en la propia creación de Stockhausen. A finales de 1951, Stockhausen se casó con Doris Andrea y completó una obra que lo satisfizo, la música de cámara "Cross Game", que demostró que avanzaba hacia el serialismo. A principios de 1952, Stockhausen ingresó en el Conservatorio de París para ampliar sus estudios con Messiaen y Milhaud, y estudió en el Concrete Music Production Studio fundado por P. Schaeffer. Regresó a Colonia en 1953 y trabajó en el estudio de producción de música electrónica de Westdeutsche Radio. Durante este período estudió teoría de la información y fonética en la Universidad de Bonn. Desde 1953 ha enseñado en la Escuela de Verano de Darmstadt, el Conservatorio de Basilea, la Universidad de Pensilvania en Filadelfia y otras instituciones. En 1963 fundó la Escuela de Música Nueva de Colonia, que más tarde pasó a llamarse "Academia de Música Nueva de Colonia". Desde 1958 ha viajado a diversas partes del mundo para dirigir y representar sus obras y realizar seminarios académicos cada año, ganando así numerosos seguidores. En 1970, realizó su trabajo en la Exposición Mundial de Osaka, Japón, durante varias horas todos los días durante ciento ochenta y tres días. En 1971, se convirtió en profesor de composición en el Conservatorio de Colonia y pronto se convirtió en académico de la Academia de Artes de Hamburgo. En 1974 recibió la Cruz Federal al Mérito de Primera Clase y en 1982 el Premio del Disco Alemán del año. Stockhausen es uno de los exponentes más importantes de la música electrónica moderna. Desde los años 50 se dedica a crear en estudios de producción de música electrónica la llamada "música espacial", compuesta de ondas sonoras puras.

Es un sonido que “trae relaciones a través de la música entre los habitantes de la Tierra y los habitantes de otros planetas”. Su proceso de producción es aproximadamente el siguiente: primero cambia la frecuencia (tono) y el timbre del tono generado por el oscilador, "luego graba el sonido en una cinta y luego utiliza el efecto de eco y la tecnología de doble pista para analizar y editar". Debido a que el proceso de composición de esta música es muy complicado y la combinación de series es demasiado mecánica, a los oyentes les resulta difícil captar este tipo de obras, por lo que a menudo son ignoradas. Después de casi diez años de exploración, el propio Stockhausen también recurrió a otras nuevas técnicas creativas. Su "Cross" para clarinete, clarinete bajo, piano y percusión en 1951 (la obra causó revuelo cuando se estrenó) y su "Orquesta" en 1952 le valieron los premios de música más modernos La reputación de persona representativa. A partir de la pequeña pieza de banda "Counterpoint" de 1952 a 1953, rompió con las ataduras del puntillismo puro y comenzó a combinar sonidos musicales y no musicales en la llamada "forma grupal". En el quinteto de viento Zeitmabe de 1955-1956, combinó ritmos estrictamente compuestos con las diversas libertades rítmicas que cada intérprete podía expresar. Gruppen, compuesta para tres orquestas entre 1955 y 1957, tiene una estructura muy peculiar. La obra se estrenó en Colonia en 1958. Maderna, Boulez y Stockhausen dirigieron tres orquestas al mismo tiempo. Las tres bandas tocan de forma independiente sin interferir entre sí. Pero a veces se superponen a diferentes velocidades y, a veces, se responden con preguntas y respuestas. El oyente ahora escucha música hacia la izquierda, ahora hacia el frente y ahora hacia la derecha, moviéndose de una banda a la siguiente como si estuviera frente a unos altavoces estéreo. Durante la actuación, los ecos circulan continuamente en varias partes de la sala, lo que no sólo da a la gente una sensación de ubicación espacial, sino que también les hace darse cuenta de que sigue siendo un todo interconectado. Esta sensación de espacio y forma estructural compleja se reflejan aún más en su obra de música sinfónica "Carré", escrita para cuatro orquestas y cuatro coros en 1959-1960. En Gesang der Junglinge, una pieza musical en cinta creada casi al mismo tiempo que "Swarm", el sonido antes mencionado tiene un sentido espacial muy fuerte y, por lo tanto, se considera una obra importante de la tridimensionalidad antes mencionada. música espacial". En él, Stockhausen combina complejas vocalizaciones electrónicas con voces de niños que cantan letras bíblicas. Esto rompió por primera vez la limitación de utilizar únicamente materiales sonoros sintéticos puramente electrónicos en la música en cinta. En la obra "Contact" creada por Kontakte en 1958-1959, mezcló varios sonidos electrónicos con música de piano y algunos instrumentos de percusión. En respuesta a esta música de cinta de sonido extremo, creó en 1964 una pieza instrumental Mikrophonie I, en la que se presenta una variedad. Se utilizan diferentes materiales para producir el sonido del gong, y mediante la acción de micrófonos, filtros, ajustadores y otros instrumentos, el sonido se fortalece, debilita o cambia, dando como resultado una estructura acústica extrema. En la cinta de audio Telemusik de 1966, se combinaron sonidos electrónicos con grabaciones de música tradicional de diferentes países y continentes. En el "Himno" creado en 1966-1967, ciertos himnos nacionales se combinaron con algo de música folclórica y jazz transformada. En "Sirius" de 1975 a 1977 combinó el sonido electrónico con soprano, bajo, trompeta, clarinete y otras actuaciones. Los intentos de Stockhausen de cambiar la música electrónica también se reflejan en sus obras instrumentales y vocales. La obra más típica es "Momente" escrita entre 1962 y 1964 y estrenada en 1965. Esta es una pieza musical escrita para soprano, cuatro coros y trece instrumentos solistas, pero no es una obra fija con un inicio, forma musical y final específicos. Existen diversas condiciones para expresarla, y el tiempo de ejecución puede ser largo o largo. corto.

Este trabajo refleja plenamente los esfuerzos de Stockhausen por eliminar la brecha entre la música vocal y la música instrumental, el sonido y el silencio, la música y el ruido, y romper el método de escritura dualista. Algunas personas llaman a este tipo de trabajo "música accidental". Posteriormente continuó diversos experimentos y los relacionó con otros factores: la armonía, el ritmo y la forma melódica se combinaron con letras y escenas, permitiendo a estos últimos interpretar la música desde una perspectiva no musical. Es decir, sonido, lenguaje y entorno tienden a unificarse. Desde la década de 1970, las obras en este ámbito incluyen "Mantra" para dos pianos eléctricos en 1970, "Inori" para orquesta y oraciones en 1974, "Inori" para cuatro intérpretes "Autumn Song" de Herbstmusik, así como "Zodiac" Tierkreis. y la suite "Light" Licht escrita para música vocal y varios instrumentos en 1975-1976. Stockhausen había estudiado mucho la música folclórica y tribal en África, Asia y otros lugares. A partir de la segunda mitad de la década de 1960, creó una serie de obras profundamente influenciadas por ellas, por lo que propuso la creación de Sobre la cuestión del "mundo". música", consideró que, al igual que en otros campos, "también en el campo de la música hay que romper las fronteras... hacia la integración", y exigió la creación de una "nueva música folklórica artificial" en la que el mundo Los estilos se integran para formar "la forma más habitada de cultura mundial", es decir, la "música mundial". Muchos teóricos tienen objeciones a la visión de Stockhausen sobre la "música mundial", pero esta corriente de pensamiento creativo todavía tiene cierta influencia en algunos compositores europeos y americanos de hoy. Como compositor, Stockhausen se basó principalmente en la música secuencial. A través de la exploración y la experimentación continuas, abrió nuevas formas de creación musical y, por lo tanto, se convirtió en una figura muy influyente en la vida musical del mundo actual. En 1976, varios teóricos de la música habían escrito monografías biográficas sobre él. Stockhausen también goza de una gran reputación internacional como pianista y director de orquesta. Además, también escribió una gran cantidad de artículos musicales. En 1978, había publicado cuatro volúmenes de sus ensayos sobre música electrónica y música moderna de 1963 a 1977. Stockhausen sigue siendo importante hoy porque muchas de sus obras conceptuales y musicales todavía se consideran arte contemporáneo. Esto a pesar de la subestimación de que sus ideas probablemente estaban muy por delante de las de su audiencia. Su hibridación de la música mundial es tan nueva para los oyentes de hoy como lo fue cuando surgió por primera vez en los años 1970, y su intento de penetrar el núcleo del sonido - para evaluar con precisión el significado de la existencia del sonido (ya sea dentro de una estructura determinada) , o interpretado deliberadamente sin un sentido de unidad), sin duda sentó las bases de la práctica musical que surgió en la última década. Todavía no es posible resumir su contribución a la música de este siglo, sobre todo porque aún continúa, pero su lugar en la música de posguerra no tiene rival.