Premio de pintura al óleo de tono oscuro

A lo largo de los tiempos, las personas de todo el mundo tienen una comprensión única del color. Usan el color para expresar sus pensamientos y emociones. Sin embargo, en diferentes atmósferas culturales, el mismo color puede tener significados diferentes o incluso opuestos. . El significado simbólico de los colores en diferentes tradiciones culturales es aproximadamente el siguiente:

El tenebrismo se refiere a un estilo de pintura formado bajo la influencia del pintor italiano Caravangio a principios del siglo XVII. El tono de sus obras es bajo. , El tono es oscuro y a menudo se utiliza el contraste entre la luz y la oscuridad, con una luz fuerte y una sombra negra resaltando los objetos principales. Por lo general, los objetos principales pintados por pintores de tonos oscuros están bajo el fondo de una sola fuente de luz, como si los objetos solo estuvieran iluminados por un haz de luz, y los otros objetos principales están en la oscuridad. Este tipo de pintura a menudo se llama. técnica oscura. vista nocturna.

¡Apreciemos juntos los cuadros al óleo en tonos oscuros!

"Judith y su doncella" - Artemisia Gentileschi

Descripción del cuadro:

"Judith y su doncella" Es obra del artista barroco italiano Gentileschi . Está colgado en el Palacio Pitti de Florencia. La pintura está basada en una de las primeras obras del padre del artista, Judith and the Maid.

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"El. Martirio de San Andrés"— —Juseppe de Ribera

Descripción de la pintura:

"El Martirio de San Andrés" es una pintura creada por Juseppe de Ribera en 1628 Pintura religiosa, actualmente en el Museo de Bellas Artes de Budapest. La imagen recuerda a una escena nocturna, llena de misterio, con el cuerpo de San Andrés desplegado en primer plano de izquierda a derecha. Andrés era el hermano menor de Pedro, el discípulo mayor de Jesús. Era pescador en el lago de Galilea. Él y su hermano siguieron a Jesús. Después de la muerte de Jesús, la iglesia enfrentó persecución en Jerusalén. En ese momento, Pablo arrestó a los discípulos de Jesús en todas partes. Después de que Pablo creyó en el Señor, los cristianos todavía eran perseguidos y estos discípulos tuvieron que dispersarse y huir. Andrés tomó un barco a varios países a lo largo del Mediterráneo para predicar el evangelio entre los judíos. Más tarde, Andrés fue a Patra, en la provincia romana de Acaya, donde fue arrestado. André fue crucificado, pero no tuvo miedo y antes de ir a la cruz, pronunció un maravilloso discurso a la multitud en el campo de ejecución, y luego fue martirizado con justicia. El último sermón de Andrew enfureció a los verdugos, quienes colocaron la cruz de Andrew en forma de X, y todo el cuerpo de Andrew fue clavado en la cruz en diagonal. Desde entonces, esta cruz en forma de X se llama "Cruz de San Andrés". Al pintor que prefiere el volumen y el contraste entre blanco y negro no le gusta la dinámica barroca. No hay conmoción en la pintura, pero se puede sentir un shock en el alma.

“El Martirio de San Felipe” – Juseppe de Ribera

“San José Carpintero” – Georges de la Tour

“María Magdalena con las Dos Llamas” - Georges de la Tour

"María Magdalena ante el espejo" - Georges de la Tour La Tour

"La Penitente María Magdalena" - Georges de La Tour

Descripción del cuadro:

La Tour tenía 17 años. Un maestro que sabe representar luces y sombras en la historia del arte del siglo XIX. En la larga historia del arte, es un pintor muy misterioso. Fue famoso y rico durante su vida, pero permaneció desconocido después de su muerte. Sus obras son sutiles y tranquilas, ya sea que exploren temas de la vida y la muerte o pinturas religiosas, todas tienen una sensación de misterio. Le gusta expresar la luz de las velas. Ese tipo de forma sin pretensiones, concentrada y concisa es extremadamente rara en la "pintura clásica" que la gente conceptualizaba en ese momento. Su obra representativa "La Magdalena penitente" (también conocida como "Magdalena frente al candil") es también única en su tratamiento de los personajes, creando una imagen sencilla que revela tristeza. A diferencia de otras pinturas que parecen estar llenas de placeres mundanos y ropas preciosas, sólo hay reflejos sobrios, tranquilos y tristes. La pintura representa a María Magdalena, una ex prostituta, en retirada por los pecados de su pasado. Una calavera en su regazo sirve como recordatorio de cómo afrontar la muerte. Latour creó una prostituta María que era muy diferente de la impresión que tiene la persona promedio.

Aunque también se inspiró en la vida de Caravaggio, su propósito no estaba en el contenido expresado en estas obras, sino en las técnicas, patrones y estilos específicos que anhelaba. Esto no sólo le hizo abandonar finalmente el sol de Caravaggio y elegir su estilizada luz de velas, sino que también estableció su propio método de procesamiento. Latour casi se convirtió en una figura solitaria sin precedentes en su dirección de investigación, construyó la tradición del arte francés. clasicismo.

"Judith decapita a Holofernes" - Artemisia Gentileschi

Descripción de la pintura:

"Judith La decapitación de Holofernes es una pintura de la artista del barroco italiano temprano Artemisia Gentileschi se completó en 1610 y ahora se encuentra en el Museo Nazionale Capodimonte en Nápoles, Italia. La obra muestra una escena que es común en el arte del Renacimiento temprano y es parte de lo que los críticos de arte llaman un tema de "poder femenino", que muestra a una mujer triunfando sobre un hombre poderoso.

"Descendiendo de la Cruz" - Nicolas Tournier

"Concierto" - Mattia Preti

"El banquete de la Casa de Simón"——Bernardo Strazzi

"Concierto"——Bernardo Strazzi

"Serie de Autor-Suatwald" ——Artin Demirgui

"La Virgen y el Niño Cristo y San Bruno" ——Juseppe de Ribera

"La anciana junto a la vela" 》——Matthias Storm

“Esaú y Jacob”——Matthias Storm

“Naturaleza muerta: un jarrón de Flores”— —Mario Nucci

"Cristo en la Cruz, María Magdalena, San Juan y San Francisco" - Nicolas Tournier

"El laudista" - Nicolas Tournier

"Retrato de Claudio Monteverdi" - Bernardo Strazzi

"Cardenal Federico ·Retrato de Cornaro" - Bernardo Strazzi

"Retrato del Caballero Giovanni Grimani" - Bernardo Strazzi

"Retrato de Giovan Donato Correggio" - Bernardo Strazzi

"San Antonio de Padua sosteniendo al Niño Jesús" - Bernardo Strazzi

"Caridad de San Lorenzo" - Bernardo Strazzi

"Sagrada Familia y San Juan Bautista" - Bernardo Strazzi

"San Juan Bautista" - Bernardo Strazzi

"La Alegoría de Matemáticas" - Bernardo Strazzi Strache

"Joven leyendo a la luz de las velas" - Matthias Storm

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