¿Cuáles son las diez habilidades fotográficas esenciales?
1. Controle la virtualidad y la realidad, y utilice la profundidad de campo para resaltar el sujeto: hay muchas formas de fortalecer el sujeto en la imagen. Entre ellas, fortalecer el sujeto a través de la profundidad de campo es una técnica que. Utiliza cambios en la virtualidad y la realidad. Para los principiantes, esta técnica no es difícil de usar, siempre que ajuste la distancia de disparo, la apertura de la lente y la distancia focal de la lente, puede enfocar razonablemente el único enfoque claro de la imagen en el sujeto de la imagen que el fotógrafo desea enfocar. en. .
2. Utilice la compensación de exposición para determinar los detalles claros y oscuros: la compensación de exposición y el horquillado de exposición se utilizan ampliamente en la práctica de la fotografía. Aunque el sistema de medición de las cámaras digitales es muy inteligente y completo, cuando los principiantes se encuentran con algunas escenas de fotografía complejas, como la proporción de luz en la imagen es demasiado grande, o escenas como escenas nocturnas, hielo y nieve, es difícil para la medición. Sistema de cámaras digitales para proporcionar un control de exposición 100 preciso. En este punto, la compensación de exposición y el horquillado de exposición pueden resultar útiles.
3. Aproveche al máximo el modo de medición para expresar el tema de la imagen y la intención de la toma: la elección correcta del modo de medición es un factor importante que afecta la exposición exitosa de una foto. Los entusiastas de la fotografía suelen pasar por alto la función de medición de las cámaras digitales. Aunque las cámaras digitales pueden realizar operaciones de medición automática en varios modos de disparo, las condiciones de iluminación de las escenas de disparo varían mucho y el modo de medición predeterminado no es adecuado para todas las situaciones. Cuando las condiciones de iluminación del sujeto y el fondo son muy diferentes, puede elegir el modo de medición puntual. En el modo de medición puntual, la cámara mide el área alrededor de un determinado punto de enfoque en la imagen, que ocupa aproximadamente 3 pulgadas del encuadre, para garantizar que esta área esté expuesta correctamente e ignore la medición de otras partes del encuadre. Utilice la medición puntual para medir el sujeto de la fotografía de modo que quede expuesto correctamente.
4. El arte de la resta en la composición, resaltando el tema de la imagen: las fotos fallidas tienen sus propios problemas, mientras que las fotos exitosas suelen ser únicas. En muchos casos, lo que hay que hacer al componer una imagen es elegir una perspectiva razonable y un rango de visión razonable, evitando otros elementos que puedan interferir con el elemento central que la imagen quiere expresar. Este principio y método aparentemente simples es difícil de implementar para muchos fotógrafos. La codicia por demasiado es un problema común para los principiantes al componer fotografías. En cuanto a la aplicación de la resta, ¿cómo debemos elegir ante muchos elementos que están junto al sujeto? Si no podemos soportar descartar la mayoría de ellos, será difícil expresar verdaderamente el elemento más esencial entre ellos. Ya sabes, cuando hay demasiados elementos yuxtapuestos en la imagen, la atención del lector se distraerá rápidamente. Incluso si hay un tema obvio, cuando el tema aparece junto con algunos elementos irrelevantes, su efecto visual y la atención del lector se verán seriamente perturbados y afectados.
5. Aplicación práctica de la teoría clásica de la sección áurea: al dividir segmentos de línea, los antiguos matemáticos griegos descubrieron una regla con significado estético, que las generaciones posteriores llamaron la ley de la sección áurea. El contenido de la ley de la sección áurea es: un segmento de línea se divide en dos segmentos largos y cortos, de modo que la relación entre el segmento corto y el segmento largo es igual a la relación entre el segmento largo y la longitud total del segmento de línea. , la relación es 1:1,618. Esta proporción ha sido considerada la mejor proporción para producir belleza desde la antigüedad. Es muy utilizado en diseño arquitectónico, pintura, escultura y otros campos de la creación artística.
6. Muévete y cambia el ángulo de disparo, convirtiendo la decadencia en magia: al fotografiar edificios altos, puedes cambiar el ángulo de disparo y disparar de abajo hacia arriba en un ángulo de elevación. Este ángulo es bueno para expresar paisajes altos y verticales. La lente es lírica y puede transmitir emociones como elogios y asombro. Cuanto más cercana sea la distancia de disparo, mayor será el ángulo de elevación y mayor será el impacto visual. Al fotografiar personas desde un ángulo elevado, puedes darles una sensación de altura o autoridad. Cuando el sujeto es una figura de autoridad reconocida, es más fácil identificarse con la composición que mira hacia arriba. Pero cuando la persona fotografiada está al mismo nivel que el público, mirar hacia arriba puede provocar la emoción opuesta.
7. El obturador de seguridad es la clave para tomar fotografías claras: ¿Qué significa el obturador de seguridad? Se refiere a la velocidad de obturación que garantiza que la imagen no tiemble y sea lo suficientemente estable al tomar fotografías con una DSLR de mano. . Si la velocidad de obturación es mayor que el obturador de seguridad, puede garantizar la estabilidad del disparo sin trípode y la imagen no saldrá borrosa. Lo más importante es que la persiana de seguridad no es constante. La velocidad de obturación de seguridad está relacionada con la distancia focal de la lente utilizada al disparar. La velocidad de obturación segura es el recíproco de la distancia focal, es decir, la velocidad de obturación segura = 1/distancia focal.
8. Haz un buen uso del modo de prioridad de obturación para lograr efectos dinámicos mágicos: ¿Cuándo usar el modo de prioridad de obturación? Fotografiar escenas acuáticas es una buena oportunidad para practicar. La mayor parte del agua en la naturaleza fluye. Para fotografiar el agua que fluye tan encantadora como la seda, los fotógrafos deben extender el tiempo de exposición tanto como sea posible. El método de funcionamiento específico es utilizar el modo de prioridad de obturación al disparar e intentar reducir la velocidad de obturación tanto como sea posible. No existe un límite específico en el tiempo de exposición para fotografiar escenas acuáticas, pero es mejor que los fotógrafos elijan un momento por la noche o cuando no haya luz directa. Cuanto más largo sea el tiempo de exposición, mejor. Cuanto más largo sea el tiempo de exposición, más evidente será el efecto "seda" del paisaje acuático.
9. Aumenta el primer plano y mejora la sensación de espacio y tridimensionalidad en la foto: la aplicación del primer plano es común en la fotografía de paisajes. Después de dominar el método de composición básico basado en la forma y el rango de visión. Puede capturar vistas o contenido distantes. Cuando una sola escena es relativamente monótona, intente agregar primer plano a la imagen para equilibrar los elementos de la imagen y el desequilibrio visual. Diferentes primeros planos pueden desempeñar diferentes roles en la imagen. A veces, el primer plano puede convertirse en el centro de la imagen y el objeto principal de la fotografía. El papel específico que desempeña el primer plano y su importancia en la imagen dependen de muchos factores, como el ángulo de disparo, la distancia de disparo y el rango de encuadre.
10. Utiliza el contraste de color para potenciar el impacto visual de las fotografías: amarillo, azul, rojo y verde son los colores complementarios más típicos. Cuando aparecen colores complementarios en una fotografía al mismo tiempo, un fuerte contraste de color provocará efectos de contraste de color obvios. El uso de colores complementarios para crear puede mejorar el atractivo del color de las fotografías y hacer que la imagen sea más clara y hermosa. En aplicaciones prácticas, a menudo se utiliza un color para realzar paisajes de otro color.