MUJI revisita la concesión francesa

Resumen: Desde finales del siglo XIX hasta la década de 1940, fue el período de formación y desarrollo de la música china moderna. En este proceso, Shanghai desempeña un papel importante. En primer lugar, debido a la tradición cultural del "estilo Shanghai", Shanghai se ha convertido en un campo de pruebas para la nueva educación musical de China; en segundo lugar, la vida musical en las concesiones extranjeras de Shanghai ha proporcionado un buen terreno para el cultivo de talentos musicales profesionales chinos; Con la existencia de un gran número de ciudadanos, además de un fuerte ambiente de negocios y la prosperidad de los medios de comunicación modernos, Shanghai ha nutrido a la primera generación de música pop china.

Palabras clave: música china moderna; Shanghai; estatus

Shanghai fue uno de los cinco primeros puertos de tratados abiertos en los tiempos modernos y también fue la ciudad más grande de la China moderna. Su estatus en los intercambios culturales entre China y Occidente en los tiempos modernos y la formación de una nueva cultura en la China moderna ha atraído una amplia atención por parte de la comunidad académica. Como aspecto de la nueva cultura moderna, Shanghai jugó un papel decisivo en la formación y desarrollo de la música china moderna, que está estrechamente relacionada con el trasfondo cultural, las tradiciones históricas y las condiciones económicas y sociales únicas de Shanghai. Por lo tanto, estudiar la posición de Shanghai en la formación y el desarrollo de la música china moderna no sólo nos dará una comprensión profunda de la historia del desarrollo de la música china moderna, sino que también nos dará una comprensión profunda de la personalidad de la ciudad de Shanghai desde un aspecto①.

1. Pionero en la difusión de la música moderna

Shanghai, debido a sus orígenes históricos únicos y su entorno cultural único, se ha convertido en una cabeza de puente para la difusión de la cultura occidental moderna a China. y también se ha convertido en un centro para gestar la nueva cultura de la China moderna. La formación de la nueva música china moderna es uno de los aspectos importantes. El desarrollo de la música moderna incluye dos aspectos: uno es la difusión y popularización de la música occidental moderna y el otro es la herencia y transformación de la música tradicional②. Entre ellos, la difusión y popularización de la música occidental fue la principal fuerza impulsora y contenido para la formación de la música china moderna.

La música occidental moderna se difundió aproximadamente a través de los siguientes canales: 1. Música religiosa occidental traída por iglesias cristianas; 2. Música militar occidental importada del nuevo ejército; 4. Música occidental traída por estudiantes extranjeros; La popularización de la música occidental en las escuelas modernas. Estos cuatro enfoques surgieron uno tras otro, y el cuarto factor en particular tuvo el impacto más profundo en la aparición de la música china moderna. Shanghai fue la primera en ganar popularidad en la China moderna, y lo mismo ocurrió con la difusión de la música occidental moderna. Su principal manifestación fue que se convirtió en el primer campo de pruebas para la popularización de la música occidental en las escuelas modernas.

Shanghai se ha convertido en el campo base para los misioneros cristianos extranjeros en China desde el Acuerdo Comercial de los Cinco Puertos. Por lo tanto, la música traída por las iglesias cristianas tiene una influencia particularmente profunda en los creyentes de Shanghai. Sin embargo, la contribución de la música religiosa a la formación de la música china moderna es después de todo limitada. La formación de nueva música depende más del desarrollo de la nueva educación musical. Dado que la Iglesia Protestante considera la educación como un medio importante de trabajo misionero en China, se gasta mucha energía y recursos financieros en el funcionamiento de las escuelas, y una parte importante de las escuelas que dirigen es la enseñanza de música occidental. A juzgar por los datos actuales, Shanghai fue la primera escuela misionera que se estableció en China, y Shanghai también fue la primera en establecer materias de educación musical en las escuelas. Por ejemplo, la escuela secundaria para niñas Qingxin, fundada en Shanghai en 1861, ha puesto la música a la par de materias como el chino, la aritmética y la Biblia en su enseñanza. La Escuela de Niñas Chinas y Occidentales de Shanghai, fundada en 1892, también celebró conciertos para mostrar sus logros docentes. La escala del concierto no se limita al intercambio mutuo entre estudiantes, sino también a actuaciones públicas para los padres una vez cada seis meses y para los ciudadanos comunes una vez al año①.

Shen Xingong, nativo de Shanghai, fue el primer chino en participar en una nueva educación musical en la China moderna. Nacido en una familia de empresarios, fue a Japón a estudiar en 1902. Después de regresar a China en 1903, enseñó en la escuela primaria afiliada a la Escuela Pública de Nanyang y abrió la primera clase de canto en China. En 1904 se publicó la "Colección de canto escolar", creando la forma de "música y canto escolar". Las canciones de música escolar fueron las primeras canciones compuestas por chinos utilizando escalas occidentales y se convirtieron en el comienzo de la historia de la música moderna. La Escuela de Niñas Wuben de Shanghai, la Escuela Secundaria Nanyang y otras escuelas, así como grupos como la Sociedad de Shanghai, invitaron a Shen Xingong para guiar el canto. Después de la publicación de la "Colección de canto escolar" de Shen Xingong, muchas escuelas abrieron clases de música y canto. Gracias a la publicación sucesiva de libros de texto de música, los conocimientos musicales preliminares se han popularizado ampliamente. En este contexto, el "Reglamento" promulgado en 1907 estipulaba que las lecciones de música deberían ser un curso obligatorio en las escuelas primarias.

Por lo tanto, Li Shutong elogió una vez a Shen Xingong como "la primera persona en abrir la industria musical en nuestro país"②.

Otro shanghainés, Zeng Zhimin, también hizo grandes contribuciones a la difusión de la música occidental moderna en China. Zeng Zhimin era hijo de Zeng Zhu, un famoso hombre de negocios de Shanghai. En 1901, fue a Japón a estudiar. En Japón, participó en el "Seminario de Música" iniciado por Shen Xingong. También publicó "Sobre la educación musical" en "Xinmin Congbao", que fue el primer artículo que expuso sistemáticamente los problemas de la educación musical moderna en mi país. Después de regresar a China en 1907, fundó el "Seminario de Música de Verano" en Shanghai con Gao Yanyun, Feng Yaxiong y otros. Esta es una organización que aprovecha el verano para enseñar música occidental. Sus materias incluyen música clásica, armonía, órgano, dulcimer, dulcimer, trompeta, flauta dulce, pífano, bombo, caja, etc. En 1908, Zeng Zhidin siguió las órdenes de su padre y fundó el "Hogar de Niños de Shanghai". El hospital tenía un departamento de música y estableció la Orquesta del Hogar de Niños, que fue la primera orquesta de estilo occidental en la China moderna. Aunque el departamento de música se suspendió en 1912 y el orfanato terminó alrededor de 1921, se convirtió en el primer intento chino de establecer una orquesta de estilo occidental. Se puede decir que la nueva educación musical de China se originó en Shanghai y gradualmente se extendió por todo el país.

2. La vida musical en la concesión y el cultivo de los talentos musicales chinos modernos

Dado que la principal fuerza impulsora y contenido de la formación de la música china moderna es la aportación y difusión de la música occidental. Los conceptos y técnicas musicales, así como la música, transformaron la música tradicional china, por lo que los estudiantes extranjeros se convirtieron en los primeros pioneros en la formación de la música china moderna. Sin embargo, la popularización y el establecimiento de nueva música todavía depende de la formación de un mercado fijo de consumo y apreciación en China y del surgimiento continuo de músicos locales sobre esta base. Debido a sus oportunidades históricas y tradiciones culturales únicas en la China moderna, Shanghai fue la primera en formar un mercado de consumo relativamente extenso para la música moderna y surgió una gran cantidad de talentos musicales, lo que proporcionó un buen caldo de cultivo para la formación de la música china moderna. Si se remonta a sus raíces, está estrechamente relacionada con la Concesión de Shanghai, especialmente con la Banda del Ministerio de Industria y Asuntos de la Concesión Pública.

1. La vida musical en la concesión y el cultivo del mercado de consumo de música moderna de Shanghai

De acuerdo con las disposiciones pertinentes del Tratado de Nanjing, Shanghai se abrió como puerto del tratado en 1843. En ese momento, en el condado de Shanghai se designó una zona residencial exterior para comerciantes extranjeros, lo que se convirtió en el origen de la Concesión de Shanghai. Más tarde, la concesión continuó expandiéndose y estableció sus propias instituciones municipales. Gradualmente se convirtió en un "estado dentro de un estado" en territorio chino y se convirtió en el mejor testigo de la invasión de China por parte de potencias extranjeras. Sin embargo, también tuvo algunos efectos secundarios: proporcionó un lugar para que el público chino apreciara en persona el encanto de la música occidental. Para enriquecer su tiempo libre, los empresarios extranjeros de la concesión formaron gradualmente algunas organizaciones culturales y de entretenimiento. Ya en 1850, los británicos crearon compañías de teatro de aficionados. Las representaciones requerían acompañamiento musical, por lo que organizaron una banda. En 1879, se convirtió gradualmente en la Banda Pública de Shanghai. En 1881, la Banda Pública pasó a manos de la Oficina del Ministerio de Industria y Asuntos, la agencia de gestión municipal de la Concesión Británica, y se estableció el Comité de Música de la Oficina del Ministerio de Industria y Asuntos. En 1907, la banda de música se amplió hasta convertirse en orquesta. Después de 1919, la orquesta contrató al famoso músico italiano Mei Baiqi como director y reclutó a muchos músicos famosos de Europa. Marcó el comienzo de su período glorioso y gradualmente marcó el comienzo de la reputación de "la primera orquesta del Este". En 1922, la banda pública pasó a llamarse Banda de la Oficina Municipal de Industria de Shanghai. En ese momento, el Ministerio de Industria e Industria otorgó a la banda una elevada asignación presupuestaria de 280.000 taels al año. La temporada de espectáculos se extiende de octubre a mayo del año siguiente y todos los domingos se celebran conciertos①. Al principio el grupo actuó principalmente en la sala de conciertos del ayuntamiento, principalmente ante público extranjero. Sin embargo, según una investigación del académico británico Bikes, desde 1928, la Banda de la Oficina Municipal de Industria de Shanghai se ha centrado gradualmente en atender a los residentes chinos. La asistencia del público chino se destacó cada vez más en el "informe anual" del director de la banda. Y comenzó a colocar anuncios de actuaciones en los periódicos chinos. "En 1928, las tres cuartas partes del público eran chinos, y se informó que el interés chino era muy alto en 1930. Cuando la banda actuó en interiores en 1931, el 20% del público era chino, y esta proporción ha aumentado constantemente desde entonces. " En 1933, en el Comité de Orquesta y Música de Viento de la Oficina Municipal de Industria y Comercio de Shanghai, se señaló que los contribuyentes chinos querían que el Ministerio de Industria y Comercio continuara financiando la orquesta debido a su alto valor cultural en la ciudad.

Además, después de 1928, los chinos comenzaron a ser reclutados para el Comité de Música del Ministerio de Industria y la Oficina de Industria②.

Antes de 1930, la Banda de la Oficina Municipal de Industria de Shanghai siempre tocaba conciertos de cámara en el edificio administrativo de la Oficina Municipal de Industria de Shanghai. En 1929, el edificio se vendió a desarrolladores y la Banda de la Oficina Municipal de Industria de Shanghai se mudó al Gran Cine Guangming, un espacio comercial y público en Shanghai, y luego se mudó al Teatro Lyceum. "En el Ayuntamiento, la Banda de la Oficina Municipal de Industria y Comercio de Shanghai parece ser sólo un accesorio cultural de la Oficina Municipal de Industria y Comercio, al servicio únicamente de la comunidad extranjera. En toda la industria del entretenimiento de Shanghai, la orquesta se ha convertido en una banda cada vez más importante. importante activo cultural de la ciudad". ③ Al mismo tiempo, la actuación de la banda también pasó del interior al aire libre. En el verano, la banda realizaba conciertos al aire libre y actuaba en escenarios como el Parque Zhaofeng (ahora Parque Zhongshan ), el Parque France (ahora Parque Fuxing) y el Parque Bund (ahora Parque Huangpu)④. Después de 1928, cuando los chinos pudieron ingresar a los lugares de entretenimiento públicos en concesiones públicas, el público chino sin duda tuvo más oportunidades de ver música occidental.

A través de la descripción anterior, se puede ver que aunque la vida musical en la concesión se limitó inicialmente a la comunidad extranjera, a medida que se desarrolló la situación, la audiencia china aumentó gradualmente, y se puede decir que un Un grupo de chinos formó gradualmente un grupo de consumidores de música occidental. La formación y expansión de este grupo de consumidores ha proporcionado sin duda una buena base y una buena atmósfera para el crecimiento de los talentos musicales chinos.

2. La influencia de la Banda del Ministerio de Industria y Comercio en el Conservatorio Nacional de Música

Para el desarrollo de la música china moderna, la creación de una escuela de música propia de los chinos , como institución de investigación y formación de talentos, es sin duda un paso importante. La primera institución de educación e investigación musical avanzada de China se fundó originalmente en Beijing. En el otoño de 1916, la Universidad de Pekín estableció una sociedad de estudiantes "Conjunto de Música de la Universidad de Pekín". En el invierno del mismo año, pasó a llamarse "Concierto de la Universidad de Pekín". En 1918, el nombre se cambió a "Asociación de Investigación de Teoría Musical de la Universidad de Pekín". En 1922, sobre la base de la "Sociedad de Investigación de Teoría Musical", se estableció el Instituto de Transmisión de Música afiliado a la Universidad de Pekín, convirtiéndose en la primera institución de educación profesional musical moderna de China. Posteriormente, colegios y universidades como la Escuela Normal de Mujeres de Beijing y la Escuela de Arte de Beijing establecieron departamentos y materias de música uno tras otro, lo que parecía indicar que Beijing se convertiría en el centro de la educación musical moderna en China. Pero Beijing, bajo el gobierno de Beiyang, no es un buen terreno para el crecimiento de la nueva música china. En julio de 1927, el ministro de Educación, Liu Zhe, creía que "la música obstaculiza la educación y no tiene nada que ver con el corazón del público" y ordenó el cierre de todos los departamentos de música de la Universidad de Pekín, la Universidad Normal de Mujeres y la Facultad de Arte después de que profesores y estudiantes protestaran. , sólo Universidad Normal de Mujeres Se conserva el departamento de música. Poco después, se estableció en Shanghai, en el sur, la primera escuela de música de China, el Conservatorio Nacional de Música.

La fundación del Conservatorio Nacional de Música es inseparable de los esfuerzos de Xiao Youmei. Originalmente era un líder en la comunidad de educación musical en Beijing y se dirigió al sur, a Shanghai, en junio de 1927. Según recuerda Tan Shuzhen, renunció a su trabajo en el departamento de música de una escuela de Beijing. Por un lado, sentía que los profesores eran de baja calidad e inconsistentes con sus propias ideas. Por otro lado, había muchos talentos. En Shanghai y había músicos extranjeros, vino a Shanghai①. Xu Buzeng creía además que la razón por la que el Conservatorio Nacional de Música estaba ubicado en Shanghai era por la existencia de la Banda de la Oficina Municipal de Industria de Shanghai.

El 27 de noviembre de 1927, se estableció en Shanghai la primera escuela de música de China, el Conservatorio Nacional de Música (rebautizado como Shanghai Music College en 1929). El crecimiento del Conservatorio Nacional de Música está estrechamente relacionado con la influencia de la Banda del Ministerio de Industria y Asuntos Exteriores. En primer lugar, además de los estudiantes extranjeros que regresan, el Conservatorio Nacional de Música ha estado contratando profesores y guías de investigación de la Oficina Municipal de Industria y Banda de Música de Shanghai durante mucho tiempo. Cuando se creó por primera vez, la mitad de los 10 profesores de música eran profesores extranjeros, la mayoría de los cuales eran miembros de la banda del Ministerio de Industria e Ingeniería. En 1929, Boris Zakharov se convirtió en jefe del departamento de piano, mientras que Fuhua, director de banda durante mucho tiempo, siguió siendo jefe del departamento de violín. Además, aquí también enseñan el violonchelista Shefu Tsangfu y músicos refugiados como Fleischer y Walter Jehoakim. El aporte de estos profesores extranjeros a la enseñanza del Conservatorio Nacional de Música es enorme. Por ejemplo, Zakharov enseñó piano en Shanghai hasta su muerte en 1943. Tanto es así que algunos estudiosos dicen que casi no hay nadie entre la primera generación de pianistas y músicos en China que no haya aprendido piano con él.

En segundo lugar, aunque no existe una conexión organizativa entre la banda y el conservatorio de música, mantienen una cooperación muy estrecha.

La banda proporcionó entradas con descuento a estudiantes del Conservatorio de Música, realizó conciertos en cooperación con la Sociedad Filarmónica de China y comenzó a interpretar gradualmente obras de músicos chinos y a reclutar artistas chinos. En 1929, la banda celebró su primer concierto con el músico solista chino Ma Sicong. En 1930 interpretó por primera vez una obra sinfónica compuesta por un chino: la obertura en un solo movimiento "Nostalgia" de Huang Zi. En 1931, Huang Zi, profesor de la Escuela de Música de Shanghai, fue elegido miembro del Comité de Membresía de Música del Ministerio de Industria. En 1927, la Banda del Ministerio de Industria y Comercio pidió al músico chino Tan Shuzhen que actuara en lugar de los miembros que estaban de vacaciones. En 1935, cinco chinos participaron por primera vez en la actuación de la banda del Ministerio de Industria y la Oficina de Industria como pasantes. Desde entonces, los estudiantes de la Escuela Nacional de Música han actuado cada vez con más frecuencia en la Banda② de la Oficina Municipal de Industria de Shanghai. Durante este período (1934-1942), los chinos continuaron ingresando a la banda. En 1938, cuatro personas, entre ellas Tan Shuzhen, Huang Yijun, Chen Youxin y Xu Weilin, se convirtieron oficialmente en miembros de la Banda de la Oficina Municipal de Industria de Shanghai. En 1941, el número de miembros chinos en la banda llegó a 5③. También actuaron con mayor frecuencia músicos solistas chinos, como los pianistas Shen Yaqin, Li Weining y Wu Leyi, el violinista Wang Renyi y los cantantes Huang Youkui, Hu Ran, Zhao Meibo, Si Yigui, etc., que actuaron sucesivamente con la banda del Ministerio de Industria y Comercio en la década de 1930 ④. Ying Shangneng señaló en 1937: "Para la generación joven de aspirantes a músicos de Shanghai, poder tocar o cantar con la banda es su mayor éxito". ⑤ Como él dijo, las actuaciones no siempre son posibles, pero no siempre aportan beneficios económicos. brindan oportunidades para escuchar, observar y actuar que no están disponibles en ningún otro lugar de China. La Banda de la Oficina del Ministerio de Industria y Comercio no sólo tiene méritos históricos, sino que también es la predecesora de la actual Orquesta Sinfónica de Shanghai en términos de organización.

3. La reunión de maestros de la música y el cultivo de los talentos musicales chinos.

Debido a sus oportunidades históricas únicas, Shanghai se ha convertido en un lugar de reunión para maestros de la música internacional en la China moderna, lo que brinda una oportunidad única para el cultivo de los talentos musicales chinos modernos. En primer lugar, MIB Band trajo a maestros de la música como Burke, Mei Baiqi y Fuhua a China. Sin la banda, no vivirían en este país en absoluto. Además, el estatus internacional de Shanghai la convierte en un refugio para refugiados. Después de la Revolución Rusa de Octubre, un gran número de músicos rusos huyeron a Shanghai. Después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, muchos músicos judíos huyeron a Shanghai. O bien sirvieron como miembros de orquesta, se convirtieron en profesores de música privados, se convirtieron en miembros del cuerpo docente de conservatorios estatales, o las tres cosas. Por ejemplo, después de 1924⑥ había 18 escuelas de música privadas fundadas por expatriados rusos. Esto brinda a los estudiantes chinos la oportunidad de aprender de estos maestros. Aunque muchos no se convierten en profesores en el Conservatorio Nacional de Música, la tutoría omnipresente brinda la posibilidad. Por ejemplo, desde 1943 hasta su muerte en 1946, Mei Baiqi enseñó personalmente a Bo Cong, Fuhua fue tutor de Dai Cuilun, quien más tarde se convirtió en decano del Conservatorio de Música, Walter Yoaking enseñó a Szeto Zhiwen y Frithker enseñó a Ding Shande, Sang Tong y Qu Xixian. et al.

El buen ambiente musical de Shanghai y la presencia de bandas de alto nivel también han atraído a un gran número de músicos famosos a hacer de Shanghai una parada en sus giras globales. Desde los años 20 hasta los años 30, músicos de fama mundial visitaron Shanghai uno tras otro, como los violinistas F. Kreisler, Joseph Szigeti, Jascha Heifetz y Din Thibault, los pianistas Arthur Rubinstein, B. Moijevic y otros ①. La actuación de músicos internacionales en Shanghai sin duda ha ampliado los horizontes de los músicos chinos. Por ejemplo, según los registros, escuchar música sinfónica en Shanghai era como "tomar una clase". Lee atentamente la descripción del programa del concierto del día de la Banda del Ministerio de Industria y Comercio publicada en "Declaración". antes de ir allí. De 1920 a 1929, fue a escuchar todos los viernes, llueva o haga sol, sin interrupción durante 8 años. En cuanto a las actuaciones de los grupos de canto y danza que llegaron a China en ese momento, tales como: óperas y operetas interpretadas por el grupo de ópera de Milán, dramas de danza a gran escala y diversas danzas interpretadas por la "Danis-Shawn Dance Company", Chinos rusos de ultramar en Shanghai Incluso intentó por todos los medios encontrar oportunidades para observar los musicales y las danzas dramáticas representadas, así como las actuaciones de Duncan Dance Troupe, Takarazuka Revue y otros que llegaron a China desde Europa, América y Japón. Los boletos de observación "se vendieron por diez yuanes cada uno, fue difícil recaudar dinero" Pase lo que pase ②.

Un gran número de maestros de la música se reúnen en Shanghai, lo que brinda a los músicos chinos la oportunidad de aprender personalmente, y las actuaciones en gira de músicos famosos brindan a los músicos chinos la posibilidad de observar y emular. El rápido crecimiento y desarrollo de los músicos chinos fue sin duda una oportunidad única para mejorar sus habilidades, que no estaba disponible en otras ciudades de China en ese momento.

3. La vida de consumo urbano y el crecimiento de la música popular

Los antepasados ​​de la música pop son el jazz y el rock que se originaron en Estados Unidos. La música popular se desarrolló rápidamente en todo el mundo durante el siglo XX y se ha convertido en una parte integral de la cultura musical global actual. La música moderna de China no es sólo el proceso de difusión y arraigo de la música elegante occidental en China, sino también el surgimiento de la música popular china moderna. En este proceso, Shanghai no sólo se convirtió en la cuna de la elegante música china moderna, sino también en el lugar de nacimiento de la música popular moderna. Aunque los investigadores de la historia de la música no han investigado mucho sobre la música pop y la periodización no es completamente consistente, generalmente admiten que las canciones pop de los años 1980 están estrechamente relacionadas con las canciones pop de los años 1920 a 1940. En aquella época, Li Jinhui compuso una serie de canciones que atendían a los gustos del público, como "Drizzle" y "Special Express", en Shanghai a finales de los años 1920 bajo el nombre de "canciones de época", que marcaron el surgimiento de la música pop china en el siglo XX. Durante esta etapa surgió la primera generación de compositores y cantantes de música pop de China, representada por Li Jinhui y su "Mingyue Song and Dance Ensemble". Por lo tanto, los investigadores llaman a esta primera etapa de la música popular la "Era Li Jinhui"③. La llamada "Era Li Jinhui" en realidad puede denominarse "Era Shanghai" porque todas las actividades de Li Jinhui se desarrollaron principalmente en Shanghai. La prosperidad de la música pop está estrechamente relacionada con las características urbanas de Shanghai. Sólo Shanghai puede dar origen al primer pop. música de prosperidad.

Entonces, ¿por qué Shanghai dio origen a la música pop china moderna? La razón de esto debe buscarse en la historia y personalidad cultural únicas de la ciudad de Shanghai. Algunos estudiosos señalaron que el rápido desarrollo de la música pop en el siglo XX fue el resultado de los efectos combinados de varios factores, como el trasfondo cultural histórico y social del siglo XX, el desarrollo de la ciencia y la tecnología modernas, la exageración comercial y la las necesidades psicológicas de la gente moderna④. Resulta que estos tienen muy buen suelo en Shanghai.

En primer lugar, debido a las especiales oportunidades históricas y tradiciones culturales de Shanghai, tiene una actitud muy positiva y abierta a la hora de elegir y aceptar culturas extranjeras. Esta tradición cultural se llama "cultura de Shanghai". La "cultura al estilo de Shanghai" tiene las características de apertura, flexibilidad, diversidad y tolerancia⑤, lo que proporciona una base cultural y psicológica para que Shanghai acepte y acomode esta nueva forma de música popular. Además, la prosperidad económica de las ciudades ha promovido la prosperidad de la vida cultural urbana de masas y también ha proporcionado y ampliado el espacio popular para la música pop. En ese momento, Shanghai era sin duda la ciudad con la industria del entretenimiento más próspera de la China moderna. Un gran número de hoteles, bares, cafeterías, discotecas y otras industrias de servicios y lugares de entretenimiento proporcionaron un espacio vital para el desarrollo de la música pop.

En segundo lugar, la aparición de la publicidad y los medios modernos ha acelerado enormemente la difusión de la música pop. Shanghai es una ciudad comercial y cualquier forma cultural no puede evitar la influencia del comercio. Al mismo tiempo, Shanghai era la ciudad más moderna de China en ese momento, y muchas formas modernas de consumo de entretenimiento eran más populares sólo en Shanghai, como películas, discos, radio, etc. En la década de 1930, Shanghai no sólo era el centro de la industria discográfica del país, sino también el centro de la radiodifusión y la industria cinematográfica. La interacción de estos tres hace que la música popular se difunda ampliamente.

Los discos y fonógrafos se introdujeron en Shanghai a principios del siglo XX. En la década de 1930, Shanghai se convirtió gradualmente en el centro de la industria discográfica de China, con el mayor número y las compañías discográficas más sólidas del país, que producían una gran cantidad. número de registros con contenido enriquecido. Al principio, los discos imprimían principalmente óperas tradicionales chinas. Pero en la década de 1930, las canciones pop emergentes fueron amadas por la clase urbana y pronto se convirtieron en una parte importante de la grabación de discos. En 1928, EMI grabó "Drizzle", compuesta por Li Jinhui y cantada por Liming Hui, y se difundió rápidamente en la sociedad. De esto nacieron algunos cantantes famosos. Algunas compañías grandes y poderosas compitieron para grabar discos para celebridades. A partir de entonces, la grabación de canciones pop se convirtió en lo más destacado de cada compañía.

Por ejemplo, EMI lanzó una vez una "Colección de celebridades" para grabar canciones pop para estrellas de cine femeninas populares, incluidas Hu Die, Chen Yumei, Liming Hui, Wang Renmei, Li Lilian, Xia Peizhen, Hu Shan, Tan Ying, Chen Yanyan, Li. Lili, Yan Yuexian, etc. Para atraer cantantes para grabar, varias compañías "hicieron canciones a medida" para ellos y no dudaron en ofrecerles una generosa remuneración. Por ejemplo, EMI una vez le dio a Zhou Xuan el 66% de las regalías. Algunas cantantes jóvenes pueden ganar entre 20 y 30 yuanes al mes, lo que es la envidia del mundo. En las décadas de 1930 y 1940, varias compañías grabaron una gran cantidad de canciones pop. Según las estadísticas del catálogo de plantillas de discos antiguos registradas por China Record Factory en 1964, entre los discos de canciones pop grabados por EMI, Liguo, Harmony, Gaoting, Shengli y otras compañías, Zhou Xuan fue el que más cantó, con más de 150 discos, y Bai Hong tenía 125 registros, Yao Li tiene 117, Gong Qiuxia tiene 67, Wang Renmei tiene 62 y también hay registros registrados por Bai Guang, Li Lihua, Li Lilian, Li Xianglan, Ouyang Feiying, Wu Yingyin, Zhang Lu. , Li Lili, Yan Hua, Mei Xi, etc.①.

Además de la industria discográfica, la industria de la radiodifusión también ha ampliado los canales de difusión de la música popular y le ha abierto un nuevo mercado. La prosperidad de las estaciones de radio hizo que las radios fueran gradualmente populares entre los ciudadanos de clase media, y cada vez más personas comenzaron a disfrutar de la música popular de las radios.

En la década de 1930, el desarrollo de la industria cinematográfica de Shanghai, especialmente las películas sonoras, promovió la prosperidad de la música pop. En 1931, la primera película sonora de producción nacional de China, "La peonía roja", se estrenó en Shanghai, iniciando así el auge de los largometrajes nacionales en la década de 1930. Las películas requieren bandas sonoras e interludios, lo que proporciona un nuevo mercado para la creación e interpretación de música popular. El encanto de la película hace que los temas musicales y los interludios intercalados en ella se extiendan como la pólvora y se arraiguen profundamente en los corazones de la gente. Originalmente, las canciones pop se interpretaban principalmente en salones de baile, bares, discotecas, etc., pero el cine sonoro abrió un nuevo espacio de desarrollo para los cantantes. Algunos miembros de grupos de canto y danza y clubes de canto que originalmente cantaban canciones populares y realizaban espectáculos de canto y baile ingresaron a la industria cinematográfica. Por ejemplo, Wang Renmei y Li Lili, que habían actuado en el grupo de danza y canción china de Li Jinhui y en el club de danza y canción Mingyue, se convirtieron en dos de las "Cuatro bailarinas famosas" de Lianhua Film Company en la década de 1930 antes de que Zhou Xuan ingresara; En la industria cinematográfica, trabajó en Él ya se ha convertido en un cantante famoso en Mingyue Song and Dance Club, Crescent Opera Club y Xinhua Opera Club. Otros como Bai Hong, Bai Guang, Gong Qiuxia, etc. también entraron en pantalla en la posición de cantantes populares. Los cantantes continúan sus carreras como cantantes después de convertirse en actores y, a menudo, cantan en los interludios de las películas que protagonizan. Las canciones se difunden a lo largo de las películas y las películas se vuelven más populares debido a la popularidad de las canciones. Esta situación ha llevado a algunas estrellas de cine que originalmente no eran cantantes a empezar a grabar discos, como Hu Die, Chen Yanyan, Chen Yumei, Li Lilian, Xia Peizhen, Hu Shan, Tan Ying, Yan Yuexian, etc.②. Ya sea que una estrella de cine haga un disco o un cantante haga una película, el resultado suele ser que la película que filma es tan amada por sus admiradores como el disco que graba. Las películas, una nueva herramienta de entretenimiento, han desempeñado un papel muy importante en la promoción de la música popular. Como dijo Wang Yuhe: "Desde finales de la década de 1920, las canciones y la música de baile urbanas chinas se han integrado con el desarrollo de la música cinematográfica china, especialmente las canciones cinematográficas, y se han convertido en el cuerpo principal de la música popular de entretenimiento de China"③. Esto muestra el papel del cine en la promoción de la música popular en aquella época.

En resumen, debido a la fuerte atmósfera empresarial de Shanghai, el mecanismo de operación del mercado relativamente completo y el fuerte apoyo de los nuevos medios de entretenimiento, como compañías discográficas, estaciones de radio y películas de audio, las canciones pop se están desarrollando extremadamente rápido. la primera ola de música popular en la China moderna.

En tercer lugar, la enorme clase ciudadana proporciona el terreno para la popularidad de la música popular. La música popular tiene las características de temas creativos cercanos a la vida real, llenos de interés, formato conciso y completo, métodos de canto eclécticos, que resaltan el "sentimiento propio" y métodos de interpretación que enfatizan la naturaleza masiva y fortalecen la comunicación. con las necesidades estéticas de la clase ciudadana urbana moderna. Las "canciones de amor familiar" como "Drizzle" expresan principalmente el amor entre hombres y mujeres, y sus letras, melodías y estilos son profundamente amados por los ciudadanos. Shanghai era la ciudad más grande de China en ese momento, con una enorme población de ciudadanos, lo que proporcionó una buena base para la popularidad de la música popular que atendía los gustos de la vida urbana moderna.

En cuarto lugar, muchos músicos progresistas o serios de Shanghai en las décadas de 1930 y 1940 también adoptaron una actitud más activa en la creación de música popular. Además de los famosos compositores de música pop como Li Jinhui, Li Jinguang, Yao Min y Yan Hua en ese momento, también estaban "Yuguang Song" y "Yanyan Song" escritas por Ren Fang, y "Morning Music" compuesta por Liu Xue'an, "When Will You Come Again", "Song Girl from the End of the World", "Song of the Four Seasons", "Autumn Water Beauty" compuestas por He Luting son obras clásicas de música pop que fueron. elogiado en Shanghai en la década de 1930②.

IV.Conclusión

Debido a su excelente ubicación geográfica y oportunidades históricas únicas, Shanghai en los tiempos modernos pasó de ser una pequeña ciudad de condado a convertirse en la ciudad más grande de China y también se convirtió en la ciudad económica de China. y centro político y uno de los centros culturales. Shanghai jugó un papel importante en la formación de la cultura china moderna. No sólo se convirtió en una ventana para la difusión de la cultura occidental a China, sino que también se convirtió en un lugar importante para la gestación y formación de la nueva cultura china moderna. El papel de Shanghai en la formación de la cultura musical china moderna descrito en este artículo es sólo un aspecto de la contribución de Shanghai a la cultura china moderna.

En resumen, debido a su ubicación geográfica a lo largo del río y el mar y su patrón social de mezcla de culturas chinas y extranjeras, Shanghai ha formado una tradición cultural de atreverse a ser la primera en el mundo. se ha convertido en el primer escenario para que China importe música occidental y se ha convertido en el primer escenario para que China importe música occidental. Es un campo de prueba para la nueva educación musical y debido a la existencia de concesiones extranjeras, especialmente la existencia de la banda; del Ministerio de Industria y Comercio, brinda valiosas oportunidades para que los chinos experimenten y aprendan directamente la música occidental. La existencia de un gran número de ciudadanos y una fuerte atmósfera de negocios, la modernización. El auge de los medios también dio origen a la primera generación de China; música pop.

Por supuesto, con el comienzo de la Guerra Antijaponesa, aparecieron nuevos contenidos en la música china. Aunque Shanghai, como isla aislada, todavía mantuvo un período de prosperidad, su posición central en la música se perdió porque. fue separado del principal campo de batalla de la nación. Después de la fundación de la República Popular China, la influencia de Shanghai en la música tomó otro giro. Este será el tema de la investigación de otro artículo.