Película ensayo
Como muchos términos cinematográficos, el concepto de "película de ensayo" (essai cinématographique) proviene principalmente de Francia. La razón es muy simple. El teatro de arte francés se llama "art et essai" - "arte y prosa". " significado. En los Estados Unidos, la "película en prosa" generalmente se clasifica como "película artística". En términos generales, pocas películas se etiquetan automáticamente como "películas en prosa" y muy pocos directores utilizan este término como título de la película, porque "película en prosa" es una categoría o tipo de película muy ambigua y es difícil de definir.
La primera línea de "Essay Film" es: No pertenezco ni a documentales ni a largometrajes. Este es el resultado del encuentro entre el arte modernista y el cine en la década de 1920, y la creciente complejidad del lenguaje cinematográfico. y expresión. Mientras haya películas que no sean largometrajes y documentales, todas serán “películas de ensayo”. El "cine en prosa" surge de la complejidad de una especie de actividad mental, lo que también determina la vaguedad y el significado ambiguo de esta categoría. A menudo aparece en las frases impotentes de los críticos de cine que han agotado su vocabulario.
La primera persona que propuso públicamente este concepto en un artículo fue el maestro del cine de vanguardia alemán Hans Richter. En 1940, Hans Richter publicó el artículo "Der Filmessay, eine neue form de Dokumentarfilms" (Der Filmessay, eine neue form de Dokumentarfilms 3 En este artículo, Richter se parecía a Eisenstein de manera similar, pensando en cómo visualizar ideas abstractas, cree que). Este tipo de películas deben distinguirse de los documentales ordinarios, es decir, "dejar que se vean las cosas invisibles". En este sentido, Hitt cree que "la prosa debe estar en pie de igualdad con el cine, porque en la literatura el término 'prosa' se refiere a Tratar temas difíciles de forma comprensible. "En 1948, Alexandre Astruc también utilizó la prosa para describir la libertad de la cámara como herramienta de escritura en su famoso artículo que propone "La teoría de la cámara y la pluma". Más tarde, Bazin comentó sobre Chris cuando Chris Marker escribió "Lettre de Siberia". " (Lettre de Siberia), llamó a esta película "un essai documenté par le film" (un essai documenté par le film). Desde Hitt hasta Bazin, los primeros críticos creían que las "películas en prosa" procedían principalmente de documentales. Estas películas pueden tener inspirado en acontecimientos sociales, cuando la lealtad a registrar la realidad interfirió con la expresión ideológica del director, surgió la forma "prosa" de Jean Vigo, que ya no es un documental en el sentido de Ivens. sino un "ensayo lírico apasionado" (Germain Dulac dijo esta evaluación cinematográfica).
Los representantes del cine en prosa, como directores como Chris Marché y Alain Resnais, han pasado del documental a una forma de expresión más libre, y Todos han expresado sus opiniones en diferentes ocasiones. Utilizo "ensayo" para describir mi trabajo. Y nunca pensé en Johan Van der Keuken como realizador de documentales. Él era un ensayista cinematográfico como lo es Alain Resnais. un documental, entonces "Toute la Mémoire du Monde", que acaba de salir en DVD, es una obra modelo de "cine ensayo". películas en prosa, la realidad se convierte en un "material" completo y genuino. La "Sociedad del espectáculo" de Curie Debord es una "película en prosa" que muestra la leyenda occidental de los caballos al galope y el dulce romance. La imagen puede ser Es exactamente lo que el director es cínico y desdeñoso.