Tutorial Zero Basics sobre ilustraciones japonesas: cómo aprender ilustraciones sin conceptos básicos
Aprende cómics con base cero por tu cuenta
El proceso de aprendizaje del curso de cómic autodidacta con base cero:
1.
El estudio de la perspectiva es un enfoque indispensable en el proceso de aprendizaje de la pintura. Las más utilizadas en el aprendizaje básico de la pintura son la perspectiva de un punto, la perspectiva de dos puntos y la perspectiva de tres puntos. Relacionado con la perspectiva ¡Los principios harán que nuestra base sea más sólida y cultiven mejor nuestra conciencia tridimensional de observar objetos!
2.
El dibujo lineal es una forma relativamente intuitiva y rápida de expresar el objeto pintado. Un buen dibujo lineal puede expresar completamente la imagen, el temperamento, el material, el grosor, etc. Un dibujo lineal perfecto y profundo es en sí mismo un arte. . Gusto. En esta etapa, podemos centrarnos en aprender diversas técnicas de expresión de líneas, así como diversas técnicas de procesamiento y aplicaciones de modelado de líneas, además de mejorar la estética de las líneas, dibujar con precisión diversas relaciones entre líneas y dominar los métodos básicos para captar formas.
3. Bosquejo.
El boceto es la base de la pintura, es el primer paso para entrenar la capacidad de observación de objetos, la coordinación ojo-mano y el modelado rápido. Mediante el estudio de la geometría, el boceto estructural, el boceto de naturaleza muerta y el boceto de luces y sombras, domine los conocimientos básicos del boceto. La forma y la perspectiva deben ser precisas. La línea límite es el requisito más básico para dibujar. Se deben comprender y dominar cinco tonos principales. En la etapa principiante, es necesario practicar mucho y utilizar cantidad por calidad.
4.
A través del estudio de la expresión de materiales, puede obtener una comprensión profunda, profundizar rápidamente las habilidades básicas de dibujo y aplicación, y ser capaz de hacer frente a la expresión de diferentes materiales.
5.
El núcleo radica en el aprendizaje de la estructura y proporción ósea, y luego en el entrelazamiento de los músculos. Algunas categorías de pintura no necesitan ser tan rigurosas como la anatomía. Tomando como ejemplo las ilustraciones de animación japonesas y coreanas, es suficiente conocer las proporciones y estructuras básicas, por lo que muchos tutoriales de aprendizaje se centrarán en dibujar frijoles o figuras de palitos. Domine las proporciones básicas, los contornos de los huesos y la masa corporal y, al mismo tiempo, sea capaz de establecer un marco y dominar las ideas de dibujo estándar de estructuras y estructuras.
6.
Comprender la estructura de los rasgos faciales y ser capaz de expresar con precisión el método de dibujo de los rasgos faciales.
7.
La narración es uno de los puntos clave que se deben expresar en las ilustraciones. Para expresar diferentes historias, es necesario aprender a expresar varias atmósferas de escena. Por lo tanto, la atmósfera de luces y sombras es un factor importante para agregar atracciones. En nuestras ilustraciones, una buena atmósfera de luces y sombras puede aumentar la narrativa de una ilustración y enriquecer la imagen. Por lo tanto, es necesario dominar los métodos básicos para dibujar luces y sombras en avatares y tener un conocimiento profundo de las fuentes de luz.
8. Coincidencia de colores.
La comprensión del color debe basarse en el estudio previo del boceto. No solo la luz cambiará con la intensidad de la iluminación, sino que la temperatura del color también cambiará con la distancia y la intensidad de la fuente de luz. El color del objeto de pintura en sí y la proyección visual de la reflectividad de los materiales, etc., dominar los principios básicos del color y comprender las reglas del color, ser capaz de utilizar herramientas de color comunes y dominar las técnicas de apilamiento y directo del color. colorante. Evite estar sucio, desordenado, quemado, congestionado, gris (dependiendo de la condición del gris), sobresaturado, sobreexpuesto, demasiado oscuro, etc.
9. Avatar y decoración.
Domina la combinación de peinados y accesorios para la cabeza de hombres y mujeres, y sé capaz de dibujar retratos hermosos y distintivos de hombres y mujeres.
10.
Dominar métodos comunes de dibujo de expresiones y comprender la relación entre expresiones y rostros
11.
Dominar y ser capaz de dibujar diferentes tipos de ropa comúnmente vistas en pinturas de estilo japonés, con clara expresión de pliegues y patrones.
12. Configuración de personajes originales.
Tener cierto conocimiento del diseño de personajes y tener ideas claras, y ser capaz de expresar y completar tu propio diseño de personajes de forma independiente.
13. Práctica de composición.
Comprenda las reglas de composición comunes en ilustraciones, combine el contenido del curso y las demostraciones en las dos primeras secciones, dibuje ilustraciones lineales centrándose en los personajes y compongalos de manera razonable.
14. Fondo y colorido.
Familiarizarse con las técnicas de selección y combinación de colores, dominar los populares métodos de coloración japoneses, ser consciente de la precisión de la imagen, ser capaz de mejorar la finalización de la imagen y completar ilustraciones de alta finalización.
15. Práctica de diseño original.
Realiza dibujos de diseño de personajes originales basados en los cursos que has aprendido y domina los requisitos de dibujo de borradores comerciales comunes y las necesidades básicas de producción de proyectos.
Aprender cómic requiere mejorar tu estética:
Porque el cómic también pertenece a la industria del diseño. Dado que estamos en la industria del diseño, debemos estar al día con la estética, siempre debemos prestar atención a la información, las tendencias y las tendencias populares en la industria de los juegos, y también debemos comprender la psicología de los jugadores con las nuevas tendencias de la moda. Habrá nuevos métodos de pintura, por lo que debemos seguir practicando. Cómo aprender ilustración desde cero. Para aprender ilustración desde cero, primero debes tener habilidades artísticas. No importa si no tienes habilidades artísticas, puedes aprender del profesor desde cero. ser eficaz. Lo más importante es pensar más y comprender la esencia de la pintura, para que tus habilidades de ilustración original mejoren rápidamente. Aprender ilustración no es una tarea fácil, y aprender desde cero es aún más difícil. Primero, comienza con las formas más simples. La esencia de la pintura es la forma y el color, por compleja que sea la imagen, se puede resumir en estas dos cosas. Por tanto, dominar el estilismo es la única forma de aprender ilustración. Desde formas simples como cuadrados, triángulos, círculos, etc., hasta la transición a formas complejas, debe tener fuertes habilidades de observación y capacidades de representación precisa. En segundo lugar, domine los métodos de procesamiento del color. El color es muy importante. Debes comenzar con el monocromo, dominar lentamente la combinación de colores complejos, pasar lentamente del uso de colores brillantes al uso de colores primarios, dominar el uso de colores contrastantes y complementarios y convertirte en un maestro del color. En tercer lugar, pasar de la copia a la originalidad. Toda la red recluta principiantes para que aprendan de forma gratuita. Pruebe si está calificado. Si desea obtener más información sobre el aprendizaje relacionado con la ilustración, puede obtener información sobre Guangzhou Zhongjiao Online Education Technology Co., Ltd. (en adelante, Zhongjiao Online). Zhongjiao Online es una institución nacional de educación y capacitación empresarial en habilidades de Internet que ofrece cursos de aprendizaje en línea sobre modelado 3D, pintura original, postproducción y diseño de cine y televisión, y brinda soluciones integrales y tridimensionales de aprendizaje y crecimiento sistemático. para estudiantes de nivel inicial de base cero. Cómo aprender ilustración con base cero
El método para aprender ilustración con base cero es el siguiente:
1 Para elegir un software que sea cómodo de usar, primero debes elegir. un software que es fácil de usar.
2. Empiece a copiar para sentar las bases, observe una gran cantidad de trabajos de ilustración y cree su propia biblioteca de materiales. Luego elige los que te interesen y cópialos. Durante el proceso de copia, piense en lo bueno de esta pintura, ya sea la combinación de colores, la composición o las características de estilo, para que pueda aprender mejor de ella más adelante.
3. Los cursos de ilustración pueden ayudarte a aprender de forma más sistemática. Una vez que hayas superado el período de copia y tengas cierta comprensión de las ilustraciones, puedes optar por inscribirte en una clase de formación en ilustración. Bajo la guía de un maestro, las personas con poca capacidad de autocontrol también pueden lograr una mayor eficiencia de aprendizaje. En esta etapa, pueden aprender operaciones teóricas y prácticas, tener una comprensión más profunda de las ilustraciones y comenzar a producir mejores trabajos.
4. Completa los huecos. Después del estudio y la formación iniciales, podrás notar las áreas débiles que no has dominado. Puedes compensar tus defectos con un período de entrenamiento concentrado. Por ejemplo, si su capacidad de modelado no es particularmente buena, concéntrese en practicar el agarre durante un período de tiempo. Puede encontrar sus puntos débiles de acuerdo con su situación real y superarlos uno por uno.
Al aprender ilustraciones, puedes recopilar y seleccionar diferentes tipos de ilustraciones y clasificarlas, y luego elegir la dirección que más te interese estudiar. Este tipo de efecto de aprendizaje será mejor.
Además, a la hora de entrenar habilidades de pintura, lo mejor es contar con alguien que te guíe, de esta manera sabrás qué aspectos es necesario modificar durante el proceso de pintura, y podrás conocer tus propias carencias y corregirlos. También es el progreso del aprendizaje. Por otro lado, si quieres progresar rápidamente en la ilustración, debes aceptar las críticas de los demás y ser capaz de hacer correcciones en el momento oportuno.
En resumen, en el proceso de aprender ilustración, preste atención a cada paso del aprendizaje, sea capaz de corregir sus errores a tiempo, elija la dirección correcta de aprendizaje y determine sus objetivos, para luego convertirse en un excelente ilustrador. El asunto está a la vuelta de la esquina.