Conocimientos básicos de los últimos objetivos de cámaras de cine y televisión.

1. Diferencias de escenario en películas y televisores

El paisaje, según la diferencia en la distancia de la escena y el ángulo de visión, generalmente se divide en:

Extremadamente largo plano: extremadamente lejano El paisaje de la cámara, los personajes son tan pequeños como hormigas.

Plano largo: un paisaje objetivo de gran alcance, con personajes que ocupan sólo una pequeña posición en la imagen. Según las diferentes distancias de la escena, la visión amplia se puede dividir en tres niveles: visión grande, visión larga y visión pequeña (algunos dicen que es semivisión).

Panorama: Imagen que incluye todo el sujeto y el entorno que lo rodea. Suele utilizarse para introducir el entorno en obras de cine y televisión, por eso se le llama lente más amplia.

Panorama: Imagen cinematográfica y televisiva que captura el cuerpo completo de un personaje o una escena más pequeña, equivalente al paisaje dentro del marco escénico de un teatro de teatro o de canto y danza. En el panorama se pueden ver claramente los movimientos del personaje y el entorno.

Pequeño panorama: El actor se mantiene erguido y alto, mucho más pequeño que el panorama, manteniendo especificaciones relativamente completas.

Plano medio: Comúnmente conocido como “plano tres cuartos”, se refiere al plano que capta la parte superior de la pantorrilla del personaje, o al plano utilizado para rodar una escena equivalente a esta. una toma común para escenas de actuación.

Vista de busto: Comúnmente conocida como “busto”, se refiere a la vista desde la cintura hasta la cabeza, también conocida como “plano medio cercano”.

Plano cercano: se refiere a la imagen cinematográfica y televisiva tomada de pecho hacia arriba, utilizada en ocasiones para mostrar una determinada parte de la escena.

Primer plano: Se refiere a la fotografía y las cámaras que capturan objetos a una distancia muy cercana. Por lo general, el retrato de la cabeza por encima de los hombros del cuerpo humano se utiliza como referencia de encuadre para resaltar una determinada parte del cuerpo humano, o los detalles correspondientes del objeto, detalles del paisaje, etc.

Primer plano grande: también conocido como “primer plano detallado”, se refiere a resaltar parte del avatar, o un determinado detalle del cuerpo u objeto, como cejas, ojos, cerrojos de armas, gatillos. , etc.

2. Fotografía y movimiento de la cámara (método de disparo)

Empujar: es decir, empujar el disparo y empujar la lente, lo que significa que el sujeto no se mueve y la máquina de disparar avanza. Para disparar, el rango de visión cambia de grande a pequeño, dividido en empuje rápido, empuje lento y empuje feroz, que son esencialmente diferentes del disparo con empuje con longitud de zoom.

Tirar: el sujeto no se mueve y la máquina de disparo realiza un movimiento de tirón hacia atrás. El rango de visión cambia de pequeño a grande. También se puede dividir en tirón lento, tirón rápido y sacudidas.

Panorámica: Se refiere a la fotografía, donde la cámara permanece estacionaria y el cuerpo de la cámara se apoya en el chasis del trípode para moverse hacia arriba y hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha, rotar, etc., haciendo que el público mire a su alrededor. y mirar a las personas o cosas a su alrededor como si estuvieran en el mismo lugar.

Movimiento: también conocido como disparo móvil. En términos generales, todas las formas de fotografía deportiva son fotografía móvil. Pero en el sentido habitual, la fotografía móvil se refiere específicamente a colocar fotografías y cámaras en vehículos y fotografiar objetos mientras se mueven a lo largo del plano horizontal. La combinación de movimiento y panorámica puede formar un método de disparo panorámico.

Siguiente: Se refiere al seguimiento del disparo. El seguimiento es un tipo, y también hay seguimiento, seguimiento, seguimiento, seguimiento, seguimiento, etc. Significa que el disparo de seguimiento se combina con más de 20 métodos de disparo, como tirar , panorámica, desplazamiento, arriba y abajo, etc., y se realizan simultáneamente. En resumen, la técnica de seguimiento del rodaje es flexible y diversa, lo que mantiene la mirada del público fija en el cuerpo humano y los objetos que se siguen.

Sheng: fotografía y videografía en auge.

Descendente: Fotografía y videografía descendente.

Cubierta: una toma cenital se utiliza a menudo para mostrar la apariencia general de un entorno u ocasión a nivel macro.

Mirando hacia arriba: Disparo desde arriba, muchas veces con un significado alto y solemne.

Agitar: Agitar la cámara, también conocido como toma panorámica, que se refiere a pasar de un sujeto a otro, mostrando un cambio brusco. Cuando se utiliza como medio de cambio de escena, no quedará rastro de edición. .

Ahorcado: Tiro suspendido, incluyendo en ocasiones tiro aéreo. Tiene un amplio poder expresivo.

Vacío: También conocido como plano vacío y plano de escena, se refiere a un plano de escena puro sin personajes de la obra (ya sean humanos o animales relacionados).

Corte: El nombre colectivo de las lentes de conversión. El montaje de cualquier plano es un corte.

Completo: se refiere al rodaje integral, también conocido como planos integrales. Combina varios métodos de disparo, como empujar, tirar, sacudir, mover, seguir, subir, bajar, inclinar, girar, lanzar, colgar y airear en una sola lente para disparar.

Corto: se refiere a planos cortos.

Las películas generalmente se refieren a tomas de 30 segundos (24 fotogramas por segundo), que son unos 15 metros o menos de película; la televisión es de 30 segundos (25 fotogramas por segundo), que son unos 750 fotogramas o menos de metraje continuo.

Larga: se refiere a una lente larga. El cine y la televisión se pueden definir como imágenes continuas de más de 30 segundos.

Para la distinción entre lentes largas y cortas, no existe una "escala" reconocida en el mundo. Los estándares anteriores son generales. Hay planos largos en "La cuerda" de Hitchcock que duran 10 minutos y son tan largos como un libro (refiriéndose a una copia en una caja de hierro), y hay planos cortos de películas de guerra que son tan cortos como dos fotogramas y representan las sombras. de fuego, disparos y artillería.

Contraataque: se refiere a que la cámara dispara en diferentes direcciones al filmar una escena entre dos personas. Por ejemplo, al fotografiar a un hombre y una mujer sentados y hablando entre sí, primero fotografíe al hombre desde un lado, luego a la mujer desde el otro lado (se puede utilizar primer plano, primer plano o medio cuerpo). y finalmente realizar una edición cruzada para formar un clip completo.

Disparo con zoom: en fotografía, la cámara no se mueve y, mediante el cambio de la distancia focal de la lente, las personas u objetos en la distancia son claramente visibles, o la escena del primer plano cambia de clara a clara. borroso.

Disparo subjetivo: también llamado plano subjetivo, es decir, plano que expresa la mirada y la visión subjetiva de las personas en la obra, y muchas veces tiene la función de descripción psicológica visual.

3. Técnicas de procesamiento de imágenes de cine y televisión.

Fade-in: también conocido como fundido de aparición. Se refiere a que el brillo del primer plano de la siguiente escena aumenta gradualmente desde cero hasta la intensidad normal, como cuando se abre el telón en un escenario.

Desvanecimiento: también conocido como desvanecimiento. Significa que el último plano de la escena anterior se oscurece gradualmente desde el brillo normal hasta cero, como cuando se cierra el telón en un escenario.

Transformación: También conocida como "fusión", significa que la imagen anterior simplemente ha desaparecido y la segunda imagen aparece al mismo tiempo. Las dos están en un estado de "fusión", completando el reemplazo de. el contenido de la imagen. Sus usos: ① Se utiliza para la conversión del tiempo; ② Expresar sueños, imaginación y recuerdos ③ Los paisajes son impredecibles y vertiginosos ④ Se llevan a cabo transiciones naturales y la narrativa es fluida y fluida; El proceso de transformación suele tardar unos tres segundos.

Superposición: También conocido como “sobreimpresión”, significa que las imágenes frontal y trasera no desaparecen, sino que parte de ellas permanece en la pantalla o pantalla. Divide la imagen para mostrar la conexión entre personajes y favorecer el desarrollo de la trama. Porque

Planificación: también conocida como “Trazar y marcar”. Es diferente de mezclar y superponer, pero es una técnica que consiste en cambiar el contenido de la imagen con líneas o figuras geométricas, como círculos, rombos, cortinas, triángulos, polígonos y otras formas o métodos. Por ejemplo, el movimiento circular también se llama "círculo dentro de un círculo afuera"; el movimiento de cortina también se llama "cortina adentro, cortina afuera", que es como una cortina enrollable para cambiar el contenido de la lente.

Entrar en el marco: se refiere al personaje que ingresa al marco de visualización de la máquina de disparo, lo que se puede hacer a través de múltiples direcciones, como arriba, abajo, izquierda y derecha.

Fuera del marco: se refiere al personaje originalmente en la toma, saliendo del marco de la toma desde arriba, abajo, izquierda o derecha.

Congelar fotograma: se refiere a agregar un determinado fotograma de una película o un determinado fotograma de una imagen de televisión a través de medios técnicos para agregar varias películas o imágenes con el mismo fotograma o fotograma para lograr el propósito de mantener el imagen en estado fijo. Por lo general, cada segmento de una pantalla de cine o televisión comienza con un cuadro congelado, cambia de la quietud y termina con un cuadro congelado, pasando del movimiento a la quietud.

Invertir la imagen: tomando la pantalla o la línea central horizontal de la pantalla como eje, después de un giro de 180°, la imagen original cambia de invertida a vertical, o de vertical a invertida.

Voltear la pantalla: Tomando la línea central vertical de la pantalla o pantalla como eje, la pantalla desaparece después de un giro de 180°, lo que lleva a la siguiente toma. Generalmente expresa el fuerte contraste entre lo viejo y lo nuevo, los pobres y los ricos, la alegría y la tristeza, el presente y el pasado.

Fotograma inicial: se refiere al primer fotograma cuando la fotografía o la cámara comienza a disparar.

Último fotograma: se refiere a la última imagen antes de que se detenga la fotografía o la cámara.

Flashback: Método para mostrar las actividades internas de los personajes en películas y televisión. Es decir, de repente se inserta una escena muy corta en una determinada escena para expresar las actividades psicológicas y los altibajos emocionales del personaje en este momento. La técnica es extremadamente concisa y vivaz. El contenido del "flashback" generalmente son escenas que aparecieron en el pasado o cosas que sucedieron. Si se utiliza para expresar la imaginación y la premonición del personaje sobre el futuro o lo que está a punto de suceder, se denomina "flash hacia adelante", que junto con el "flashback" se denominan colectivamente "flash".

Montaje: La transliteración del francés montaje significa originalmente montaje y corte. Se refiere a la disposición y combinación de una serie de planos filmados en diferentes ubicaciones, desde diferentes distancias y ángulos, y de diferentes maneras. Una creación cinematográfica. Uno de los principales medios narrativos y de expresión. Se puede dividir a grandes rasgos en "montaje narrativo" y "montaje de expresión". El primero tiene como objetivo principal mostrar eventos, y el empalme paralelo general y el empalme cruzado (también conocido como montaje paralelo y montaje cruzado) entran en esta categoría. El "montaje escénico" tiene como objetivo mejorar la expresión artística y el atractivo emocional, y generar nuevas connotaciones que no estaban presentes originalmente a través de la conexión de tomas "irrelevantes" o la comparación mutua de contenido.

Edición: uno de los procesos de producción de cine y televisión, también se refiere al personal de tiempo completo que realiza este trabajo. Una vez finalizado el rodaje de la película o serie de televisión, de acuerdo con los requisitos de desarrollo y estructura de la trama, las imágenes y bandas sonoras de cada toma se seleccionan, clasifican y recortan, y luego se ensamblan de acuerdo con el principio de montaje y el más efectivo artísticamente. Secuencia para formar una película. Obras cinematográficas y televisivas con contenido completo y atractivo artístico. El montaje es la descomposición y reorganización de materiales de audio y vídeo de cine y televisión, y también es una recreación durante el proceso de filmación.

4. Otros sustantivos que intervienen en el libro

Primer plano: la persona o cosa próxima al frente o delante del sujeto en la toma. En la lente, se utiliza para realzar el sujeto, o formar parte del entorno dramático, y mejorar la profundidad espacial de la imagen, equilibrar la composición y embellecer la imagen.

Fondo: Personas u objetos cerca de la espalda o detrás del sujeto en la toma. El fondo se utiliza a veces como cuerpo principal o acompañamiento de la escena en la toma, pero sobre todo es una parte integral del entorno dramático y, a veces, forma directamente el fondo.

Plano medio: la parte situada en el centro de la fotografía. Generalmente, el tema aparecerá en el término medio o entre el frente y el término medio.

El primer plano, el plano medio y el fondo son los niveles básicos de la composición fotográfica que pueden enriquecer la imagen en capas y profundidad. Los niveles de algunas imágenes están divididos con más detalle. Por ejemplo, muchas composiciones de imágenes en "Salvar al soldado Ryan" de Spielberg pueden alcanzar siete u ocho niveles.

Escena interior: también llamada “escena interior de estudio”. Se refiere a las escenas montadas en el estudio (incluidas escenas interiores o exteriores).

Escenas exteriores: Escenas exteriores al estudio, incluyendo escenas reales como el entorno natural y el entorno de vida, así como escenas interiores construidas fuera del estudio. La ventaja es que es real, natural y tiene sabor a vida.

Estudio: edificio especial utilizado para el rodaje de obras de cine y televisión. El área de los estudios más grandes es generalmente de más de 400 metros cuadrados a 1000 metros cuadrados y la altura es de más de 8 metros. El cobertizo está rodeado por láminas de cielo para pintar el fondo, equipado con diversas instalaciones de iluminación, condiciones de sonido, así como aislamiento acústico, ventilación, ajuste de temperatura, drenaje y otros equipos. En el estudio se pueden construir varios decorados interiores y exteriores para el rodaje.

Lenguaje de modelado: Tradicionalmente, se refiere a la suma de los medios y técnicas de la pintura, la escultura y otras categorías de arte que utilizan ciertos materiales materiales para crear imágenes visualmente intuitivas. Para cine y televisión, diversos medios y técnicas de artes plásticas visuales (como líneas, colores, efectos de luz, tono, composición, reglas de perspectiva, estructura material, procesamiento espacial, etc.) y factores de modelado sonoro (volumen, timbre, tono, etc.) .) Movimiento, orientación, distancia, etc.), juntos forman su sistema de lenguaje de modelado.

Locución en off: se refiere al uso fuera de campo del sonido en obras cinematográficas y televisivas, es decir, el sonido no es emitido directamente por las personas u objetos que aparecen en la imagen, sino que el sonido proviene del exterior. la imagen. La narración, el monólogo y el comentario son las principales formas de locución. El uso del sonido fuera de la pantalla también es una forma importante de voz en off. La voz en off libera al sonido de su posición subordinada ligada a las imágenes y las imágenes, y refuerza la función de integración audiovisual de las obras cinematográficas y televisivas.

Pantalla: Dispositivo de proyección de películas fabricado con material reflectante o translúcido y con una superficie sobre la que se pueden proyectar imágenes.

Películas de pantalla ancha: Un nuevo tipo de película que surgió en la década de 1950, que utiliza una pantalla más ancha que la pantalla estándar, lo que permite al público ver una escena más amplia. En la actualidad, el método más común es utilizar una lente anamórfica que comprime la imagen lateralmente para filmar y proyectar películas en pantalla ancha, de modo que la relación de aspecto de la pantalla cambie de 1:1,33 para películas en pantalla normal a 1:1,66 a 1: 1.85, por eso se llama Para películas anamórficas de pantalla ancha.

Películas panorámicas enmascaradas: también conocidas como "películas panorámicas falsas", utilice película de 35 mm. Al grabar y proyectar, se instala una rejilla delante de la cámara y las ventanas del proyector para cubrir los lados superior e inferior de la pantalla. frame , para comprimir la altura de la imagen sin cambiar el ancho de la imagen y obtener el mismo efecto de pantalla que la película anamórfica de pantalla ancha. Este método de grabar películas en pantalla panorámica es relativamente sencillo y se ha utilizado ampliamente.

Sincronización de imagen y sonido: También conocida como sincronización de imagen y sonido, se refiere a la relación natural que los diálogos, canciones y sonidos en obras de cine y televisión son consistentes con la acción de la imagen y el sonido. (incluida la copia) y la imagen mantienen la sincronización.

Sonido e imagen paralelos: una situación en la que el sonido y la imagen de las obras de cine y televisión no están sincronizados, también conocido como sonido e imagen paralelos, y separación de sonido e imagen, que se refiere a los pensamientos. Los sentimientos, personajes y estilos artísticos expresados ​​por el sonido y la imagen en las obras cinematográficas y televisivas y los conflictos dramáticos están cerca entre sí, pero la velocidad y el ritmo no están sincronizados. Los sonidos y las imágenes se desarrollan cada uno a su manera. Lógicamente, se complementan y parecen estar separados. Su característica básica es que el sonido (especialmente la música) repite o fortalece la concepción, tendencia o significado artístico de la imagen. La música descriptiva y la música de interpretación pertenecen ambas a la música paralela del sonido y la imagen.

Contrapunto de imagen y sonido: otra situación en la que el sonido y la imagen de las obras de cine y televisión no están sincronizados, incluidos dos métodos de procesamiento artístico: (1) Contraste de imagen y sonido. El sonido es consistente con el contenido y el estado de ánimo de la imagen, pero hay un contraste en la medida y el ritmo. (2) Oposición entre sonido e imagen. El sonido es completamente opuesto a la imagen y al estado de ánimo de la imagen.

Productor: El nombre en inglés es Producer, el supervisor administrativo de una película, y su estatus es igual al del director responsable del arte. Los productores son responsables de financiar un proyecto cinematográfico, comprar el guión de la película y contratar a un director y otros talentos clave, como David Seznick.