Diseño de tarjetas de presentación de Illustration Studio: ¿Hay futuro en el aprendizaje de PS? ¿Qué tipo de trabajos puedo encontrar?
Cómo hacer tus propias imágenes
Estoy en este negocio, así que sé todo lo que dijiste, pero escribir un artículo como este matará a la gente.
Hablemos brevemente ~
·Photoshop y CorelDRAW son software de dibujo. Uno es un software de producción de mapas de bits, que es más propicio para el diseño, y el otro es un software de producción de gráficos vectoriales. Es más conveniente para imprimir, empalmar y procesar textos.
·Si construyes un estudio de imágenes (o gráficos), necesitarás una gran cantidad de software e instrumentos. En primer lugar, debes saber si estás creando un estudio de gráficos 3D o un estudio gráfico. Para los avanzados, incluso puedes utilizar una máquina de edición sin líneas. En primer lugar es necesario un grabador y más de 3 ordenadores en una red de área local, y una caja de alimentación para evitar cortes de luz. (Si solo necesitas ser ilustrador y tener una computadora portátil, es suficiente). En segundo lugar, además del software mencionado anteriormente, también existen software de composición tipográfica, así como algunos programas de creación de tarjetas de presentación, como Monte e Illustrator. Muy comúnmente utilizado.
·En cuanto a las capas, esto debe estar relacionado con la ciencia espacial. Existen metáforas entre cada objeto. Diferentes colores transmitirán diferentes emociones, al igual que las personas, las capas y los tamaños de bloques. emociones. En Photoshop, las capas se parecen más a una herramienta de efectos especiales y puedes usarlas para lograr efectos más llamativos. Las ponedoras desempeñan más el papel de jardineros. Sólo con el surgimiento de capas puede haber comunicación en el mundo espiritual.
·En cuanto a la ruta, debería ser más ajustable en CorelDRAW. En comparación con el funcionamiento rígido de Photoshop, es un dolor de cabeza en PS. Una gran cantidad de operaciones engorrosas no son tan fluidas como en CorelDRAW. Es más simple y las rutas entre muchos programas son interoperables. Por ejemplo, PS tiene la función de importar rutas en la importación. Ahora "uso" estos archivos de ruta directamente en Internet y rara vez los dibujo yo mismo.
·Canal, este es un término nacido de la impresión. Algunos software de composición tipográficos antiguos todavía se utilizan en las imprentas hoy en día, porque nacieron para los canales y también son las "personas" que conocen el canal. canales mejor. Los canales son el lugar de nacimiento del color. Por supuesto, también podemos crear más canales de colores directos mediante el establecimiento de métodos. La impresión normal CMYK debería ser el modo de canal más popular cuando hacemos imágenes. ajustes monocromáticos. O los canales basados en principios de color claro, como RGB, son más adecuados para redes. LAB es más adecuado para cosas como escáneres porque no pierde color. En cuanto al canal de colores planos, generalmente se utiliza impresión de alta gama y tintas especiales, como la impresión RMB con la que estamos familiarizados.
·Hablemos del sistema de color. De hecho, no tiene por qué ser tan complicado. En pocas palabras, es la cantidad de colores diferentes en el mismo sistema de color que utiliza el monocromo. Las máquinas incluyen gris oscuro, gris claro y blanco y negro. De esta manera se pueden visualizar de forma sencilla efectos de imagen complejos. Por poner otro ejemplo, un monitor utiliza los tres colores primarios de RGB para reflejar luz de diferentes intensidades en triángulos en la pantalla para mostrar la imagen. También podemos ajustar manualmente la intensidad de radiación de una determinada luz para lograr un efecto visual más ideal en la pantalla.
·En cuanto a la resolución de la imagen, en terminología es: un parámetro utilizado para medir la cantidad de datos en la imagen de mapa de bits. Generalmente se expresa como ppi (píxeles por pulgada). Cuantos más datos contenga, más grande será el archivo gráfico y más detalles podrá mostrar. En la vida diaria, la resolución en Internet suele ser de 72 o 96 píxeles, y en la impresión se suele utilizar 300 píxeles. En cuanto a cómo lo mides en varios instrumentos, como dije anteriormente, depende de lo que quieras hacer. Cambiar la resolución en PS es muy simple. Hay una configuración de resolución cuando crea un nuevo archivo, o hay una barra de información que muestra el nombre del archivo encima del cuadro del archivo abierto. Luego haga clic derecho sobre él y seleccione Ajuste.
·Existen muchos formatos para guardar fotografías, pero los más comunes son JPG, TIFF y BMP. En cuanto al software para guardar, existen muchos tipos de software, como el "Paint" más simple que viene con el sistema, o el software de visualización de imágenes como ACDEE, o el PS complejo que puede guardar imágenes.
·Los formatos de imagen más comunes utilizados en Internet son GIF o JPG. Al guardar, puedes seleccionar el color RGB y guardarlo en estos dos formatos.
·En cuanto a los canales, ya he dicho algo más arriba Además de ajustar la cantidad de cada color en PS, también podemos usar los canales en PS para hacer varios efectos, como por ejemplo en uno solo. selección de color, creación de personajes grabados a través de nuevos canales, etc. Sin embargo, a medida que las funciones de PS se vuelven cada vez más perfectas, los canales se han ido retirando gradualmente de nuestra vista.
·Formato gráfico, después de usarlo durante mucho tiempo, naturalmente tendrás tu propia experiencia.
Extraje información tan detallada directamente de Internet, eche un vistazo.
El formato de archivo es un formato que guarda archivos de diferentes maneras. Photoshop admite docenas de formatos de archivo, por lo que también puede admitir una variedad de aplicaciones. En Photoshop, los formatos comunes incluyen PSD, BMP, PDF, JPEG, GIF, TGA, TIFF, etc.
1.Formato PSD
El formato PSD es un formato inherente de Photoshop que puede abrir y guardar imágenes más rápido que otros formatos, y puede guardar capas, canales, rutas y enmascaramientos. y los esquemas de compresión no causarán pérdida de datos, etc. Sin embargo, pocas aplicaciones admiten este formato.
2. Formato BMP
El formato BMP (Windows Bitmap) es el formato inherente de MicrosoftPain desarrollado por Microsoft. El formato BMP utiliza un método de compresión sin pérdidas llamado RLE, que no tendrá ningún impacto en la calidad de la imagen.
3. Formato PDF
PDF (Portable Document Format) es un formato de archivo creado por Adobe Systems que permite visualizar documentos electrónicos en pantalla. Los archivos PDF también se pueden incrustar en documentos HTML en la Web.
4. Formato JPEG
JPEG (abreviado de Joint Photographic Experts Group, que significa Joint Graphics Experts Group) es el formato de imagen más utilizado. Es el formato de compresión con pérdida más eficaz y básico y es compatible con la mayoría del software de procesamiento de gráficos. Las imágenes en formato JPEG también se utilizan mucho en la producción de páginas web. Si los requisitos de calidad de imagen no son altos, pero necesita almacenar una gran cantidad de imágenes, usar JPEG es sin duda una buena manera. Sin embargo, para la impresión de salida de imágenes, es mejor no utilizar el formato JPEG, ya que mejora la calidad de la compresión al dañar la calidad de la imagen.
5. Formato GIF
El formato GIF es el formato más utilizado para enviar imágenes a páginas web. GIF utiliza compresión LZW y está limitado a colores dentro de 256 colores. El formato GIF está representado por dos códigos: 87a y 89a. GIF87a admite estrictamente píxeles opacos. GIF89a puede controlar qué áreas son transparentes y, por lo tanto, reduce aún más el tamaño del GIF. Si desea utilizar el formato GIF, debe convertir al modo de color indexado (IndexedColor) para que la cantidad de colores se convierta a 256 o menos.
6. Formato TGA
El formato TGA (Targa) es el formato de archivo de imagen más utilizado en computadoras y admite 32 bits.
7. Formato TIFF
TIFF (TagImageFileFormat, que significa formato de archivo de imagen etiquetado) fue desarrollado por Aldus en los primeros días de Mac para estandarizar las imágenes escaneadas. Es el formato de impresión de imágenes más extendido en plataformas Mac y PC. TIFF utiliza compresión LZW sin pérdidas, lo que reduce en gran medida el tamaño de la imagen. Además, la característica más interesante del formato TIFF es que puede guardar canales, lo que resulta muy beneficioso para procesar imágenes.
·Filtro:
El filtro es una de las herramientas más versátiles y únicas de PhotoShop. Los filtros cambian los datos de los píxeles de diferentes maneras para lograr efectos especiales de procesamiento artístico y abstracto en las imágenes.
Los filtros de Photoshop se pueden dividir en tres tipos: filtros internos, filtros integrados (filtros autónomos) y filtros externos (filtros de terceros).
Nuestros filtros complementarios más utilizados son KTP y Crystal Candy fue famoso por primera vez por producir rayos y una serie de otros efectos especiales realistas. Crystal Candy también es mejor, como su nombre indica, con agua. . Cuentas y vidrio~.
En cuanto a los integrados, hay muchos, como estilización, celosía, grietas y muchos más. Si lo usas más, encontrarás muchas cosas que son exclusivas para ti. En cuanto a los muchos filtros nuevos, licuefacción, etc. que se han introducido desde 7.0, no se pueden explicar en libros y es necesario que los entienda usted mismo.
Las dos últimas partes parecen un poco confusas. Muchos términos fueron elegidos de Internet. Estoy demasiado cansado para escribir más. Espero que te sea útil en tu viaje de diseño. La diferencia entre diseño gráfico e ilustración
1. Ilustración
1. ¿Qué es una ilustración?
Una ilustración es una imagen que se utiliza para explicar un texto. . "Cihai" explica: "Se refiere a las imágenes adjuntas a libros y publicaciones periódicas. Algunas están impresas en el medio del texto y otras usan inserciones para complementar el contenido del texto o apreciar el arte". libros. La definición es una definición estrecha. Existen muchas aplicaciones de las ilustraciones en obras planas como anuncios, revistas, manuales, carteles, libros, embalajes, etc., cualquier cosa que se utilice para "explicación" puede incluirse en la categoría de ilustraciones. Hay muchas formas de ilustración, incluidos personajes, forma libre, técnicas realistas, blanco y negro, color, materiales, fotografías y producción por computadora. Siempre que se pueda formar un "gráfico", se puede utilizar en la producción. de ilustraciones.
2. Características de las ilustraciones
Las ilustraciones tienen un fuerte carácter comercial, y entre sus características destacadas se encuentran llamar la atención y moldear la imagen del producto (crear una buena imagen en la mente de los consumidores). ), y otra es la grabación gráfica. Cuando algo es difícil de explicar con palabras, podemos optar por expresarlo con imágenes. Es muy intuitivo. A menudo decimos "imágenes y texto" para hacer que el texto aburrido sea más animado, de modo que no nos aburramos al leerlo, y también podemos adivinar el contenido general del artículo a través del contenido transmitido. la imagen.
3. Ámbito de aplicación de las ilustraciones
Publicaciones: Ilustraciones utilizadas en portadas de libros, páginas interiores de libros, sobrecubiertas de libros, suplementos de contenido de libros, etc. Incluyendo ilustraciones utilizadas en editoriales como periódicos y revistas.
Promoción comercial: La publicidad gráfica DD incluye ilustraciones utilizadas en anuncios en periódicos, anuncios en revistas, letreros, carteles, folletos y anuncios de televisión; diseño de imágenes comerciales: logotipos de productos e imágenes corporativas (mascotas); Diseño de envases e ilustraciones: orientación para el consumidor, descripciones de productos, instrucciones de uso, gráficos, catálogos, multimedia de cine y televisión: escenarios artísticos de personajes y entornos o diseño de interfaces en dramas de cine y televisión, anuncios publicitarios, Internet, etc.
Diseño de juegos: ilustraciones promocionales de juegos, configuraciones de personajes de juegos, animaciones de escenas, cómics, configuraciones de pintura originales de animaciones de dibujos animados, diseño de cómics, diseño de dibujos animados. Básicamente, todas las pinturas comerciales pueden incluirse en la categoría de ilustraciones.
Los dos tipos principales de aplicaciones de ilustración en el campo del diseño gráfico, a los que estamos más expuestos son las ilustraciones literarias y las ilustraciones comerciales.
Ilustración literaria: una forma de arte visual que reproduce la trama de un artículo y encarna el espíritu literario.
Ilustraciones comerciales: transmiten información de producto para empresas o productos, una forma de expresión de imagen que combina arte y comercio. El ilustrador obtiene una remuneración relacionada, renuncia a la propiedad de la obra y sólo conserva el derecho de firma, lo que constituye una transacción comercial.
2. Diseño gráfico
1. ¿Qué es el diseño gráfico?
La definición de diseño gráfico generalmente se refiere a un carácter artístico y profesional, siendo "visual" un concepto. medios de comunicación y actuación. Cree y combine símbolos, imágenes y texto de diversas formas para crear representaciones visuales que transmitan ideas o mensajes. Los diseñadores gráficos pueden utilizar habilidades profesionales en tipografía, artes visuales, diseño de páginas, etc. para lograr el propósito del plan creativo. El diseño gráfico generalmente se refiere al proceso de producción (diseño), así como al trabajo final completado.
2. Características del diseño gráfico
Medida: el diseño es un intermediario. No puede diseñarse para el diseño. Su núcleo es simplificar la relación entre las personas en el mundo. La relación con la sociedad, las personas y la naturaleza es una simple relación interactiva subjetiva y objetiva, que en última instancia transmite la intención del diseñador.
Subjetividad: el diseño gráfico es un comportamiento subjetivo de los diseñadores. Usan lo que sienten como tema, expresan la intención del diseño a través de medios visuales, usan imágenes para hablar y usan la expresión visual para transmitir el espíritu.
Objetividad: la premisa del diseño es esforzarse por encontrar cosas que permitan a las personas comunicarse entre sí. El diseño se entiende a través de la visión de las personas. Para decirlo sin rodeos, el diseño es en realidad el arte de convertir un lenguaje literario en un lenguaje gráfico.
Creatividad: la esencia del diseño radica en la creación. En pocas palabras, se trata de combinar inteligentemente el contenido que se va a transmitir con el medio de transmisión a través de la imagen e integrar todos los elementos en una forma de transmisión. Alan Fletcher dijo: "Además de las ideas, en el diseño lo único que queda es colorear".
3. Ámbito de aplicación del diseño gráfico
Diseño de logotipos (clasificación de logotipos, funciones, categorías y características de los logotipos, conceptos de diseño de composición de logotipos, técnicas de expresión, formas de combinación, diseño de logotipos). Principios básicos, la diferencia entre marcas y logotipos)
Diseño de tarjetas de presentación (uso del color en diseño gráfico, tamaño de las tarjetas de presentación, características de las tarjetas de presentación en diferentes industrias)
Diseño desplegable promocional (composición del diseño Aplicación en diseño gráfico, principios de composición del diseño, formas de composición del diseño, portada, producción de páginas interiores)
Diseño de álbum (conocimientos básicos del diseño de encuadernación, elementos necesarios del diseño de encuadernación, tamaño del formato de diseño y especificaciones vinculantes, encuadernación, contenido y funciones del diseño vinculante)
Diseño del sistema de identificación de imagen corporativa (VI) (conocimiento básico de VI, componentes específicos de CIS, la importancia de un VI excelente para la empresa, conceptos básicos de los principios de diseño de VI, proceso de diseño de VI)
Diseño de empaque (descripción general del diseño de empaque, proceso general de diseño de empaque, plan de diseño de empaque, elementos básicos del diseño de empaque, forma de empaque)
3 . Similitudes y Diferencias entre Ilustración y Diseño Gráfico
1. Diferencias entre Ilustración y Diseño Gráfico
Las características generales de la ilustración y el diseño también se mencionan anteriormente. Las ilustraciones son altamente ornamentales, en términos generales, tienen tres funciones y propósitos: primero, como complemento del texto; segundo, permitir a las personas obtener la satisfacción del conocimiento perceptual, expresar los conceptos estéticos, las habilidades de expresión e incluso la expresión del artista; expresiones. La visión del mundo y la visión de la vida del artista. Las ilustraciones modernas son muy funcionales y la desviación del propósito artístico puro de la comunicación visual a menudo debilita la función de las ilustraciones modernas. Por lo tanto, el diseño no debe permitir que el tema de la ilustración sea ambiguo. Debe basarse en la claridad, la sencillez y la precisión. La función básica de atractivo de las ilustraciones modernas es transmitir información a la audiencia de la manera más concisa, clara y clara, despertar su interés, esforzarse por convencerlos del contenido transmitido y aceptar fácilmente el contenido propagandístico en el proceso estético, induciéndolos. para tomar la decisión final.
El diseño tiene un valor práctico distintivo. El surgimiento y el desarrollo del diseño van acompañados de actividades comerciales y emergen con la feroz competencia en la economía de los productos básicos. El diseño encarna el pensamiento racional de múltiples niveles. Sobre la premisa de incorporar conceptos y funciones de diseño, a través del nivel integral de producción industrializada, como ciencia y tecnología, materiales, procesos y procesamiento mecánico, se producen diversos productos para, en última instancia, satisfacer a los consumidores en su conjunto. necesidades materiales y necesidades espirituales esenciales para la supervivencia. Por tanto, el diseño es material, utilitario y práctico. No puede completarse basándose enteramente en los sentimientos, sino que debe aceptar y obedecer las necesidades de consumo, los gustos culturales y los hábitos de vida de la gran cantidad de consumidores. Por ejemplo, todo el proceso de varios tipos de aparatos eléctricos, desde el diseño hasta la producción y luego desde el mercado hasta el uso del consumidor, refleja la necesidad de considerar varios factores como el diseño, la planificación, el mercado, el consumo, la producción, el costo, la cultura corporativa, la marca, tendencias de diseño, Para cuestiones como el estilo de diseño y las tendencias de la moda, encontramos los mejores métodos de expresión y convertimos las ideas del diseñador en una realidad que los consumidores pueden aceptar y adoptar.
2. Los puntos más comunes entre ilustración y diseño gráfico
Aunque existen varias diferencias entre ilustración y diseño gráfico, no se puede negar que ilustración y diseño gráfico pertenecen a la misma categoría. Las raíces y las enredaderas de los melones están indisolublemente unidas. Su esencia se centra en el arte visual y en embellecer la vida del público. Por ejemplo, los orígenes de la ilustración y el diseño gráfico tempranos tienen grandes similitudes en reglas artísticas y características básicas, las cuales fueron impulsadas por el desarrollo de la imprenta. O, ya sea diseño de ilustración o diseño gráfico, debes tener ciertas habilidades artísticas básicas, es decir, conocimientos de pintura, dibujo, coloración y dibujo. Solo con estos conocimientos de pintura necesarios podrás expresar diversas formas de modelado y mejorar tu imagen. Capacidad de pensamiento, capacidad de pensamiento abstracto, capacidad de expresión abstracta, capacidad estética de la forma, etc. Esto también significa que la enseñanza del dibujo juega un papel muy importante.
Se proporcionará formación adicional en pintura mediante el estudio de bocetos de diseño, bocetos de diseño, representaciones de diseño y otros cursos. Estos cursos son una parte indispensable para cultivar la conciencia del diseño y la capacidad de expresión del diseño de un ilustrador o diseñador gráfico. Aunque el diseño gráfico solo requiere dominar el funcionamiento del software, si carece de una formación artística básica, de ciertas capacidades de diseño y estética, no podrá diseñar buenos trabajos de diseño.
En definitiva, sólo comprendiendo correctamente el origen y misterio, características y misión, similitudes, diferencias y contrastes, integración y desarrollo de la ilustración y el diseño gráfico podremos tener una comprensión objetiva, profunda y científica de la relación. entre los dos.
Ampliar conocimientos: ¿El diseño gráfico incluye las ilustraciones?
Incluyendo
El diseño gráfico implica un abanico muy amplio y se puede decir que es la base de todos los diseños.
El diseño aquí no se refiere a trabajos explícitos como carteles, maquetación de libros, clasificación de películas, etc., sino que representa una forma de pensar.
Una perspectiva diferente: pensamiento de diseño, que analiza conceptos de diseño de uso común: puntos, líneas y superficies. Después de aprender la composición y el pensamiento de diseño, podrá utilizar puntos y líneas para deconstruir objetos o conceptos abstractos en el mundo real.
Por ejemplo, el arte es la superficie, el diseño es la línea, el diseño gráfico es el punto y el LOGO, las fuentes, las ilustraciones, etc. son el punto de apoyo. Todas son creaciones de diferentes formas y colores que utilizan el pensamiento de diseño, la forma del diseño y la psicología del diseño.
Si quieres desarrollarte en la dirección de la ilustración, aprender sobre composición de diseños te será de gran ayuda.
1. La riqueza de los gráficos
2. La racionalidad de la composición
3. La superposición de colores
4. Compatibilidad
En la actualidad, la industria nacional de la ilustración se encuentra en un estado de crecimiento brutal y el tema de la ilustración también está en su infancia. Muchos recursos de ilustración de alta calidad son promovidos por profesionales que han regresado de estudiar en el extranjero. .
Porque el sistema de desarrollo y el sistema empresarial de ilustración en el extranjero son muy maduros y la integración de la industria y la academia es cercana.
Así el sujeto puede referirse a ilustraciones nacionales y extranjeras, o ilustraciones antiguas y modernas, y compararlas horizontal y verticalmente.
Por supuesto que hay muchas ramas en la ilustración, depende de en qué dirección quieras desarrollarte. Si se trata de un estilo plano, requiere un fuerte sentido del diseño y la forma. ¿Hay futuro para aprender PS? ¿Qué tipo de trabajos puedo encontrar?
Lo primero que hay que afirmar es que es útil.
En segundo lugar, aprendí a encontrar trabajo fácilmente.
Pero a largo plazo, PS es una herramienta. Quienes la utilizan tienen muchas profesiones y muchas industrias.
Por ejemplo, el diseño gráfico utilizará PS, pero el tratamiento en la industria de producción publicitaria y en la industria inmobiliaria es diferente, y los ilustradores y otras profesiones también lo utilizarán en la industria de los juegos, la industria de la interfaz de usuario, etc. que han aumentado en los últimos años Todas estas son direcciones; la era de la inteligencia artificial que se volverá popular en el futuro se utilizará en los medios de cine y televisión, etc.
Todo depende de lo que quieras hacer, carrera e industria.
Hablando de manera responsable, la industria del diseño gráfico es actualmente una industria relativamente no rentable, así que tenga cuidado al ingresar a la industria. No soy demasiado optimista sobre las perspectivas futuras, a menos que se combine con otras especialidades como el procesamiento de vídeo para encontrar un nuevo punto de apoyo.