¿Cómo escribir un análisis de un trabajo de ilustración? ¿Cómo escribir una descripción de un diseño de ilustración?

Cómo escribir un informe de análisis sobre ilustraciones literarias, libros ilustrados y cómics. Primero, comience con una introducción al concepto y estilo de los libros ilustrados y luego pase al nivel de los libros ilustrados y los cómics; describir la formación y el desarrollo de los libros ilustrados y los cómics, y comenzar con el color. Las características de los libros ilustrados y los cómics se analizan en detalle desde dos aspectos: la combinación y composición de las imágenes, y finalmente, el estado y el papel importante de los libros ilustrados y los cómics; en el arte moderno se demuestran a través de ejemplos. Las tres partes del artículo van de lo superficial a lo profundo, capa por capa, formando un todo orgánico, que demuestra perfectamente la forma artística de los libros ilustrados y del cómic. Palabras clave: cómic ilustrado; estilo; Los libros son un tipo de creación que abarca miles de años. La forma es la continuación y el desarrollo de los métodos de lectura tradicionales y los métodos de difusión de información. Los libros ilustrados siempre se han considerado un arte popular. El resurgimiento y resurgimiento de esta forma creativa antigua y moderna ha abierto una vez más el culto de la gente a las fotografías e imágenes. La forma creativa de los libros ilustrados se ha ido extendiendo gradualmente a la vida cotidiana de la gente. Cada vez más personas se sienten atraídas por esta forma de arte y se dedican a ella. Los libros ilustrados y los cómics son simples y fáciles de entender, y son más aceptables para los niños que las obras de otras categorías artísticas. Una visión general 1 Libros ilustrados "Libros ilustrados" significa literalmente "libros dibujados". Este nombre se originó originalmente en Japón. La pronunciación en japonés es "爱恩" y el nombre en inglés es PictureBook. La definición de la palabra "libro ilustrado" fue propuesta por primera vez por Perry Nodelman, un teórico y escritor de literatura infantil de fama mundial. Definió los libros ilustrados como libros para niños que combinan una gran cantidad de imágenes coherentes con relativamente poco texto (o ningún texto) para transmitir información o contar historias. La naturaleza intuitiva del color permite a los lectores sentir los colores brillantes, grises, oscuros, gruesos y claros utilizados en la imagen. La naturaleza simbólica del color permite a los lectores sentir la transformación de los tonos debido a los cambios en el estado de ánimo del protagonista. El lenguaje de color funcional puede expresar apropiadamente la intención del diseño y al mismo tiempo mejorar el atractivo del arte. Ser bueno en el uso del lenguaje del color es la clave para el éxito del diseño de libros ilustrados. ¿Cómo escribir una descripción de diseño de ilustración? ¿Cómo escribir una descripción de diseño de ilustración? Debe tener más de 500 palabras... Comience con la intención del diseño, hable sobre el estilo general, cuente una historia, explique los principios del diseño de ilustración. y trate de ser lo más detallado posible en "Diseño de ilustración". Estudie el estilo y la aplicación de la ilustración. En este álbum se clasifican los usos modernos de la ilustración. Debido al desarrollo de la economía moderna, la importancia de las ilustraciones ya no se queda en el nivel de las ilustraciones, sino que ha evolucionado hasta convertirse en una herramienta y un medio para que las personas comprendan y expresen el mundo. [1] Especialmente debido al desarrollo de la tecnología de impresión, el campo de la ilustración también ha experimentado un desarrollo sin precedentes, y el contenido y la forma de las ilustraciones también reflejan el arte. La gente ya no está satisfecha con el diseño de las ilustraciones, sino que busca expresiones más individuales. Hay ilustraciones lindas, ilustraciones extrañas y, a veces, ilustraciones feas. Las ilustraciones de hoy resaltan más la ternura. Es precisamente por esta ternura que el estilo de las ilustraciones es ampliamente reconocido en la sociedad actual. Esta es la razón principal por la que la gente presta cada vez más atención al diseño de las ilustraciones. este álbum Aspectos claves de la investigación y el análisis. El diseño clásico de ilustración de flores muestra que cuando no ves esta flor, esta flor muere contigo; cuando miras esta flor, el color de esta flor se vuelve claro por un momento y sabes que esta flor no está fuera de ti; corazón. ——El Buda "Biografía y práctica" de Wang Yangming dijo: Las flores florecen en la otra orilla, las flores florecen en la otra orilla, solo una bola de color rojo fuego, las flores florecen sin hojas, las hojas crecen sin flores, me extraño pero no podemos vernos. En el más allá, si lo crees, lo habrá, si no lo crees, no habrá ninguno. A medida que pasa el tiempo, eventualmente aparecerán en el mundo dos flores idénticas, mirando hacia atrás durante miles de años, una. una flor se marchitará y la otra florecerá. Si son la misma flor o no, eso lo juzgarán las generaciones futuras. Cuando entras en mis ojos eres como una flor reflejada en el agua, pero no eres una flor, tu color está vacío y todo es polvo rojo. De repente me sentí como esta flor desconocida. Las flores de una persona florecieron, las flores de otra persona cayeron. De principio a fin de estos años, nadie preguntó. En realidad, el cartel tiene muchos poemas como este para ilustrar. Actualmente estoy estudiando en una escuela de ilustradores para escribir descripciones de ilustraciones. Después de pensarlo durante mucho tiempo, la maestra dijo que puedo usar poemas antiguos para describirlo. petrificado en el lugar También hay una especie de ilustración antropomórfica, que es más fácil de describir. También conocida como: camelia, té extranjero, árbol de datura, camelia tardía, resistente al invierno, toon. , rojo oscuro, rosa, morado, blanco, rayas, etc. Período de floración: de noviembre al segundo El lenguaje de las flores en febrero: humildad, amor ideal, virtud, ternura, esto servirá. ¿Qué es el diseño de ilustraciones? Patrones basados ​​​​en el principio de unificar estética y practicidad, intente hacer líneas y formas claras, vivas y fáciles de hacer.

Hay muchas aplicaciones de las ilustraciones en obras planas como anuncios, revistas, manuales, carteles, libros y embalajes, cualquier cosa que se utilice como "explicación" puede considerarse una ilustración. Hay muchas formas de ilustración, incluidos personajes, forma libre, técnicas realistas, blanco y negro, color, materiales, fotografías y producción por computadora. Siempre que se pueda formar un "gráfico", se puede utilizar en la producción. de ilustraciones. Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen cuatro formas: ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, diseño artístico de cine, televisión y juegos, e ilustraciones publicitarias. De hecho, en China, las ilustraciones se han utilizado en medios impresos y electrónicos, espacios comerciales, instituciones públicas, embalajes de productos, carteles de espectáculos cinematográficos y televisivos, anuncios corporativos e incluso camisetas, agendas y tarjetas de Año Nuevo. Las ilustraciones son más o menos subjetivas para el autor. Tienen la libertad de expresar su personalidad. Ya sean fantasía, exageración, humor, emoción o emociones simbólicas, pueden expresarse y procesarse libremente. Como ilustrador, debes completar anuncios de broma. Los temas creativos requieren una comprensión más profunda de las cosas para crear ilustraciones excelentes. Desde la antigüedad, la pintura y la ilustración han sido realizadas por pintores. Con la expansión del campo del diseño, las habilidades de ilustración se han vuelto cada vez más especializadas. Hoy en día, el trabajo de ilustración ha sido realizado durante mucho tiempo por ilustradores especializados. Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para periódicos, revistas y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas autónomos, con sus propios temas y estilos de pintura como los fotógrafos. Su sensibilidad profesional y su afán por nuevas situaciones y nuevas herramientas han llevado a muchos de ellos a empezar a utilizar herramientas de diseño infográfico para crear ilustraciones. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de imágenes ópticas en fotografía, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, también conocida como "fotografía sin cuarto oscuro". Difumina los límites entre fotógrafos, ilustradores y diseñadores gráficos. Hoy en día, siempre que tengas el talento, puedes completar las tres tareas en la misma computadora. ¿Cómo redactar un informe de propuesta para un proyecto de graduación de ilustración? Aquí hay un ensayo de ejemplo para su referencia: Propuesta de pintura tridimensional con tinta "Bamboo Rhythm" Introducción al tema: La animación tridimensional, también conocida como animación 3D, es una tecnología emergente que ha surgido con el desarrollo de software y hardware de computadora. tecnología en los últimos años. El software de animación tridimensional primero crea un mundo virtual en la computadora. En este mundo virtual tridimensional, los diseñadores crean modelos y escenas de acuerdo con la forma y el tamaño de los objetos a representar, y luego establecen la trayectoria de movimiento del modelo. el movimiento de la cámara virtual y la escena según los requisitos. Otros parámetros de animación, y finalmente asignar materiales específicos al modelo según sea necesario y agregar luces. Cuando todo esto se completa, la computadora puede calcular y generar automáticamente la imagen final. En la actualidad, la animación tridimensional de China se encuentra en un período emergente. La animación tridimensional se originó en el extranjero, pero lo que pertenece a la nación pertenece al mundo. Cuando la animación tridimensional llega a China, debe tener sus propias características nacionales. La animación tridimensional de Disney en los Estados Unidos puede representar el nivel de desarrollo de la animación tridimensional. Nuestra animación no se puede comparar con ella, pero debemos hacer una animación tridimensional que sea diferente a ella y que tenga nuestras propias características culturales para poder hacerlo. lograr logros. China acaba de montar una animación tridimensional a gran escala "Magic Ring" con un coste de producción de 150 millones y un equipo de producción de varios cientos de personas. Sin embargo, los beneficios y efectos actuales no son los ideales. Ciertamente, hay muchos factores involucrados en causar tal resultado. Pero se ha ignorado el factor más importante y crítico: la cultura. La cultura de la propia nación ha desaparecido. Se ha convertido en un cuerpo vacío que carece de alma y es hermoso pero insoportable. Entonces, en mi proyecto de graduación, combiné la animación 3D con la pintura china, utilicé tecnología 3D para representar "bambú" en un estilo de pintura con tinta y luego produje la animación. Esta cualidad de indiferencia, nobleza e integridad ha sido dotada en China desde la antigüedad y es la búsqueda de la personalidad de muchos literatos chinos. La idea general de la animación es colocar bambú bajo la lluvia, resaltando la cualidad espiritual del bambú a través de la actuación de pájaros, flores y plantas bajo la lluvia. ¿La ilustración significa algo? La ilustración se conoce comúnmente como ilustración en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen cuatro formas: ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, diseño artístico de cine, televisión y juegos, e ilustraciones publicitarias. De hecho, en China, las ilustraciones se han utilizado en medios impresos y electrónicos, espacios comerciales, el público, embalajes de productos, carteles de espectáculos de cine y televisión, anuncios e incluso camisetas, agendas y tarjetas de Año Nuevo. Publicaciones con alcance de aplicación de ilustraciones: ilustraciones utilizadas en portadas de libros, páginas interiores de libros, sobrecubiertas de libros, contenido auxiliar de libros, etc. Incluyendo ilustraciones utilizadas en editoriales como periódicos y revistas.

Promoción comercial: Publicidad DD incluye ilustraciones utilizadas en anuncios de periódicos, anuncios de revistas, letreros, carteles, folletos y anuncios de televisión. Diseño de imágenes comerciales: logotipos e imágenes de productos (diseño de empaques de productos e ilustraciones); descripciones, instrucciones de uso, gráficos, catálogos, multimedia de cine y televisión: escenarios artísticos de personajes y entornos o diseño de interfaces en dramas de cine y televisión, anuncios publicitarios, Internet, etc. Diseño de juegos: ilustraciones promocionales de juegos, configuraciones de personajes de juegos, animaciones de escenas, cómics, configuraciones de pintura originales de animaciones de dibujos animados, diseño de cómics, diseño de dibujos animados, básicamente todas las pinturas comerciales se pueden contar en la categoría de ilustraciones. Los dos tipos principales de aplicaciones de ilustración en el campo del diseño gráfico, a los que estamos más expuestos son las ilustraciones literarias y las ilustraciones comerciales. Ilustraciones literarias: una forma de arte visual que reproduce la trama de un artículo y encarna el espíritu literario. Ilustración comercial: transmite información sobre productos o productos, una forma de expresión de imagen que combina arte y comercio. El ilustrador obtiene una remuneración relacionada y renuncia a la propiedad de la obra, conservando únicamente el derecho de autoría, lo que constituye una transacción comercial. ¿Qué es la ilustración comercial? ¿Cómo concebir? Solía ​​dedicarme a la formación artística, pero ahora me dedico a la ilustración. Un día les pedí a mis alumnos que vinieran a visitar mi sitio web. El estudiante me preguntó: "Maestro, ¿qué es la ilustración?". Me sorprendió: querida, tengo una licenciatura en arte, pero yo haría esta pregunta. Los estudiantes de arte todavía tienen esta pregunta, pero también lo tienen todos los seres vivos. Parece necesario mencionarlo. Ilustración, es decir, ilustración, pintura de ilustración. Desde la antigüedad, las ilustraciones originales fueron la razón por la que los antiguos producían grabados en madera en blanco y negro. Los antiguos también creían que un libro con varias imágenes era hermoso y útil para leer. El primer libro con ilustraciones, una escritura budista, algo así como el Sutra del Diamante, olvidé el nombre completo. Llegados a este punto, todo el mundo comprenderá básicamente que, en un sentido estricto, las ilustraciones se insertan en los libros para ayudar a la lectura, y que la profesión del grabado moderno se deriva de las ilustraciones. Con el desarrollo continuo de la civilización, el avance continuo de la ciencia y la tecnología, la profundización continua de la estética humana y la mejora continua de los requisitos espirituales, las ilustraciones se actualizan constantemente bajo la promoción de generaciones de artistas. Las ilustraciones de hoy no son completamente diferentes a las originales, pero definitivamente han cambiado drásticamente. Y está integrado en todos los aspectos de nuestra vida, se puede decir que está en todas partes y muy relacionado con la vida del público en general. Hasta el día de hoy, la gente en la industria básicamente divide las ilustraciones en varias categorías. (1) Las categorías de moda comercial son principalmente fotografías realizadas para actividades comerciales y promociones publicitarias. Tienen una fuerte conciencia del consumidor, están a la moda y son hermosas, lo que puede hacer que los productos sean más culturales, más afines con la multitud y brinden mayor sabor para expandir la popularidad. de los productos. El espacio es un método de promoción popular en la tendencia actual de regreso a la naturaleza. Por ejemplo, diseñar ilustraciones para embalajes exteriores de productos, pinturas a juego para carteles publicitarios, etc. (2) Las publicaciones incluyen principalmente imágenes en las publicaciones. Esta forma es la función original de las ilustraciones, pero el efecto se ha vuelto más refinado, más hermoso y más profesional. Con el advenimiento de la era de la lectura de imágenes, los lectores requieren libros de mayor calidad y una lectura más fácil. Entonces, si el libro incluye imágenes, los lectores naturalmente preferirán comprarlos y leerlos, y mucho menos los libros para niños que incluyan ilustraciones. Nadie comprará libros para niños sin imágenes. Todos los libros, publicaciones periódicas, periódicos, revistas, etc. publicados por editoriales. Hay rastros de ilustraciones por todas partes. Esto puede describirse como una categoría grande. (3) Todo el mundo conoce la animación y los dibujos animados, pero es posible que nadie te haya dicho que también son ilustraciones. Imagínense, un libro tiene 500 palabras y un cuadro, se nota fácilmente que es una ilustración. Si hay un cuadro por cada 50 palabras, y un cuadro por cada diez palabras, se convierte en una tira cómica. Eso es todo. Los cómics van un paso más allá y los personajes se transforman ligeramente en dibujos animados. Los dibujos animados de hoy se han convertido en una gran industria en la cadena de la industria cultural. Sus atributos finalmente se clasifican como ilustraciones, y ahora también han derivado configuraciones de personajes de animación, configuraciones de personajes de juegos en línea, etc. (4) Ilustraciones de vanguardia: esta categoría es a la vez nueva y de vanguardia, lo que significa que es vanguardista y egocéntrica. No es necesariamente popular ni estética. Para el autor, se trata de una ilustración real, una creación real, algo que puede expresar. "Este es mi trabajo original. ¿Te gusta? Si te gusta, tómalo. Si no te gusta, simplemente no digas nada. ¿A quién le importa mi trabajo original?", dije. La ilustración todavía está en constante desarrollo. Este artículo explica brevemente la "definición de ilustración", aunque tiene deficiencias, pero aún da una idea general. De hecho, vives en el mundo de la ilustración. En China aún no se ha formado una industria de la ilustración madura, lo que demuestra que su espacio es enorme y amplio.

Súmate a gritar: "¡Que la industria de la ilustración se despegue de nuestras manos!" ¿Cómo conseguir un manual de proyecto de graduación de ilustraciones infantiles? Cómo escribir mi tesis de graduación "Diseño de ilustraciones de la serie "Girl's Story" - Diseño de personajes y uso del color de las ilustraciones"·¡Pido orientación! ! En primer lugar, depende de si eres hombre o mujer. Como los hombres y las mujeres son diferentes, entienden las cosas de manera diferente. En particular, las opiniones de personas del mismo sexo y del sexo opuesto son diferentes. Los hombres piensan que es encantador y encantador. Las mujeres básicamente piensan que bailar es un gesto de coquetería. En segundo lugar, si quieres dibujarlo tú mismo, debes elegir un buen tema. Por ejemplo, una buena historia debe tener una buena trama. Una buena imagen refleja una trama de la historia. Este momento puede hacer que la gente sueñe despierta. Permite a las personas convertir automáticamente una imagen en una hermosa historia. Lo siguiente es tu elección de materiales, depende de si quieres apostar por un estilo emocional o por un estilo estético. Para el estilo estético, puedes dibujar de manera realista el frente del personaje. Si optas por el estilo emocional. Simplemente dibuja la espalda de una niña. Personalmente, me gustaría ver copos de nieve por todo el suelo y soplar el viento del norte. Los fríos ciruelos se alzan orgullosos sobre la nieve. La niña, de espaldas a la pantalla, camina sola. Los copos de nieve y la niebla que había delante hacían difícil ver con claridad. Pero no había nada más alrededor de la chica. Te preguntas por qué esta chica es así. . . Pero en cuanto al estilo, depende de tu estado de ánimo. Se puede pintar alegremente o puede hacer que la gente se sienta triste. . . ¿Cómo escribir un informe de análisis de la demanda de ilustraciones de ciencia ficción? El informe de análisis de la demanda de ilustraciones de ciencia ficción debe ser que el sujeto comprenda qué es la investigación antes de escribir un informe de investigación. 1. Un informe de investigación útil debe reflejar la comprensión profunda del tema por parte del sujeto, su capacidad para recopilar e integrar datos y su comprensión de materiales inspiradores. 2. Comprensión de materiales inspiradores. La investigación en ilustración es una etapa creativa importante que puede ayudar a todos a diversificar sus pensamientos y recopilar una gran cantidad de materiales de inspiración. Los ilustradores no necesitan investigar, esto está relacionado con el contenido creativo personal y la acumulación de experiencia. 3. Más artistas ya son muy maduros y necesitan dedicar mucho tiempo a la preparación e investigación preliminares antes de crear una obra específica.