Ilustración de exprimir agua-¿Cómo dibujar una buena ilustración en acuarela?
¡16 técnicas para hacer preciosas ilustraciones de bodas pintadas a mano!
Para reflejar mejor los diferentes estilos de pinturas de ropa y expresar el temperamento general y el efecto perfecto del usuario, se debe considerar cuidadosamente la dinámica del cuerpo humano antes de dibujar el borrador final.
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Al dibujar vestidos y vestidos de novia, elija un cuerpo dinámico que tuerza y resalte la belleza de las curvas, solo eligiendo la dinámica adecuada del cuerpo humano puede ser precisa la intención del diseño; ¡Muéstralo completamente a través de la postura del modelo!
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En segundo lugar, en la pintura del diseño del vestido de novia, las prioridades deben estar claramente definidas. Lo principal a expresar es el vestido de novia. , por lo que los personajes deben expresarse en líneas simples y el vestido de novia debe prestar atención a los detalles.
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Dado que es un tipo de diseño de ropa, la expresión material es muy importante. Los vestidos de novia están hechos principalmente de gasa, encaje, diamantes y otros materiales. Es muy importante. Debe reflejar los diferentes materiales del vestido de novia.
Por supuesto, si quieres dominar el dibujo de varios estilos de pinturas de moda, debes comprender las diversas técnicas de dibujo de dibujos de ropa. Aquí hay 16 métodos de dibujo ~
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Método de color claro: principalmente delinear líneas y simplemente aplicar color a las partes principales de la pintura de moda. Este método de aplicación de color utiliza pintura de acuarela, por lo que es principalmente acuarela o rosa agua.
Las herramientas para dibujar líneas incluyen bolígrafos, lápices, carboncillos, pinceles, rotuladores, etc. Este método es relativamente simple y animado, fácil de dominar y relativamente rápido.
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El método de pintura plana es una de las técnicas de pintura de moda más utilizadas, que es simple y fácil de aprender. Adopta el método de aplicar el color de cada pieza de manera uniforme, y los pigmentos son en su mayoría pinturas gouache o marcadores con cierto poder cubriente.
Existen dos métodos de recubrimiento plano: uno es el recubrimiento plano con línea de anzuelo y el otro es el recubrimiento plano sin costuras (también llamado recubrimiento plano deshuesado). La pintura plana de contorno es un método que combina la pintura plana con líneas, es decir, el uso de líneas para delinear y organizar la imagen en la periferia del bloque de color. Este es el método más utilizado para la pintura plana de línea de gancho. Las herramientas para dibujar líneas se pueden variar y el color de las líneas de dibujo también se puede cambiar según las necesidades.
La pintura plana inalámbrica utiliza la relación entre bloques de color (relación de brillo, relación de tono, relación de pureza) para producir una imagen general y no depende de líneas para organizar la imagen. Es fácil obtener efectos decorativos pintando las líneas de los anzuelos y puedes dejar los puntos blancos adecuados según sea necesario para crear una sensación de luz. Además de los bloques de color, también se pueden superponer decoraciones como puntos y líneas para realzar la decoración.
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Método de pulverización: incluye dos métodos: uno es el método de pintura en aerosol y el otro es el método de aspersión de color.
La pintura por inyección de tinta es un método de pintura que utiliza principalmente herramientas de inyección de tinta como los aerógrafos. Dado que los colores dibujados por la herramienta de impresión de inyección de tinta son delicados y uniformes, no sólo puede dibujar pinturas de moda de estilo realista, sino también hacer que las imágenes alcancen un efecto misterioso.
El método de rociado de color es un método para rociar color sobre la imagen. Utiliza pinceles, esponjas y otras herramientas para aplicar color y espolvorearlo en las partes requeridas de la imagen para lograr un efecto de textura irregular en forma de puntos. Este método se puede utilizar para ciertas texturas de telas punteadas y procesamiento de fondos en pinturas de moda.
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Método Sfumato: el método Sfumato es una técnica de pintura de moda absorbida de la técnica de pintura china gongbi.
Usa dos brochas alternativamente, una para aplicar el color y otra para sumergir en agua, teñiendo uniformemente de oscuro a claro. Esta técnica se puede utilizar para figuras en cuadros de moda, telas brillantes, materiales finos, etc.
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Método de desnatado de seda: esta es una técnica utilizada en la pintura, teñido y diseño de patrones de tejido chinos. Después de aplicar el color con una brocha, la punta de la brocha se extiende para formar líneas irregulares, como intervalos y longitudes.
Con este método, puedes dibujar la textura del cabello largo y los objetos sedosos sobre la piel.
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Método de superposición: agregar colores capa por capa para producir otro color con diferente tono, brillo, pureza, etc. Este efecto generalmente muestra colores transparentes u más oscuros y se puede realizar varias veces.
El número de veces para agregar colores puede ser tres o cuatro veces, o incluso más. En general, depende de la capacidad de carga del papel, la cobertura del color y el efecto a expresar.
Por ejemplo, al expresar el efecto del hilo, puedes utilizar el método de superposición, de claro a oscuro, capa por capa y capa por capa, para crear un efecto transparente.
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Método de cortar y pegar: una técnica de pintura de moda que utiliza telas, periódicos, papeles de colores y otros materiales que se pueden usar para editar y hacer collages para unir y pegar según Según las necesidades de la imagen, se puede utilizar para obtener una vista previa indirecta del efecto general de la aplicación de la tela.
Este método se utiliza comúnmente en publicidad de moda, pronóstico de tendencias de moda y otras formas.
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Método de teñido resistente: utilizando pigmentos al óleo (pasteles al óleo, crayones, marcadores oleosos, etc.) y pigmentos a base de agua (rosa agua, acuarela, lápices a base de agua, etc.) Las características de incompatibilidad mutua, un pigmento se usa como textura y se le agrega otro pigmento, lo que resulta en la separación de los dos pigmentos.
Este método se utiliza principalmente para procesar telas de colores claros con fondos oscuros, como telas estampadas en azul, telas batik y telas huecas.
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El método de frotar: el método de frotar consiste en utilizar algodón, esponja, tela y otros materiales para formar una determinada forma, aplicar pintura y luego pintarla sobre la pintura. Puede formar un cierto efecto de textura.
También puede preparar la forma deseada hecha de papel o materiales plásticos y luego utilizar el método de frotamiento para formar un efecto de textura especial de la forma deseada.
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Método de transferencia: utilice los patrones en el papel de transferencia y transfiera estos patrones a la pintura con un raspador. El patrón transferido tiene las ventajas de pulcritud y velocidad, pero está limitado por el tipo y tamaño del patrón del papel de transferencia. Los pronósticos populares, los dibujos de diseño empresarial, etc. suelen utilizar el método de transferencia.
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Método cóncavo-convexo: utilice una determinada fuerza externa para golpear y apretar las partes de la imagen que se van a procesar para crear un efecto cóncavo-convexo, produciendo así un efecto de tres efecto dimensional.
Por ejemplo, este método se puede utilizar en botones, bolsillos, adornos y otras partes que necesiten resaltarse. Pero cabe señalar que cuando se utiliza este método, la selección de colores no debe ser demasiada. Lo mejor es realizar el procesamiento cóncavo y convexo en el bloque de color, o en el bloque de color único, o incluso en ausencia de color. El área de las partes cóncava y convexa no debe ser demasiado grande. Al utilizar el método cóncavo y convexo, se debe prestar atención al tamaño del grado, así como a la elasticidad y grosor del papel para evitar dañar la imagen.
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Método de fricción: use un bolígrafo seco, una esponja, una goma de borrar, un paño y otros materiales ásperos con resistencia, aplique un poco de pintura, frote la imagen o use papel de lija o cepillo de dientes. Si la herramienta frota la imagen, se producirá un efecto de rastro antiguo y borroso. Este método se llama método de fricción.
Por ejemplo, los métodos de fricción comunes se utilizan en el procesamiento de telas vaqueras, cuero, satén y pieles.
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Método de color fluido: para algunas texturas de tela o efectos de textura especiales, a menudo se utiliza el método de color fluido. Este método utiliza la fluidez de los pigmentos para lograr el propósito de expresión.
Primero humedece la parte a tratar con una cantidad adecuada de agua, y luego coloca un color que contenga una cierta cantidad de agua en ella, gira con cuidado la imagen para que el color fluya hasta que estés satisfecho. Después de que se seque, se volverá fluido.
También puedes crear previamente una textura de color fluido con la pintura sobre una superficie lisa, como un espejo o una superficie de agua (se requiere pintura al óleo), y luego cubrirla con papel de dibujo para imprimir el color fluido. en la pintura. Finalmente se lleva a cabo el proceso de edición.
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El método del pliegue: amase y doble la imagen en arrugas según sea necesario y luego aplique colores para crear un efecto de textura, que se llama método del pliegue. Este método se utiliza para expresar efectos especiales de textura de fondo y telas.
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Método de copia: el método de copia es un método más rápido. Utilice materiales existentes y realice múltiples copias, cortes, copias y cortes nuevamente para lograr el efecto deseado.
Al utilizar este método, debes prestar atención a la conexión entre la moda y los personajes, así como a la conexión entre el tamaño del marco, la forma de expresión, el estilo, los derechos de autor de los materiales y otras cuestiones.
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Método de raspado: este es un método que consiste en utilizar algún objeto duro, afilado o parecido a un cuchillo para raspar la imagen y producir un efecto especial. Por ejemplo, al procesar o expresar el pelaje, a menudo se utilizan objetos afilados para raspar adecuadamente la textura del pelaje, lo que puede mostrar la esponjosidad y el realismo del pelaje.
Dado que el método de raspado es perjudicial para el papel, al utilizar este método, es necesario tener en cuenta la profundidad del raspado y la textura y el grosor del papel para evitar rayarlo.
Si puedes utilizar varios de estos métodos con habilidad, ¿todavía tienes miedo de no poder dibujar hermosas representaciones de moda?
(La fuente de la imagen es de Internet y los derechos de autor pertenecen al autor original)
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—FIN—¿Por qué el agua que sale de mis medias es negra?
¿Tus medias se lavan por separado? Si no se lavan por separado, puede ser que la ropa lavada con ellas se haya descolorido y haya absorbido el agua negra, o que ellas mismas quedaran negras al lavarlas, o que se hayan descolorido. El agua lavada es negra porque está manchada. ¿Cómo dibujar bien las ilustraciones en acuarela?
Al realizar pinturas de acuarela y gouache, al igual que otras pinturas, debes prestar atención a los métodos y pasos, del todo a la parte, y de la parte nuevamente al todo, para que la obra pueda alcanzar gradualmente la profundidad y la perfección. Generalmente, pasa por cinco etapas: maquetación, boceto, coloración, caracterización en profundidad y ajuste. En el orden de coloración, generalmente es mejor comenzar con el color de un área grande o de los objetos principales de la imagen. Esto es beneficioso para determinar el tono de una imagen y mantener la relación general correcta de toda la pintura. Algunos autores están acostumbrados a comenzar con colores claros o con partes más oscuras, como las pinturas al óleo. Cada uno tiene sus propios puntos fuertes y debe decidirse según la situación específica y los hábitos de pintura personales. Preste atención a la planificación al colorear. Por ejemplo, una determinada parte de la imagen debe colorearse cuando el color base aún está húmedo y se debe agregar otra parte después de que el color base esté completamente seco antes de aplicar otros colores. paso a paso con un plan en mente. Esto es muy útil para representar diferentes características de los objetos y expresar la sensación de espacio y calidad de los objetos.
Las técnicas de pintura con acuarela y gouache son relativamente diversas, pero generalmente se dividen en dos tipos: pintura seca y pintura húmeda. La llamada pintura en seco significa usar menos agua. No significa usar solo pintura seca sin agregar agua. Al pintar, es necesario esperar a que se seque la capa anterior de color antes de aplicar la segunda capa de color. el color tiene límites más claros, por eso también se le llama pintura multicapa. El método de pintura en seco debe esforzarse por ser seguro y preciso para expresar formas claras y varios niveles y relaciones de giro decentes. Lo que se debe tener en cuenta en el método de pintura en seco es: no se apresure a cubrir cuando el color de fondo no esté seco para evitar que el color de fondo se extienda y la cantidad de capas de color no debe ser demasiada para cubrir el color; una pila demasiado gruesa hará que el color se vuelva gris y grasoso. El método de pintura en seco no está sujeto a limitaciones de tiempo, por lo que es fácil pintar con calma y dominar. Es muy útil para que los principiantes ejerciten habilidades estrictas de modelado. Sin embargo, el método de pintura en seco no es fácil de resaltar las características fluidas de la acuarela. Si no se usa correctamente, provocará sequedad, rigidez y otras deficiencias.
La pintura húmeda es un método que utiliza la disolución de agua para unir de forma natural dos colores entre sí. Al pintar, mientras el color del pincel frontal aún está húmedo, conecta el pincel trasero para hacer la pintura. La conexión con el bolígrafo es suave y los bordes húmedos. El método de pintura húmeda se utiliza para expresar objetos lisos y delicados. También es adecuado para pintar vistas lejanas, partes oscuras y partes reflectantes de objetos. En el método de pintura húmeda, se debe prestar atención a la cantidad de agua y el momento de la escritura. Se debe estudiar cuidadosamente la cantidad de agua que se debe usar y el nivel de humedad del fondo para que el color sea adecuado para la pintura. Además, cuando el color de fondo se haya secado y aún sea necesario unirlo en húmedo, primero puede mojar el área con agua limpia y luego pintar el color sobre ella, o después de pintar el color, use un bolígrafo limpio humedecido en agua para Cepille ligeramente el borde del bloque de color, o puede lograr el efecto de pintura húmeda.
En la pintura gouache, el método de pintura es más espeso y el método de pintura húmeda es más fino. Los llamados gruesos o finos también son relativos y deben basarse en el objeto específico y la intención del artista. Pintura. Adopta de forma flexible los métodos de expresión correspondientes. Muchos artistas suelen utilizar métodos de pintura secos y húmedos alternativamente, utilizando técnicas secas y húmedas, con diferentes espesores. En algunos lugares, se usa más agua para renderizar e infiltrar, mientras que en otros lugares, se usan bloques de color para cubrirlos o yuxtaponerlos. , para lograr la mejor calidad de imagen. La unidad de la diversidad hace que el trabajo sea más perfecto. "Primavera en el río Pujiang" es un ejemplo de la combinación de pintura seca y pintura húmeda.
Aquí presentamos varios tipos de obras de personajes y paisajes realizadas utilizando métodos de pintura seca y pintura húmeda. En términos de técnicas de procesamiento, algunas utilizan superficies de bloques como representación principal de los objetos, mientras que otras utilizan una combinación de líneas. y superficies. El método de expresión de objetos puede utilizarse como referencia para los principiantes a la hora de pintar.
El método de pintura en seco utiliza gouache espeso para expresar los altibajos de los rostros de los personajes. Las pinceladas son obvias y el efecto de la imagen es fuerte.
El método de pintura húmeda utiliza principalmente una capa fina de acuarela. Hay más agua en el pigmento y el color se filtra y fluye más claramente. El método de combinar línea y superficie hace que el cuerpo principal de la imagen sea más claro. .
Pintura principalmente en seco, utilizando tanto acuarela como gouache, y algunos efectos decorativos en modelado y coloración para mostrar las características majestuosas, majestuosas y coloridas del objeto.
Utilizando el método de pintura húmeda con acuarela, el cielo, las montañas distantes, la superficie del agua, etc. se expresan confiando en el método de infiltración de color, de modo que el paisaje de la pintura se combina sutil y naturalmente para logra la expresión de la lluvia. La vasta y humeante atmósfera del caladero trasero.
Además de las dos técnicas principales anteriores de acuarela y pintura gouache, también existe un método de aplicación de colores claros basado en el boceto de la imagen. Como el popular lápiz de acuarela. La acuarela a pluma, la acuarela al carboncillo, etc. también son formas de expresión populares. Este método es generalmente adecuado para expresar objetos finos. El autor primero utiliza una herramienta de boceto para dibujar el contorno, la estructura física, la relación en blanco y negro, etc. del objeto, y luego agrega grandes colores transparentes y brillantes para hacer que la imagen sea rigurosa. y vivaz, creando así un especial de belleza. Este tipo de trabajo, debido a que puede expresar plenamente las características tanto de forma como de color, es un método utilizado a menudo por muchos autores para recopilar materiales creativos y registrar la vida arquitectónica, vestuario artístico, formas, escenografía y otros diseños; Las imágenes también adoptan este método de combinar bocetos y colores. En términos de la secuencia de producción, generalmente primero dibuja el boceto de la capa inferior y luego agrega color en la parte superior, o puede hacer ambas cosas repetidamente (para la acuarela al carbón, puede rociar pegamento para fijar el boceto al carboncillo antes de colorear, o puede Puede dejar que el polvo de carbón se derrita naturalmente con pintura de acuarela, ambos métodos tienen sus propios beneficios). Entre ellos, las acuarelas con bolígrafo se utilizan para evitar que la tinta se filtre y manche la imagen. También hay casos en los que se aplican acuarelas como base y luego se aplican líneas con bolígrafo en la parte superior. La tinta para acuarela a pluma es preferentemente tinta de dibujo, además del negro, también se pueden utilizar tintas de otros colores.
Además, existen muchas técnicas específicas entre las que elegir en cuanto al uso de materiales y herramientas para representar completa y perfectamente los objetos:
Método de inmersión del papel. Es decir, poner el papel de dibujo en agua limpia, remojarlo y luego sacarlo para pintar mientras esté mojado. Con este método es fácil lograr el efecto de colores hidratantes y brillantes y un cepillado suave. Debido a que el líquido de color de la pintura se filtra naturalmente, los objetos representados son sutiles y vívidos, casi como una pintura sobre papel de arroz crudo.
Método de color en polvo. Es un método de pintura que mezcla pasta espesa o fina con el color. Se caracteriza por un cepillado suave, un líquido de color espeso sin sangrado y ayuda a expresar mejor el cuerpo y utilizar las pinceladas. Las obras dibujadas con el método del color en pasta tienen colores ricos y brillantes y formas claras y poderosas. Tiene algunas ventajas de la pintura al óleo y al mismo tiempo incorporan plenamente los puntos fuertes de la pintura con acuarela.
Método de lavado. Se refiere a lavar la zona pintada para conseguir el efecto deseado. Este método también se puede utilizar para modificar y ajustar la imagen. Puedes usar una esponja para lavar un área grande y puedes usar papel absorbente para absorber el líquido de color lavado en algunas áreas.
Déjalo en blanco. Se refiere al método de dejar esas partes en blanco y brillantes de la imagen. Algunos de ellos utilizan el método "mosca blanca", es decir, sin darse cuenta, dejan puntos en blanco en el bolígrafo; otros utilizan cera o pasteles al óleo para dibujar puntos y líneas en blanco en las partes requeridas antes de pintar; el color aún está húmedo, utilice un cuchillo o un bolígrafo para "raspar" el espacio en blanco requerido, como expresar troncos de árboles, ondas, barbas, cabello, reflejos de vidrio o metal, etc., con buenos resultados.
Solo a través de la exploración práctica la aplicación de los métodos anteriores puede volverse gradualmente más cómoda y producir resultados ideales.
La acuarela y la pintura gouache son un tipo de pintura en color, que utilizan el color para crear imágenes. Para obtener conocimientos sobre el uso del color, consulte los capítulos de la sección de pintura al óleo de este libro, que se omitirán aquí.
Los materiales y herramientas de la acuarela y el gouache son básicamente los mismos. Se pueden utilizar indistintamente. La única diferencia es que la composición de los pigmentos es diferente. La acuarela contiene una pequeña cantidad de coloide y es más transparente. ; mientras que el gouache contiene más polvo y tiene poder cubriente. Muchos artistas suelen utilizar ambos tipos de pigmentos para pintar al mismo tiempo. Al pintar acuarelas, a veces se utiliza polvo blanco para resaltar individualmente, especialmente áreas pequeñas de colores blancos o claros (algunos también están acostumbrados a dejar espacios en blanco en el papel o lavar las partes brillantes de la pintura con agua). También se suele utilizar polvo blanco. Los pigmentos de acuarela oscuros son más eficaces que el rosa agua.
El papel utilizado para las pinturas de acuarela y gouache es preferentemente papel blanco, firme y apretado, con una absorción de agua moderada y que no sangra (pero algunos utilizan papel de colores para expresar contenidos específicos). Si el papel absorbe agua demasiado rápido, el color no fluirá fácilmente; si el papel es demasiado liso, el pigmento no se adherirá fácilmente y se desvanecerá con el agua. Papeles de dibujo de acuarela y gouache de uso común, varios papeles de dibujo y papeles de dibujo de acuarela con líneas gruesas y finas. Al hacer pinturas gouache, para resaltar los colores brillantes, también se utiliza cartón blanco y papel blanco para pintar. Los diferentes tipos de papel tienen diferentes texturas y diferentes efectos. Cada uno puede elegir según sus propios hábitos de pintura. Al hacer pinturas relativamente grandes, el papel debe montarse en el tablero de dibujo con anticipación para evitar arrugas, de modo que la pintura pueda mantenerse plana y fácil de expresar sin problemas.
Los cepillos más utilizados incluyen bolígrafos planos y bolígrafos redondos de pelo de oveja o de lobo. Es mejor el que tiene elasticidad y gran capacidad de almacenamiento de agua. El tamaño del bolígrafo depende del tamaño de la pintura. Generalmente, a la hora de pintar son suficientes tres o cuatro tipos diferentes de pinceles. Además, puedes preparar un bolígrafo de contorno y un bolígrafo de sombreado para pintar grandes zonas de color.
Otras herramientas, como paletas, cuencos de agua, clips para cuadros, tableros de dibujo, caballetes y otras herramientas, no tienen determinadas especificaciones y pueden seleccionarse según principios prácticos. La caja de paleta de colores se utiliza para contener los pigmentos extruidos y organizarlos en compartimentos separados. Los pigmentos deben disponerse en orden de profundidad, luminosidad y frialdad. El orden general es:
Blanco, amarillo limón. Amarillo cromo medio, caqui, naranja, bermellón, escarlata, carmesí, rojo rosa, ocre, marrón maduro, verde oliva, verde hierba, ultramar, azul, verde loto, negro.
La caja de la paleta viene con una tableta para mezclar colores. Al mezclar colores, si parecen demasiado mezclados o no blancos, los pigmentos restantes en la paleta se deben lavar con agua y se deben preparar pigmentos recién mezclados. Por ejemplo, al realizar trabajos a gran escala en interiores, lavabos de porcelana o vidrio (. Pegue papel blanco debajo) para que coincida con el color.
Además, algunos autores también utilizan herramientas auxiliares como raspadores, tendones de lufa, esponjas y crayones para expresar diversos efectos artísticos. Por ejemplo, en la imagen, el destello de agua, las ramas pequeñas, los copos de nieve y otros lugares que son difíciles de liberar a menudo se raspan con un cuchillo y el efecto es muy vívido. Los crayones también se utilizan para partes y impresiones finas que son difíciles de dejar. Dado que la untuosidad de los crayones no se puede combinar con el agua para dejar un espacio en blanco natural, puedes escribir con audacia y sin restricciones al colorear. Utilice una esponja y tendones de esponja vegetal para absorber parte del color húmedo de la pantalla y producir un efecto húmedo y espeso. Utilice tendones de esponja vegetal para aplicar palmaditas en la base de color gouache pintada para producir un efecto especial de vigor y luces y sombras moteadas. Por supuesto, estas herramientas auxiliares sólo se pueden utilizar de forma adecuada, especialmente para los principiantes, es mejor utilizarlas lo menos posible.