Imágenes de pequeñas ilustraciones simples dibujadas a mano: ¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano?
Cómo ilustrar pequeños patrones sencillos pintados a mano
Materiales de preparación: pinceles, bolígrafos de colores y papel blanco.
1. Primero dibuja una línea de arco y un gancho de arco en el papel.
2. Luego continúa dibujando un arco en el otro lado de este arco y agrega un gancho de arco.
3. Conecta las dos líneas de arco juntas. Ha salido el tamaño del cuerpo del conejito.
4. Dibuja dos orejas cortas en la cabeza del conejito para que luzca más lindo y tierno.
5. Luego dibuja los ojos del conejito y otra mano.
6.Por último, añade una pajarita a modo de decoración. Llena la pajarita con tu color favorito y luego usa un bolígrafo rosa para dibujar algunos puntos debajo de los ojos a modo de rubor. Se completa todo el conjunto de pequeños patrones sencillos pintados a mano. ¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?
1. Cómo dibujar
1.
Comience con formas geométricas como cubos, círculos y combinaciones. Solo comprendiendo las formas geométricas podemos simplificar algunas cosas complejas y dibujarlas más fácilmente. En la etapa inicial, es difícil para los estudiantes dominar la forma, proporción y perspectiva de los objetos geométricos, y es fácil para los estudiantes dibujar deformaciones, por lo que necesitan mucha práctica y estudio comparativo y modificaciones entre los estudiantes.
2. Aprendizaje de dibujos sencillos.
Es similar a los cómics y relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, primero, el profesor asigna a los estudiantes que dibujen una ilustración de un personaje relativamente simple y, en respuesta a los problemas que surgen, dibujan algunos rasgos faciales. , cabeza, pies y manos para referencia de los estudiantes. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que las manos son una parte difícil de dibujar. El maestro utilizó el conocimiento de la estructura del cuerpo humano para explicar y utilizó la apreciación de imágenes y demostraciones de pintura para ayudar a los estudiantes a comprender la estructura de las articulaciones.
3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para hacer un resumen simple de personajes y escenas para enriquecer la información de su propia biblioteca. Después de superar estas formaciones básicas, si surgen dificultades en el dibujo de figuras, especialmente en el contexto o en el contenido de expresión, el profesor las demostrará y comentará una por una. Los estudiantes podrán comprenderlas y aceptarlas más rápidamente, y resolver los problemas del dibujo. En el futuro será mucho más fácil crear diseños y así sentar una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.
2. Materiales
1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, bolígrafos con jeringa y bolígrafos para firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas a la hora de dibujar el primer borrador. de un diseño.
2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, regla de escala, triángulo, regla de corte, trazador universal, compás grande, etc. Las herramientas utilizadas para dibujar deben ser exactas, precisas y de alta calidad. Se debe seleccionar un buen instrumento de dibujo con pequeños errores.
3. Herramientas de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, rotuladores de colores, etc.
4. Herramientas para pintar a mano: cortapapeles, varios cuchillos multiusos y cuchillos de tallar para grabar moldes y cinta adhesiva.
Información ampliada:
La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, la ilustración se caracteriza por su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. El poder, que ocupa una posición específica en el diseño moderno, ha sido ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, involucrando actividades culturales, empresas de bienestar social, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.
El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde los murales rupestres ilustrados más antiguos del mundo hasta los grabados populares del período Edo de Japón, los ukiyo-e, todos demuestran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló por primera vez con los cambios en los periódicos, publicaciones periódicas y libros a principios del siglo XIX.
Y su verdadera edad de oro comenzó en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. En ese momento, las ilustraciones que acababan de separarse de las obras de arte eran obviamente pictóricas, y los autores que se dedicaban a las ilustraciones también. La mayoría de ellos eran pintores profesionales, y posteriormente fueron influenciados por la escuela de pintura expresionista abstracta, pasando de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que las ilustraciones volvieron a tener un estilo realista.
Materiales de referencia:
-¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano?
一_寤Mo祥祥琥灿壿 temple? ¿Por qué necesitamos aprender el software?
¿Las ilustraciones se dibujan en papel, que es una pintura de ilustración tradicional? Método que utiliza papel, pintura, etc., esto es lo que generalmente llamamos ilustraciones dibujadas a mano. El software de aprendizaje para dibujar ilustraciones se refiere a ilustraciones de tabletas digitales, o ilustraciones de tabletas, que consisten en dibujar una ilustración en una computadora. Para este formulario, ¿qué pasa con el aprendizaje? Por supuesto, hoy en día, al aceptar pedidos y dibujar en línea, básicamente se requiere usar una tableta digital para dibujar, porque es fácil de modificar y la eficiencia del dibujo es rápida. La demanda principal en el mercado actual, por lo que es necesario que todos utilicen software para dibujar ilustraciones. Podrá comprender qué es el siguiente dibujo del tablero y sabrá por qué se utiliza el software para dibujar ilustraciones.
La comprensión popular de la pintura con tableta es dibujar en una tableta digital de un dispositivo electrónico. El efecto de la pintura se presenta en la computadora, usando software ps y sai en lugar de usar pinceles y papel tradicionales. Como producto del progreso científico y tecnológico, la ventaja obvia de pintar tableros es que es muy conveniente para modificaciones y ajustes repetidos, lo que ayuda a los pintores a ahorrar mucho tiempo y energía. Los trabajos de pintura de tableros también son fáciles de ahorrar y no requieren esfuerzo. requieren pintura o papel, lo que básicamente tiene un costo cero. La siguiente imagen muestra el efecto de pintar con una tableta digital.
二__安夑瑑 Moutongtantanjiaoê芗軻, pero es difícil conocer el pensamiento de diseño del software.
Muchos amigos se preguntarán, sé cómo operar el software, ¿por qué cuando voy a pintar, me siento muy impotente y no puedo dibujar ningún trabajo decente? Las pinturas son simplemente terribles. Por un lado, es porque no eres competente en el uso del software, por otro lado, no tienes el pensamiento de diseño a través del software y no lo dominas desde un nivel real. Generalmente decimos que hay que empezar a aprender cosas. desde dos niveles, Tao y técnica. En el nivel del arte, el arte es el método y el Tao es el pensamiento y el fundamento. Al igual que usar los mismos condimentos, los platos cocinados por el chef son más fragantes que los cocinados por nosotros. Esto se debe a que el chef tiene una forma de pensar en la cocina y sabe utilizar la proporción de condimentos para lograr el estado adecuado.
Para ayudar a todos a mejorar el funcionamiento técnico del software de ilustración de aprendizaje, mejorar el pensamiento de diseño y mejorar realmente su capacidad para controlar el software, los estudiantes pueden aprender de un profesor experto y enriquecerse para ampliar sus conocimientos. Horizons, ofrecerá transmisiones en vivo gratuitas sobre el curso de pintura original de dibujo e ilustración a las 8 en punto todas las noches. Incluso a muchos estudiantes sin conocimientos básicos les gusta escuchar, porque las conferencias del profesor son fáciles de entender y divertidas, y él. Tiene una buena comprensión del pensamiento de todos. La mejora tendrá un muy buen papel de guía. Si desea aprender ilustraciones de dibujo en tablero realmente útiles, debe encontrar un maestro experto para continuar aprendiendo. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir a Wei Xin (homónimo) del profesor Yu Rou: el primero es: w9, el segundo es: kaká, simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden.
El éxito en la vida no es un éxito sin razón, y no existe un éxito instantáneo. Sólo aprendiendo constantemente, animándote constantemente y reponiendo energía podrás realmente despejar las nubes. y ver la luna brillante. Poner en tu propia cabeza cosas que están en la cabeza de otras personas para hacerte más fuerte es un hombre sabio.
Tres_Tres programas informáticos de ilustración y pintura de uso común.
1._S:
PS es reconocido como el software de edición de imágenes más poderoso. Debido a su potencia, tiene muchas funciones y está demasiado inflado en las funciones que solo los pintores pueden usar. Ocupar una pequeña parte de sus funciones tiene las ventajas de potentes herramientas de deformación, modos de capa, herramientas de ajuste de curvas, etc. Por supuesto, las desventajas también son obvias, en primer lugar, muchas operaciones deben usarse en combinación con una gran cantidad de atajos de teclado. Es necesario ingresar una cantidad de operaciones sin abandonar el teclado. Entrar y volver a ingresar realmente no es amigable para los pacientes con pantallas digitales, y el costo de aprendizaje para los legos en el software es alto, en segundo lugar, se ha actualizado a 2019CC y es el tan esperado. La corrección de vibración (antideslizante) sigue siendo muy difícil de usar y la fusión de colores sigue siendo incómoda. Su poderosa creación de pinceles y su popularidad determinan que la mayoría de los pintores estén en el ecosistema PS, por lo que PS se considera un software imprescindible para la edición o producción de imágenes.
2.SAI2:
Tenga en cuenta que es SAI-2, que ha completado cambios trascendentales sobre la base de SAI, ha compensado muchas deficiencias y ha heredado perfectamente muchas de Ventajas del primero: las líneas antivibración siguen siendo tan suaves como la seda y la fusión de colores sigue siendo natural y conmovedora. Este es un software específico para pintura diseñado específicamente para pintores. software, mientras que PS es un software de edición de imágenes. El hermano mayor de PS solo realiza algunas funciones de pintura mientras edita imágenes, mientras que SAI2 es un software pequeño pero sofisticado que se especializa en pintura.
3.CSP:
Es un software de dibujo con fuertes ventajas en cómics. Tiene todas las ventajas de SAI y algunas funciones de PS, por supuesto, incluso el hinchado PS Improvement. eficiencia del trabajo. El nacimiento de este software demuestra verdaderamente que sólo los ingenieros japoneses pueden crear un software que realmente sirva a los artistas. Es la mejor opción para los dibujantes e ilustradores japoneses.
Resumen de estos tres programas:
(1) PS es bueno para recubrimientos gruesos, mostrando texturas gruesas y reales y luces y sombras, o usando pinceles potentes para expandir e imitar la textura. de papel o tela Las herramientas de pintura y curva también son muy fáciles de usar para ajustar la imagen. Incluso si se utiliza otro software de pintura como herramienta principal, PS aún debe usarse como herramienta auxiliar para los ajustes finales del borrador final. Debe aprenderse y calificarse con diez estrellas. (Herramienta principal)
(2) La ventaja de SAI2 es dibujar ilustraciones de celuloide. El dibujo lineal es suave y estirado, y los colores son claros y limpios. SAI2 en sí es una niña pura y encantadora.
CSP, no hace falta decirlo, es la elección correcta para los dibujantes.
四_有什么意思
Las dos mejores aplicaciones en el sistema IPA DiOS: Procreate, ArtstudioPro
Procreate es fácil de aprender y tiene un diseño conciso. muy amigable para principiantes y actualmente una de las mejores aplicaciones para iPad. La mayoría de las personas que conozco en mi círculo de amigos que usan iPad usan este software de forma predeterminada. El mayor problema es que no puede importar pinceles de terceros, por lo que los veteranos que están acostumbrados a PS y SAI inevitablemente se sentirán un poco abrumados y frustrados.
ArtstudioPro es actualmente el software más cercano a PS en iPad. El diseño y el diseño funcional son muy similares. Incluso puedes importar pinceles PS y ajustes preestablecidos de pincel a la aplicación. . Incluso la función antivibración de este producto hereda perfectamente las características inútiles de PS. Sin embargo, su herramienta de deformación no es tan imaginativa como la de PS. El retraso de los cepillos grandes es en realidad mejor que el de PS. Sería inútil. No hay duda de que es la mejor aplicación para iPad en la actualidad, sin excepción. Se dice que Artstudio Pro pronto lanzará una versión china, Procreate se ha desmayado en el baño y se dice que la versión pura y no castrada de PS también se iniciará en el iPad y todas las aplicaciones de pintura en El iPad se desmayará juntos en el baño.