Ilustraciones de moda europea y americana-¿Cuáles son los estilos de las ilustraciones?
¡Las ilustraciones de moda más candentes y llamativas ya están aquí!
Obras de la popular ilustradora de moda Helen Downie
Como medio de comunicación visual veterano, la ilustración de moda no solo ha seguido desarrollándose en la nueva era, sino que también ha generado muchas nuevas formas de expresión. con diferentes estilos. ¿Cuántos de los ilustradores de moda más populares y llamativos y sus trabajos conoces?
La edad de oro de la ilustración de moda
En los primeros días, las ilustraciones de moda y las revistas de moda funcionaban La dura cooperación le ayudó a entrar en su apogeo. En aquella época, las revistas casi sin excepción necesitaban utilizar ilustraciones para ilustrar todo, desde la portada hasta las páginas interiores. Los lectores de aquella época recibían información sobre la moda, el arte, el gusto, etc. a través de exquisitas ilustraciones. Se puede decir que las revistas de moda y las ilustraciones de moda en ese momento mantenían una relación de beneficio mutuo.
Portada de la revista Harper's Bazaar
La colisión entre ilustraciones de moda y marcas de moda
En la era digital, la fotografía se ha convertido en la principal fuente de comunicación visual de revistas y publicaciones. Aunque la era de las revistas con ilustraciones de moda como principal medio de promoción ha terminado, la industria de la ilustración de moda no se ha quedado dormida, sino que está en constante desarrollo y evolución en nuevas direcciones.
Colaborar con ilustraciones de moda y marcas de moda es el nuevo camino más exitoso descubierto en este momento. Como la marca más actual hoy en día, Gucci a menudo busca algunos ilustradores populares en las redes sociales para cooperar.
Las siguientes obras coloridas y poéticas son creadas por la ilustradora Helen Downie. Cabe mencionar que esta ilustradora sumamente profesional es en realidad un ama de casa sin experiencia profesional. Su legendaria experiencia y sus pinturas se hicieron populares en Internet al mismo tiempo. Además, su estilo de pintura es sorprendentemente similar al nuevo concepto estético defendido por Gucci, por lo que el director creativo de la marca se enamoró de su trabajo de un vistazo y lanzó una serie de cooperaciones en profundidad.
Las obras de Helen Downie
Aunque es madre, sus obras desenfrenadas siempre revelan un poco de inocencia infantil. Especialmente los grandes ojos inocentes de los personajes del cuadro son extraños y llenos de infantilismo.
Obras de Helen Downie
Sin embargo, esta no es la primera vez que Gucci colabora con ilustradores de moda. Anteriormente, la marca también invitó a otro ilustrador, Alex Merry, para lanzar una colaboración más "artística".
Desde Nueva York hasta Londres, desde Milán hasta Shanghai, las ciudades con paredes de arte han sido ocupadas casi de la noche a la mañana por las creativas ilustraciones de moda de Alex. Es raro que una ilustración de moda tan gigante se presente así, por lo que cuando se publicó la imagen del muro artístico, inmediatamente causó conmoción en Internet.
Las obras de Alex Merry
Además, Gucci también producirá y venderá productos a partir de las ilustraciones, para que todos los consumidores interesados puedan encontrar y poseer estos productos. Hacen realidad estos fantásticos productos ideales. Por otro lado, los espectadores pueden ver en estas ilustraciones de moda de estilo romántico que el estilo de la ilustración de moda ya no es único.
Obras de Alex Merry
Hablando de cooperación transfronteriza entre ilustraciones de moda y marcas, hay que mencionar a Prada. En la serie masculina de primavera y verano de 2018, la marca invitó al ilustrador James Jean a una segunda colaboración, lo que demuestra la popularidad de sus obras.
Obras de James Jean y Oliver Schrauwen
Esta vez, James Jean y el grafitero belga Oliver Schrauwen se unieron para crear ilustraciones del espacio de la muestra. Los espectadores que miran estas pintorescas obras son como mirar páginas de historietas animadas e interesantes.
Al mismo tiempo, el autor también produjo especialmente un vídeo promocional ilustrado del mismo estilo para Prada. El genial estilo de ilustración de James, combinado con el estilo de moda futurista de Prada, se complementan a la perfección.
Obras de James Jean
Ese mismo año, en el desfile de ropa femenina de Prada, la marca también decidió unir fuerzas con ilustradores de moda. Esta colaboración invitó a ocho ilustradoras: Stellar Leuna, Trina Robbins, Brigid Elva, Joelle Jones, Giuliana Maldini, Natsume Ono, Emma Ríos y Fiona Staples.
Además de crear conjuntamente las obras de pared en el espacio de exposición, también integraron perfectamente sus trabajos de ilustración en la serie de moda de la nueva temporada. Si bien sus trabajos de estilo cómic inyectan vitalidad a la moda, también aumentan la posibilidad de estilizar las ilustraciones de moda.
Hoy en día, las ilustraciones de moda ya no siguen reglas. Siempre que estés dispuesto a poner el lápiz sobre el papel, cada uno puede crear sus propias ilustraciones.
Las obras de Grace Coddington
Ilustraciones de moda pioneras
Además de la cooperación transfronteriza con marcas de moda, también hay algunos ilustradores de moda profesionales que insisten en la creación independiente. . Mientras dominaban las técnicas básicas de la ilustración, ampliaron y exploraron las formas pictóricas de las ilustraciones de moda y descubrieron su propio estilo.
El ilustrador de moda pionero Velwyn Yossy ha creado una serie de obras únicas. Se puede ver en las líneas suaves y limpias de los personajes de sus obras y en las proporciones generales exageradas pero aún apropiadas que siempre ha perseguido el concepto estético del modernismo.
Obras de Velwyn Yossy
Otro ilustrador de moda estrella en ascenso, Ernesto Artillo, ha extendido las ilustraciones de moda hacia una dirección más abstracta. Su técnica única de expresión visual rompe la comprensión tradicional del público sobre las formas de expresión de la ilustración de moda.
Algunas de sus obras surrealistas recientes combinan movimiento y quietud, virtualidad y realidad, utilizando el dibujo a mano y el collage para amplificar infinitamente el impacto visual de las ilustraciones, dándoles un estilo predominantemente estático. La ilustración de moda tiene un poco. de impulso.
Las obras de Ernesto Artillo
Sus obras creativas no sólo se publican desde hace mucho tiempo en las principales revistas, sino que también se exponen a menudo en todo el mundo. Ernesto Artillo dijo: "Espero sentirme relajado y emocionado cuando vea mis obras. Lo mismo ocurre en la vida diaria. Buscaré el equilibrio y cómo romper con el estado existente".
Obras de Ernesto Artillo
Aunque la época dorada de la ilustración de moda ha pasado, es innegable que la ilustración de moda sigue ocupando un lugar en el campo de la moda y está llena de un alto valor artístico.
La ilustración de moda es una de las pocas industrias que puede combinar perfectamente negocios y arte, y la continua aparición de trabajos de ilustración popular ha aumentado la posibilidad de que la ilustración de moda siga avanzando.
Las dinámicas ilustraciones de moda de JamesJean
Después de comprender estas ilustraciones de moda más populares y llamativas, todos pueden tomar el bolígrafo e intentar explorar nuevos caminos en la ilustración de moda. El próximo pollo frito popular puedes ser tú.
Maravillosa reseña:
[Editor, texto/Chen Zhuo] ¿Cuáles son los estilos de imagen comunes de las ilustraciones?
Ilustraciones de estilo de moda
Ya sean japoneses o europeos y americanos, generalmente no eligen colores particularmente brillantes, sino colores frescos y elegantes, especialmente colores comunes en la naturaleza y la vida cotidiana. Debido a que este tipo de color es más duradero, no sentirás fatiga estética incluso si lo miras fijamente. También debemos prestar atención a esto al procesar este tipo de pinturas
2. Ilustraciones de estilo humorístico
Es más común utilizar técnicas exageradas, lo cual es muy común en los estilos europeos y americanos. .
La elección de colores también es bastante exagerada, lo que hace reír a la gente de un vistazo.
Por supuesto, también hay muchas excelentes ilustraciones divertidas y humorísticas en estilo bidimensional japonés, que generalmente tienden a ser más lindas. y Q Los personajes de la versión, especialmente la cara regordeta y los ojos redondos, son sus características icónicas——
Ilustraciones de estilo estético
Este es el tipo de imagen tranquila y. pacífico Para los estudiantes que están acostumbrados a grandes escenas de confrontación feroz, si ocasionalmente miran algunas de estas obras, sentirán que todo su cuerpo y mente se han calmado.
En términos de color, en términos generales, Los colores principales neutros y fríos son los más comunes. Los personajes generalmente no tienen movimientos demasiado intensos. A veces incluso se abandonan para crear una atmósfera tranquila. aburrido, ocasionalmente se agregan algunos efectos dinámicos que rompen la imagen.
La lluvia en la imagen tiene esta sensación de "movimiento en silencio" -
Las estrellas fugaces en la distancia son. no demasiado llamativo, lo que también aumenta la visibilidad de la imagen. Mira el sexo -
4. Ilustración realista
¿Debería ser el estilo más común? Simplemente dibuja lo que sea y Exprese claramente lo que más se necesita expresar, ¿necesito decir más?
Ilustraciones de estilo de la versión Q
Todo el mundo está muy familiarizado con la versión Q, ¿verdad? , personajes del juego... Ya sea bidimensional o europeo y americano, varias formas de muñecos cabezones nunca pasarán de moda. Esa expresión ingenua o inocente realmente puede hacer que la gente se derrita——
6. Ilustraciones de tecnología mecánica
Acero pesado y engranajes, inmóviles La arquitectura, así como los cortes internos diseñados. .son visitantes frecuentes del estilo mecánico y tecnológico. A diferencia de los productos pequeños y frescos a los que estamos expuestos, la tecnología mecánica no tiene tantos colores elegantes. Generalmente, tres o cuatro colores son suficientes. Algunos incluso usan blanco y negro para resolver el problema.
Diseñadores como este simplemente usan blanco y negro para resolver el problema. Pero el efecto es sorprendente——
Los colores no son ricos, pero el impulso solemne y majestuoso al menos se expresa con mucho éxito——
Hay muchos estilos japoneses. El pintor, junto con la joven, crea un "lindo contraste". Cualquiera que haya jugado "Girls Frontline" recientemente debería estar familiarizado con este pintor, ¿verdad?
7. p>La mayoría de ellos son principalmente contenido decorativo, prestan más atención al procesamiento de líneas y son más flexibles en la combinación de colores, incluidos los que son más elegantes
y los que son más llamativos—< / p>
8. Ilustración de estilo de síntesis de imágenes
En nuestro tutorial de hace un tiempo, una vez te dijimos que muchos proyectos comerciales suelen tardar un mes, un tiempo tan corto que es imposible dártelo. Mucho tiempo para describir algunos detalles en detalle. En esta época pegar materiales es un método muy eficaz. También tenemos un dicho que se llama "mitad P y mitad pintura".
En muchos diseños conceptuales, este método también se utiliza con frecuencia, especialmente a veces cuando los diseñadores quieren determinar si es apropiado agregar árboles o edificios en un lugar determinado, pero lleva demasiado tiempo dibujarlo. directamente, simplemente tómalo directamente de la foto en este momento
Además de los diseñadores conceptuales, ahora hay muchos pintores bidimensionales que también utilizan este método, como la siguiente ilustración de una joven. - estilo de ilustración ¿Cuáles son los estilos de las ilustraciones?
Los estilos de las ilustraciones son:
Las ilustraciones de estilo de moda, ya sean japonesas, europeas o americanas, generalmente no eligen colores particularmente brillantes, pero en su mayoría frescos y elegantes, especialmente colores comunes en la naturaleza y la vida diaria.
Las ilustraciones de estilo humor son más habituales en el uso de técnicas exageradas, algo muy habitual en los estilos europeos y americanos, y la elección de colores también es más exagerada.
La tranquilidad y la paz son los temas principales de las ilustraciones de estilo estético. En cuanto a los colores, los colores neutros y fríos suelen ser los más habituales.
En las ilustraciones realistas, lo que ves es lo que hay, simplemente dibuja lo que quieras y expresa claramente lo que más necesitas expresar.
Las ilustraciones de estilo de la versión Q se utilizan para el diseño de páginas de empaque de productos, personajes de juegos, etc. Varias formas de muñecos cabezones nunca pasarán de moda.
Ilustraciones de tecnología mecánica, la tecnología mecánica no tiene tantos colores elegantes, generalmente tres o cuatro colores son suficientes y, a veces, incluso el blanco y negro pueden resolver el problema.
Las ilustraciones de estilo de decoración se basan principalmente en contenido decorativo, prestan más atención al procesamiento de líneas y son más flexibles en la combinación de colores.
Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, carteles de cine y televisión, escenarios de personajes de juegos y diseños de escenas artísticas integradas en juegos, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios de pared, pinturas decorativas, embalajes, etc. . forma.