Archivo fuente de diseño de ilustraciones culturales japonesas: a mediados del siglo XX, la cultura japonesa se vio impactada por la cultura europea y estadounidense. ¿Cuáles son las características de las ilustraciones en términos de pensamiento y estilo artístico?
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En primer lugar, hay un problema con tu pregunta. El impacto de la cultura europea y estadounidense en Japón se remonta a hace más de cien años.
Probablemente después de la Restauración Meiji en la década de 1860.
Pero hace cientos de años y hace miles de años, la cultura japonesa estaba en consonancia con la cultura china. Sin embargo, con el declive de China en los tiempos modernos (lárguense de aquí, trolls), Japón gradualmente cambió su rumbo. atención al mundo.
Sobre la base de conservar la cultura original similar a la china, aprendimos algunos mitos y leyendas, obras artísticas, conocimientos teóricos, etc. de estilo nórdico y europeo occidental de los países europeos y los trajimos de regreso a China. , y también recibió apoyo del gobierno. Altamente recomendado.
Ha habido un período de "incoherencia" entre la antigua cultura china y la cultura europea. Por ejemplo, el kimono japonés es casi una copia del Hanfu chino, y los estilos arquitectónicos posteriores a la Restauración Meiji son todos de la época. Diseñadores extranjeros. Diseñado en estilo europeo.
Así que el estilo artístico e ideológico japonés actual es una combinación de la antigua cultura china y la cultura europea.
En el dialecto local, significa cuatro cosas diferentes.
Japón es un país muy reservado, lo cual está relacionado con su entorno geográfico. La superficie es pequeña y hay pocas montañas.
Puedes entender esto muy directamente si aprendes sobre el acompañamiento de la versión china de Jasmine y luego aprendes sobre el acompañamiento de la versión japonesa de Jasmine.
El estilo del jazmín japonés tiene una sensación "rara".
Si no hay río grande, entonces alabe el arroyo; si no hay montañas, entonces alabe las colinas bajas.
A diferencia de la política de puertas cerradas de los gobiernos Ming y Qing de China, Japón después de la Restauración Meiji se embarcó en un camino abierto, pero esta apertura gradualmente pareció ser "demasiado abierta".
Japón no sólo puede hacer películas y obras de televisión que sean extremadamente conmovedoras y verdaderas, sino que, al mismo tiempo, también puede hacer una película que sea extremadamente sangrienta, violenta y realista.
Significa que es bastante extremo. Después de entrar en contacto con japoneses en el futuro, descubrirás que los japoneses que parecen respetuosos en la mayoría de las situaciones se volverán "bestiales" en ciertos lugares de entretenimiento.
En comparación, los chinos son más promedio. ¿Qué significa ilustración CG y qué software se utiliza para realizarla? ¿Se dibujan todas con un mouse? ¿Cómo dibujar con un pincel y qué software usar?
"CG" era originalmente la abreviatura en inglés de Gráficos por computadora. Con la formación de una serie de industrias relacionadas que utilizan las computadoras como herramientas principales para el diseño y la producción visuales, es habitual a nivel internacional referirse al campo del diseño y la producción visuales que utilizan tecnología informática como CG. Incluye tanto tecnología como arte, y cubre casi todas las actividades de creación de artes visuales en la era informática actual, como el diseño de impresiones gráficas, diseño web, animación tridimensional, efectos especiales de cine y televisión, tecnología multimedia, diseño arquitectónico basado en sistemas asistidos por computadora. diseño y diseño de estilismo industrial, etc.
En Japón, CG suele referirse a obras digitales, que van desde la pura creación artística hasta el diseño publicitario, que pueden ser bidimensionales o tridimensionales, fijas o animadas. En un sentido amplio, también incluye DIP y CAD. Ahora el concepto de CG se está expandiendo. La cultura mediática producida por CG y la tecnología de realidad virtual pueden incluirse en la categoría de CG. para CG, generalmente se puede dividir en cuatro campos principales:
1. Arte y diseño CG
Incluyendo pinturas bidimensionales y tridimensionales, animación (películas), desde la creación libre, el diseño de indumentaria, el diseño industrial, la televisión, desde la publicidad (CM) hasta el diseño web, se puede decir que lo abarca todo.
2. Software de juegos
Los videojuegos comenzaron en Estados Unidos y el software japonés los hizo populares en todo el mundo. En 1993, Nintendo lanzó una consola de juegos dedicada de 8 bits, que alcanzó los 64 bits en 1996. Pero por muy bueno que sea el hardware, es en vano sin un software interesante. Las empresas de juegos dependen de la acumulación cultural de la animación y los cómics japoneses y aprovechan al máximo el CG para formar una industria de juegos que atraiga la atención mundial. En menos de 20 años, ha crecido hasta alcanzar una escala de decenas de billones de yenes.
Empresas de renombre internacional como Nintendo, Sega y Sony se han convertido en sinónimo de videojuegos.
3. Animación
Desde 'Iron Since Astro Boy' de Osamu Tezuka, la animación japonesa ha sido ampliamente conocida. al mundo Antes de la popularización de las computadoras, la animación dibujada a mano se había convertido en una industria en crecimiento en Japón. Sin embargo, dado que los costos como los laborales continúan aumentando, sería difícil imaginar la escala de la industria de la animación hoy en día sin la introducción de las computadoras. Las nuevas obras del maestro de animación Hayao Miyazaki han batido repetidamente nuevos récords de taquilla. Aunque hay grandes empresas en Japón que producen "animación teatral" como Toei, la mayoría de las obras todavía son producidas por pequeñas empresas, y las pequeñas empresas tienen que confiar en profesionales de procesamiento detallado y productores individuales en muchos aspectos de la producción. Hay alrededor de 34.000 empleados en toda la industria. Se muestran más de 30 series animadas en la televisión japonesa cada semana, junto con productos de video, trabajos personalizados, etc., su producción alcanza casi 200 copias por mes, aunque algunas se procesan en el extranjero. La calidad y el rendimiento logrado por la industria de la animación japonesa en condiciones simples (en comparación con otras industrias manufactureras) son sorprendentes. Sin CG, la producción masiva de animación sería inimaginable.
4. Cómics
Antes de la introducción de CG, los cómics ya eran una industria cultural madura en Japón y una cultura popular amada por hombres, mujeres y niños. Hay cómics para niños, cómics para niños, cómics para niñas, cómics para jóvenes, cómics para mujeres, etc., con contenidos y estilos que abarcan todos los niveles de edad. A medida que los lectores crecen, también comienzan a aparecer cómics para personas mayores. Aunque los caricaturistas dibujan principalmente a mano y luego usan escáneres para digitalizar, muchas técnicas, como las notas adhesivas, utilizan software como Photoshop. La generación más joven se está acostumbrando cada vez más a utilizar tabletas digitales y software como Illustrator Painter para crear directamente, o utilizar materiales de cámaras digitales para procesar cómics.
Las ilustraciones CG generalmente se dibujan con software PS, lo que se dice Para ser un mouse, de hecho, compras pintura digital. Con fuertes habilidades artísticas y una poderosa tecnología PS, puedes dibujar poderosas ilustraciones CG ~ también llamadas ilustraciones comerciales. Generalmente se dibujan con Photoshop y una tableta de dibujo a mano. ratón Hay una especie de tableta para dibujar a mano, dibujar en la pizarra y visualizar en la computadora