Análisis de habilidades fotográficas para principiantes (2)
3. Apertura Al fotografiar primeros planos de figuras y cabezas de medio cuerpo, la apertura efectiva del objetivo debe ser grande para que el sujeto quede claro y el fondo ligeramente borroso, mejorando así la sensación de claridad. perspectiva en el espacio lejano y cercano y así resaltar el tema. Además, la apertura efectiva del objetivo es grande cuando la luz es ligeramente oscura y no hay flash, aún puedes usar una velocidad de obturación más rápida para fotografiar a personas dinámicas.
12. Consejos para captar la vibración/velocidad de obturación/ISO
Muchas personas no realizan ningún ajuste después de comprar una cámara, simplemente configuran la cámara en modo completamente automático, sin importar lo que hagan. disparar. Eso es todo. De hecho, si comprende e investiga un poco sobre la cámara, puede evitar fallas en la toma.
Enfoque virtual, movimiento de manos y movimiento del sujeto.
En primer lugar, cuando disparamos mal, debemos partir de las fotos fallidas. Se puede ver que las fotos fallidas se deben básicamente a tres motivos: enfoque virtual, movimiento de manos y movimiento del sujeto. Si no distingues los motivos, no sabrás disparar así. Entonces, cuando no dispares bien, no pienses simplemente que es un fracaso.
El enfoque virtual se refiere a "la desviación del enfoque que hace que la imagen se vea borrosa". En términos generales, las áreas enfocadas se fotografiarán con mucha claridad y la imagen será nítida, mientras que las áreas desenfocadas se fotografiarán muy borrosas.
Las cámaras digitales suelen fallar así: el foco está en el fondo, pero la persona que quieres fotografiar aparece borrosa. Esto se debe a que cuando se presiona el obturador, la cámara enfoca automáticamente y enfoca el fondo en lugar del sujeto más cercano a la cámara. Por el contrario, también hay ocasiones en las que el foco está en un objeto cercano. Por ejemplo, cuando quieres fotografiar a un niño sentado al otro lado de la mesa, accidentalmente enfocas el plato que está sobre la mesa. Esto no es bueno.
Es difícil saber si la imagen está desenfocada o no en la pantalla LCD de una cámara digital. Si cree que algo no va bien, tenga cuidado al disparar. Aquí están los consejos.
(Foto desenfocada. ¿Dónde está el enfoque? Resulta estar en la silla frente a tu mano derecha) Simplemente presiona el obturador de la cámara digital. El obturador se divide en dos. etapas de trabajo. La cámara comienza a enfocar cuando presiona hasta la mitad (es decir, presiona hasta la mitad). Luego presione el botón del obturador hasta el fondo para disparar.
Para evitar un enfoque falso, lo mejor es presionar el botón del obturador hasta la mitad para enfocar y luego presionar el botón del obturador en el momento adecuado. Generalmente, las cámaras digitales enfocan el objeto en el centro, así que primero coloque al niño que desea fotografiar en el centro para enfocar y luego mueva ligeramente la cámara para determinar la composición. Utilizar esta técnica puede evitar el desenfoque hasta cierto punto.
Cuesta un poco acostumbrarse a esta técnica, pero es muy sencilla una vez que la entiendes. Originalmente, no tienes que preocuparte por cosas complicadas como presionar el botón del obturador hasta la mitad, enfocar según tus propios deseos y luego tomar buenas fotografías. Sin embargo, la cámara es solo una máquina y no puede entender tus deseos. Entonces el usuario necesita cooperar con la cámara. Esto aumentará la probabilidad de tomar fotografías enfocadas con precisión.
Además, también hay casos en los que la distancia de enfoque es demasiado cercana, lo que resulta en un desenfoque. Por lo tanto, dependiendo del modelo, puedes considerar usar el modo macro al fotografiar objetos a 50 centímetros de tus ojos.
Luego está el problema del jitter. La diferencia entre desenfoque y jitter es muy obvia. Todo el contorno está muy borroso y pertenece al tramado. Tanto el fondo como el primer plano son claros y sólo el sujeto aparece borroso, lo que se considera desenfocado.
Hay dos tipos de movimiento de la cámara. Uno es el movimiento de la mano, lo que significa que debido a que tu mano tiembla cuando presionas el botón del obturador, las fotos que tomes saldrán borrosas.
De hecho, incluso si se produce un temblor de manos, es posible que la foto no salga borrosa debido a la alta velocidad de obturación. Pero cuando la velocidad de obturación es de 1/20 de segundo, el temblor de manos se vuelve evidente en la foto.
Para evitar que te tiemblen las manos, primero debes prestar atención a cómo sostienes la cámara. Como se mencionó la última vez, sostenga la cámara firmemente con la mano derecha y sosténgala con la mano izquierda. Lo mejor es no abandonar el cuerpo. Si tienes algo cerca para apoyar tu cuerpo o tus codos, puedes apoyar los codos sobre la mesa. También está bien mantener los codos cerca del cuerpo sin ningún objeto de apoyo. Luego presione ligeramente el obturador.
Si ha estado prestando atención al apretón de manos y tomando fotografías pero aún así falló, coloque los codos sobre las rodillas o coloque las manos sobre una mesa o silla cuando tome fotografías. Tenga cuidado y relájese mientras toma fotografías.
Existe otro tipo de jitter, que es el jitter del sujeto. Mire las dos fotos tomadas a continuación. La que tiene el fondo y el niño borroso se debe al movimiento de la mano. La foto con el fondo claro y el niño borroso se debe al movimiento del sujeto. En otras palabras, el niño se ha movido a las pocas décimas de segundo de pulsar el obturador. Algunas personas piensan erróneamente que el movimiento del sujeto significa desenfoque. De hecho, así es en muchos casos.
Para evitar que el sujeto tiemble, la mejor manera es capturar el momento en que el niño se detiene y dispara. Si observas con atención, el momento entre movimientos puede considerarse quietud. Simplemente aprovecha esta oportunidad y presiona el obturador.
Esta imagen muestra la mano temblando. El bebé y el fondo están borrosos. La puerta al fondo también tenía una imagen doble debido al apretón de manos. )
(Esta imagen muestra al sujeto temblando. El fondo es relativamente claro y solo el sujeto está borroso. Esto se debe a que el momento en que se presiona el obturador ocurre cuando tanto el bebé como la madre se están moviendo .) Pero el temblor no es absolutamente imposible. A veces puedes tomar buenas fotos si hay nerviosismo.
Trece. El truco de magia de los fotógrafos: la tecnología de luz de relleno
Todos los fotógrafos profesionales son magos y la tecnología de luz de relleno es uno de sus trucos de magia más utilizados.
La llamada tecnología de luz de relleno significa que cuando la luz en la escena es demasiado oscura o la proporción de luz es demasiado grande, el flash se utiliza como iluminación auxiliar adecuada para obtener el efecto de luz requerido por el fotógrafo. . Su uso original era superar las deficiencias inherentes de la película y el papel fotográficos, porque no importa qué tipo de material fotosensible, en comparación con el ojo y el sistema cerebral humanos, el rango de brillo que se puede registrar es mucho menor, es decir, el rango de contraste. . Mucho más estrecho.
Por ejemplo, cuando fotografía a un modelo al aire libre cuyo rostro está en la sombra, si mide según el brillo del fondo, el rostro del modelo perderá muchos detalles y detalles en las áreas oscuras. aumenta la exposición para que la cara quede expuesta normalmente, el fondo será brillante y blanco.
Por supuesto, puedes compensar esto en el cuarto oscuro o usar una computadora para ajustar el contraste, pero la mejor manera es resolver fundamentalmente el problema, es decir, reducir el contraste entre el sujeto y el fondo, y aquí es donde entra en juego la tecnología de luz de relleno. Todo lo que tienes que hacer es utilizar un flash portátil. Todas las fotografías seleccionadas aquí fueron tomadas con este método.
Al utilizar la tecnología de luz de relleno, al fotografiar personas, verá una hermosa luz en los ojos y los personajes parecerán más jóvenes y enérgicos; al fotografiar escenas naturales, los colores serán más vívidos y la saturación será mayor; . alto. Si hay suficiente velocidad de sincronización del flash, el flash electrónico puede congelar a personas y objetos en movimiento. La velocidad de sincronización del flash de la mayoría de las cámaras SLR 135 no supera los 1/250 segundos, normalmente 1/125 segundos.
Cuando utilizas flash combinado con fotografía con luz ambiental (es decir, usando tecnología de luz de relleno), obtendrás una imagen clara en un fondo borroso. Este fenómeno se llama efecto fantasma del flash. Cuanto más lenta sea la velocidad de obturación que utilice, peor será el efecto fantasma, que puede variar desde el borde de un objeto borroso hasta un desenfoque completo.
El baile universitario filmado por Arianne Collins (Fig. 1) y la escena del casino filmada por Jeff Jacobson (Fig. 2) son usos efectivos del efecto fantasma. Los fotógrafos deportivos también suelen utilizar imágenes de fantasmas al fotografiar objetos en movimiento. Lo entenderás si miras las fotografías de atletas aéreos tomadas por Eli Leod (Figura 3).
Catorce. Te enseñará cómo sujetar la cámara correctamente
Sujetar la cámara correctamente te ayudará a tomar fotografías más claras, así que no te descuides cuando no sea absolutamente necesario. cámara con una mano para tomar fotografías, y mucho menos sostener la cámara casualmente para tomar fotografías. Un método más seguro es sostener la cámara de manera equilibrada con ambas manos. Debido a la forma de la cámara y a que los hábitos de sujeción de cada persona son diferentes, es posible que el método para sostener la cámara no sea exactamente el mismo. Pero el principio general es la suavidad, la comodidad y la estabilidad.
Al tomar fotografías de pancartas, se usa la mano derecha para presionar el obturador, la palma de la mano izquierda sostiene la cámara (vea la imagen de abajo a la izquierda) y los dedos ajustan la apertura y el enfoque en orden. Para mejorar aún más la estabilidad, debes apretar los brazos y los codos. Presionó su cabeza contra su pecho. Al tomar fotografías verticales, simplemente mantenga las manos hacia abajo (vea la imagen a continuación a la derecha). Este método es más rápido, pero lleva mucho tiempo y sus brazos se cansarán fácilmente.
Por eso a algunas personas les gusta otra técnica: sujetar la parte inferior de la cámara con la palma izquierda, ajustar la apertura y enfocar con los dedos, o juntar los cinco dedos de la mano, presionar el obturador con el dedo índice. , y sujeta firmemente el cuerpo con los otros cuatro dedos. Muchas veces, los fotógrafos no quieren que la cámara se cuelgue del cuello, sino que la usen directamente en sus manos. En este momento, recuerde enrollar la correa de la cámara alrededor de su muñeca a tiempo para evitar que la cámara se rompa debido a un problema. caída accidental.
15. Habilidades fotográficas: Habilidades en el modo fotografía de vida.
Características de la fotografía de vida:
La vida real en sí es extremadamente rica. Las personas tienen que realizar diversas actividades después del trabajo, como estudiar, descansar, entretenerse, hacer las tareas del hogar, etc. Las personas de diferentes profesiones tienen diferentes estilos de vida. Las personas del mismo sexo también tienen diferentes pasatiempos. Estas coloridas fotografías de la vida real proporcionan un material extremadamente rico. La forma de expresión de la fotografía de vida también es muy animada. La fotografía de la vida es diferente de la fotografía industrial, agrícola, deportiva, escénica y de otro tipo. La fotografía es muy gratuita, no existen reglas ni regulaciones y, por lo general, no está restringida por el tiempo, el medio ambiente y el clima.
Requisitos generales para la fotografía de vida:
1. Las obras fotográficas que reflejan la vida real deben expresar personas reales y eventos reales de la vida, que es la realidad de la vida. Aunque la realidad de la vida existe objetivamente, es una forma natural, donde el bien y el mal se mezclan, la belleza y la fealdad coexisten. Por lo tanto, cuando lo que sucede en la vida se refleja en fotografías, la naturaleza ideológica debe ser saludable.
2. Reflejar la visión espiritual de las personas. La fotografía de vida, como otros tipos de fotografía, es una actividad que nunca llega a las personas. A través de las actividades específicas de las personas, podemos reflejar las condiciones de vida de las personas y registrar las experiencias de vida de las personas. Por lo tanto, es muy importante reflejar la perspectiva espiritual de las personas y transmitir su espíritu a través de la forma. Algunas obras de fotografía de la vida sólo ven la apariencia de los personajes pero no los corazones. de los personajes. Este tipo de trabajo no es un registro verdadero ni un valor artístico.
3. Las obras de fotografía de vida deben tener un fuerte sabor a vida, diferente al resto de creaciones fotográficas. Las obras sin el sabor de la vida tienen un contenido seco y una imagen aburrida. Por tanto, el autor debe aprender a captar tomas reales y evitar la artificialidad y el engaño.
Práctica de fotografía de vida:
1. Tomar fotografías de grupo Entre los trabajos de fotografía de vida, las fotografías de grupo son comunes, y "Quan" es este tipo de fotografía. Hay varios tipos de cámaras disponibles para tomar fotografías grupales. Si es posible, monte la cámara en un trípode para poder reducir la velocidad, reducir la apertura y aumentar la profundidad de campo. Antes de comenzar a fotografiar, debe organizar los sujetos correctamente, ajustar el enfoque y comprobar si la persona más cercana y la más alejada se encuentran dentro de la profundidad de campo de la apertura utilizada. Cuando esté listo, anuncie al sujeto: "¡Atención, prepárese para disparar!". Al mismo tiempo, observe el comportamiento del sujeto y espere la oportunidad de presionar el obturador.
Puntos clave para fotografiar: primero, utilizar luz lateral y exponer según las partes oscuras del rostro; segundo, es apropiado utilizar una apertura pequeña y una gran profundidad de campo; tercero, la disposición de los personajes; no debe ser demasiado amplio y las líneas de visión de los personajes deben ser consistentes.
2. Tome fotografías pequeñas de personas, ya sea que tome fotografías de personas mayores, jóvenes o niños, debe ser bueno reflejando sus características y retratando su apariencia externa y psicología interna. El uso de la luz, la composición y el tono debe adaptarse a cada individuo.
Para fotografiar personas, utiliza un objetivo estándar o un teleobjetivo. Un teleobjetivo puede capturar una apariencia natural sin que el sujeto preste atención.
Puntos clave para disparar: primero, la luz puede ser luz lateral, retroiluminación lateral o retroiluminación; segundo, la profundidad de campo debe ser corta y el enfoque debe ser sólido; tercero, el procesamiento del tono; "Varía de persona a persona y de situación; cuarto, prestar atención a la expresión", aboga por las instantáneas.
3. Haz fotografías de la vida familiar. Para este tipo de fotografías también debes ser bueno en la elección de objetivos. Al disparar, debes prestar atención a las emociones de los personajes, no manipularlos y no violar la realidad de la vida.
Puntos clave para el rodaje: primero, debemos trabajar duro para refinar el tema y hacer que el entorno y la atmósfera sean consistentes con el tema; segundo, la escena debe ser realista; tercero, la imagen debe ser animada y completa; de la vida; cuarto, hacer pleno uso de la fuente de luz en el sitio y agregar luz adecuadamente; quinto, la apertura y la velocidad deben controlarse de manera flexible;
16. Habilidades de fotografía digital: 18 errores comunes en la fotografía principiante
1. Las esquinas de las fotografías tomadas con una lente gran angular aparecen negras
Principalmente debido a la cobertura del flash No coincide con el campo de visión de la lente gran angular. La mayor parte de la cobertura del flash de los diseños de flash antiguos solo se puede combinar con una lente gran angular pequeña de 35 mm. El campo de visión de una lente gran angular de 28 mm es 12 grados más grande que el de una lente de 35 mm, por lo que las áreas circundantes. de la imagen no se exponen a la luz y se vuelven negras. Hay dos formas de evitarlo: una es agregar una cubierta difusora a la luz para convertir el flash en luz dispersa y ampliar la cobertura; la otra es cubrir el cabezal de la lámpara con una gasa blanca para permitir que la luz se disperse y la luz se disperse. toda la imagen puede recibir luz uniforme.
2. El tono de la imagen es borroso