Ilustraciones de fotógrafos: pedir consejo sobre cómo aprender ilustraciones (sin base de pintura)

Tutorial de Ai, tutorial de ilustración de cámara 2.5D

¡Aquí tienes información útil! Tutorial de ilustración de cámara 2.5D.

Utiliza la herramienta Elipse para dibujar un círculo, selecciona Extrusión 3D y Bisel, y selecciona Equiangular-Arriba para la posición.

Seleccione el cilindro que sobresale, seleccione Objeto-Expandir objeto, fusione todos los lados y ajuste el color.

Selecciona el cilindro, mantén pulsada la tecla Alt, muévelo, copia dos y ajusta el tamaño y el grosor.

Profundiza el color del lado del cilindro como parte de la sombra.

Use la herramienta de texto para ingresar el número, gire el texto, seleccione el objeto-distorsión envolvente-crear con cuadrícula, seleccione el número de columnas a 2 y use la herramienta de selección directa para ajustar el punto de anclaje

Utiliza la herramienta rectángulo para dibujar un pequeño rectángulo encima del número como puntero, copia una capa de cilindro y ajusta el tamaño y el grosor.

Después de copiar las dos capas de cilindros, ajuste el tamaño y el color lateral respectivamente.

Copia un arco lateral y utiliza la herramienta rectángulo para dibujar un rectángulo largo, uno blanco y otro negro conectados entre sí.

Usa la herramienta varita mágica para seleccionar el rectángulo blanco y rellénalo con el color degradado amarillo.

Agrupa todos los rectángulos, selecciona con el botón derecho todos los arcos y rectángulos del costado y selecciona Crear máscara Cortar Cortar.

(ctrl shift ctrl 7)

Coloca la rueda secundaria completa en el costado del cilindro, copia la forma del cilindro y ajusta el tamaño y el grosor.

Copie una capa de cilindro, cambie su tamaño, elimine la superficie superior y rellene la parte inferior y los lados con un color más oscuro.

Copie las abreviaturas en la parte inferior y los lados capa por capa, y profundice el color capa por capa.

Tutorial de ilustración 2.5D

¡Eso es todo por hoy!

¡Habrá un seguimiento! La próxima vez compartiré las súper ilustraciones del pintor. o conceptos Habilidades de composición de pintura

¡La posición del diseño es muy importante! Si una ilustración o pintura conceptual (ConceptPainting) no tiene un buen diseño, cualquier detalle del mismo no se reflejará con éxito. El diseño de la pintura conceptual del entorno puede resultar bastante difícil porque el enfoque requerido no es tan obvio como el de las obras de personajes.

Aquí discutiremos cómo crear un diseño atractivo que muestre perfectamente su trabajo y algunas técnicas de diseño. Primero, presentaré varios ejemplos exitosos de composición icónica y diseño formal bizantino, así como los conceptos de la regla de los tercios y la regla de oro. Discutiremos cómo crear con éxito una composición y explicaremos por qué el artista eligió organizar la escena en un formato tan específico.

La regla de los tercios (La regla de los tercios)

La regla de los tercios se deriva de la regla de oro. En realidad es el mismo concepto, excepto que se basa en la regla de los tercios. en la relación de la cámara (proporciones fotográficas) con cambios menores. Creo que es más fácil de entender precisamente porque su predecesor era muy sencillo. Aquí usamos un ejemplo para ilustrar qué es la regla de los tercios.

Deberías notar que el foco principal se ubica principalmente directamente en los "medios dorados". Otros objetos están dispuestos cerca de la línea de convergencia (como pájaros voladores), pero no directamente encima de ella, para no robarle la atención al foco.

Estas líneas se cruzan para formar cuatro puntos fijos: superior izquierda, inferior izquierda, superior derecha e inferior derecha. Tenga en cuenta que todos estos "puntos de acceso" están desplazados del centro del marco.

Los dos mejores "puntos de poder" son el punto superior derecho y el punto inferior derecho, porque cuando la gente aprecia un cuadro, sus ojos entran por la esquina inferior izquierda, luego pasan por el centro del cuadro, y finalmente deténgase en la posición del "punto dorado" a la derecha: "CenterOfInterest".

La razón por la que la línea de visión entra desde la parte inferior izquierda es porque nuestro hábito de lectura es de izquierda a derecha. Este fenómeno psicológico se confirmó hace muchos años. La próxima vez que visite una galería de arte o un museo que exhiba pinturas de antiguos maestros de Jesucristo, observe cuántos centros de interés hay a lo largo de la Proporción Áurea.

Se debe tener mucho cuidado de no colocar dos centros de interés igualmente importantes directamente sobre las dos secciones áureas, especialmente a ambos lados del marco.

Esto confundirá la vista del observador, haciéndolo deambular entre dos centros de interés, para finalmente aburrirse y marcharse.

La Sección Áurea y la Regla de los Tercios: Proporciones Sagradas

Cuando la imagen se divide en tres partes horizontal y verticalmente, el lugar donde se cruzan las líneas es un "punto de sección áurea" (GoldenMean), o el mejor lugar para colocar el foco. La ley de la sección áurea se originó en la antigua Grecia. Los antiguos griegos eran grandes matemáticos y grandes artistas. Creían que había un equilibrio en el diseño que lograba el mejor efecto estético. Después de un mayor desarrollo, se definieron los llamados "powerpoints", que se colocaron en el lugar donde se cruzan las líneas de la Sección Áurea. El objeto principal colocado en el punto de poder se denomina además punto focal.

La sección áurea se puede utilizar a menudo para determinar las proporciones de una imagen. Como leerá a continuación, encontrará que la mayoría de las imágenes tienen dimensiones similares y forman un "Rectángulo Dorado". Hoy en día se puede encontrar el rectángulo dorado en todas partes: las tarjetas de crédito, las tarjetas telefónicas y las portadas de libros siguen esta proporción. La proporción áurea (la proporción entre el lado largo y el lado corto) también existe en muchos fenómenos naturales. La relación entre la longitud de la nariz de una persona y la distancia desde la parte inferior del mentón hasta la parte inferior de la nariz cumple con la proporción áurea. El crecimiento en espiral de los crustáceos también sigue esta proporción. Esta proporción sagrada es un estándar estético interno que guía nuestra estética.

El siguiente gráfico ilustra cómo utilizar la Sección Áurea para dividir el espacio en una pantalla en blanco. El principio básico es dividir una línea en dos partes. La relación entre la parte más pequeña y la parte más grande es igual a la relación entre la parte más grande y la longitud de toda la línea. En otras palabras, A/B=B/(A B). Esta relación es aproximadamente 1/1,618. Para ser honesto, nunca entendí lo que significaba. Pero cuando comencé a pintar, seguir esta proporción funcionó muy bien. Todavía lo hago ahora.

Al principio, es posible que descubras que esta proporción se aplica a todos los diseños de tu trabajo. Organizar primero la pantalla aproximadamente en esta proporción puede recordarle dónde colocar los objetos clave y ayudar a lograr un diseño exitoso.

"ImpliedForms" es una colección de líneas implícitas (ImpliedLines), que mantiene la imagen compacta y no suelta. Si se revelan, crean una sensación agradable en el ojo que lo mantiene enfocado en la imagen. Los siguientes ejemplos presentarán una variedad de diferentes formatos implícitos y métodos de diseño.

Formato implícito: Anillo

El anillo está compuesto de "curvas" continuas y su trayectoria de movimiento circular atrae firmemente la atención hacia la imagen. Hay muchos objetos circulares en la naturaleza y creaciones humanas. Cuando se aplica al diseño, puede ser de manera obvia o simplemente mencionarse brevemente.

La imagen de arriba es una aplicación muy típica del formato de anillo. Observe cómo el círculo formado por el cuerpo del dragón atrae su atención hacia el punto focal.

Formato implícito: radial

El patrón radial consta de los nodos donde las "líneas" se encuentran en el centro y la radiación que sale del centro.

Los objetos radiales se pueden encontrar en todas partes de la naturaleza. El ejemplo más típico de objeto radial creado por el hombre es el radio de una rueda.

Cuando la línea de visión toca la forma radial, habrá dos resultados: ser atraído al área de la pantalla o ser conducido fuera de la pantalla. Por lo tanto, cuando utilice formas radiales, debe tener cuidado de no sacar su línea de visión fuera de la imagen.

Formato implícito: cruz

El uso de "Fuerza opuesta" añade un sentimiento armonioso y cohesivo a la imagen. Las líneas horizontales en la cruz actúan como "topes" y las líneas verticales actúan como líderes. Las ventanas de un rascacielos tienen forma de cruz para llamar la atención sobre el edificio. Además, la forma de la cruz también tiene un significado religioso y un uso inteligente puede aportar un color profundo y misterioso a la imagen.

En el siguiente trabajo, HongKuang utiliza inteligentemente un diseño en forma de cruz. Algunas personas pueden pensar que es un diseño en forma de "L". Podemos concluir que es una "forma de cruz" por las líneas gruesas que recorren horizontalmente el cuerpo del personaje. Esto lo demuestran una vez más las oscuras expresiones faciales, el tema de la obra y la capacidad del creador para utilizar diseños simbólicos.

En la siguiente obra, Daryl Mandryk combina con éxito el trazado cruciforme con el trazado bizantino. Este es un diseño común al crear temas heroicos o tiras cómicas. Artistas talentosos como Brom y Frazetta utilizaron a menudo este enfoque en su trabajo.

Formato implícito: Vinculado

¡Un tipo de diseño en anillo! Elegí este tipo de diseño nuevamente para realzar el movimiento de la obra. Se puede observar claramente cómo el ojo sigue un bucle continuo a lo largo del encuadre hasta el punto focal. Otra cosa que vale la pena señalar sobre este trabajo es que en realidad utilicé dos métodos de diseño al mismo tiempo: diseño circular y diseño bizantino (composición icónica).

#p#subtitle#e#

Formato implícito: triángulo o pirámide

Este formato tiene una "base sólida", que se refleja en su estabilidad. Tiene las ventajas de altura y resistencia. Las pirámides egipcias existen desde hace miles de años, mientras que otras estructuras sólidas hace tiempo que cayeron en ruinas. Las formas de la obra inferior están cuidadosamente dispuestas, siendo evidente su disposición triangular o piramidal. Su creación comenzó con un triángulo, un diseño abstracto muy simple. Simplemente dejé que todo fluyera a partir de ahí y rápidamente tomó forma.

Formato implícito: forma de "L" o rectángulo

Este es un "marco" muy hermoso que se puede utilizar para enfatizar imágenes importantes. En muchos casos se trata de “una caja dentro de una caja”.

Las ramas que sobresalen en el lado derecho de la imagen forman un "rectángulo", que resalta el objeto principal que se representará en la imagen. De esta manera, el "centro de interés" puede resaltarse en el papel y observarse fácilmente.

Formato implícito: bizantino

Algunas teorías del arte sostienen que el mensaje más importante de una obra debe colocarse cerca del centro de la imagen. Esto puede confundir a algunos estudiantes porque entra en conflicto con muchas teorías de la "regla de la sección áurea". El diseño general bizantino expresa un tema de una manera específica. El diseño bizantino o "subdivisión formal" (Subdivisión formal) refleja en gran medida el tema aristocrático o religioso del tema. Este estilo de diseño se usó a menudo en los primeros días y se crearon muchos diseños excelentes. Por lo general, el diseño bizantino se usa para expresar temas simbólicos, como el heroísmo o la religión.

En esta pintura utilicé la libertad de dibujo para mostrar la división del espacio en el diseño bizantino. Esta es una técnica utilizada por muchos artistas de la ilustración al crear ilustraciones para mostrar la división del espacio y el enfoque del trabajo. El famoso ilustrador Andrew Loomis ha llevado esta técnica al extremo, y su libro "Creative Illustration" ("Creative Illustration") tiene una explicación más profunda al respecto.

Observa que el foco está ligeramente descentrado y que todas las líneas de convergencia conducen al centro de interés.

Además, observe cómo la cabeza del personaje cae directamente sobre el rombo de la línea extendida. Otro punto es que elegí este método de diseño para fortalecer aún más el espíritu imperial y el espíritu heroico del personaje.

¡Aquí TongWu hace un uso perfecto del diseño bizantino! Nuevamente, observe cómo los personajes caen cerca del centro de la imagen. Para este trabajo he dividido aún más el espacio, dividiendo la imagen en muchas partes más pequeñas para que puedas ver cómo el artista equilibra todo en la pintura.

Consejos y trucos finales

A la hora de empezar a crear una pieza, tendrás muchas formas diferentes de abordar la división del espacio. Al final del día, estos métodos de diseño se convierten en indicadores y puntos de partida para iniciar la creación. Una vez que puedas diseñar una escena libremente, podrás dejar de lado las restricciones del diseño formal y jugar libremente.

La mayoría de los artistas de diseño ambiental trabajan en la industria del entretenimiento, lo que a veces significa crear escenas de películas o "momentos memorables" utilizando el entorno como escenario.

Pensarás en utilizar tus conocimientos de diseño para guiar la atención de la audiencia y hacer que la audiencia se sienta como si estuviera allí. Lo único que hay que recordar en cualquier Pintura Conceptual de Ambiente es tener un punto focal claro y atractivo.

Sin un lugar donde descansar la vista del espectador, la obra carece de impacto y no despertará un interés duradero. El trabajo de un ConceptArtist es realizar cosas que no se pueden realizar en la realidad. Su trabajo es el primer paso en cada producto, por lo que deben crear una imagen dinámica que inspire a otros miembros del equipo y les haga querer continuar con el siguiente trabajo. Los artistas conceptuales pueden elegir los siguientes trucos cinematográficos para hacer su trabajo más emocionante y dinámico.

Cámara inclinada

Composición dinámica

A veces, todo lo que necesitas hacer para agregar un poco más de dramatismo a un diseño es inclinar la cámara una vez. La obra de la derecha simplemente inclina la cámara y el público inmediatamente siente como si realmente estuviera allí. Esto funciona especialmente bien cuando intentas agregar descripciones de acciones al entorno.

Algunos de los mejores artistas conceptuales del sector utilizan esta técnica. Basta con mirar cualquiera de los trabajos de Ryan Church en los Episodios 1, 2 y 3.

Usa la perspectiva para enfocar el ojo

Dirige el ojo

Hoy en día, muchos artistas conceptuales, incluyéndome a mí, utilizan la perspectiva como herramienta para crear imágenes emocionantes y dinámicas. disenos , haciéndolo dinamico y llamando facilmente la atencion de la audiencia hacia el foco.

En el siguiente trabajo, notarás que muchos objetos en la pantalla pueden llevar a la audiencia al "clímax". Además, incliné un poco la lente para agregar algo de movimiento a la imagen.

#p#subtitle#e# Pide consejo sobre cómo aprender ilustración (sin base de pintura)

El primer punto: cómo dibujar los rasgos faciales de los personajes de cómic:

1. Conceptos básicos de la perspectiva facial: En términos generales, los ojos están en el centro de la cabeza. Utilice esto como coordenada para determinar otras proporciones. Las líneas cruzadas faciales pueden ayudar a mantener la integridad de los rasgos faciales. Puedes intentar agregar un ángulo a la línea media.

2. Demostración de cómo practicar la estructura de los rasgos faciales: La estructura de los ojos se puede imaginar como una pequeña abertura en una bola de tela. Después de determinar la forma de rombo de los ojos, preste atención. la posición de las esquinas de los ojos para dibujar los ojos.

3. Nariz: primero resúmala en un rombo triangular y cambie la forma básica según la perspectiva. Hay tres partes principales: la raíz de la nariz, el ala de la nariz y la punta. la nariz.

4. Boca: La boca es una combinación de tres bolas. Domina la forma básica de los labios y luego considera el movimiento de la boca que se intercala principalmente con cinco estructuras esféricas. Posición de los puntos de la estructura exterior.

5. Orejas: La forma de las orejas se puede imaginar como c y. La altura de las orejas y la nariz son en realidad aproximadamente la misma, por lo que puedes prestar más atención a la dinámica de la práctica.

Segundo punto: ¿Cómo se debe dibujar la relación entre la cabeza, el cuello y los hombros?

1. Muchos puntos estructurales se expresarán en un formato 50-50. Preste atención a simplificar la estructura y las proporciones.

2. La perspectiva de la cabeza se puede entender básicamente como un cuadrado grande más medio cuadrado.

3. En el cuello, prestar atención a la posición de la columna y a la tendencia a inclinarse hacia adelante.

4. El hombro es principalmente una falla por la relación entre los músculos trapecios, por lo que se puede simplificar la estructura de esta manera.

5. Asegúrate de practicar vistas tridimensionales de bloques para comprender sus estructuras superficiales.

El tercer punto: ocho formas de practicar la animación del cuerpo humano:

1. La primera pregunta sobre el cuerpo humano: Al principio, muchas veces no entenderás la diferencia entre mirar hacia arriba. y perspectiva amplia. De hecho, la diferencia es que solo depende de la posición de la cámara. La inclinación de la perspectiva será mayor en una posición más cercana.

2. Posición y perspectiva: La perspectiva se inclinará más cerca de la cámara, lo que puede entenderse como un hombre de neumáticos Michelin. Daré demostraciones detalladas en mi último campo de entrenamiento especial de 30 días para jugar con el cuerpo humano en animación.

3. Ángulo de visión: Presta atención a mirar hacia arriba, lo que significa que no hay ángulos. Presta atención al ángulo y la distancia de la cámara.

4. Detalles: Al dibujar los distintos ángulos de la cabeza, presta atención a la distancia entre las diagonales y a la expresión de cada detalle. ¡Presta atención también al equilibrio de la composición!

5. Ejercicios de combinación: Puedes intentar dibujar algunas combinaciones de cuerpos diferentes, como Mickey Mouse, Astro Boy o algunas imágenes de dibujos animados antiguos que se pueden recombinar.

6. Local: La punta ósea de la mano es la parte dura de la boca. Los últimos conocimientos sobre la mano es prestar atención a la parte más dura de la mano. Este aspecto se mencionará en detalle en el campo de entrenamiento corporal de animación de 30 días.

7. Músculos: Los estudiantes con base débil no deben considerar la composición muscular al principio, pero deben prestar atención a las curvas mientras practican el cuerpo de la muñeca. El sistema muscular es realmente complejo. Se recomienda que los estudiantes que lo hayan aprendido durante uno o dos años no se concentren en el entrenamiento. Otro músculo y alguna demostración dinámica.

Información ampliada:

Categorías

Según posicionamiento en el mercado: dibujos animados de moda vectorial, estética realista juvenil, ilustraciones de cómic coreano, ambientaciones conceptuales, etc.

Clasificados según método de producción: dibujado a mano, vectorial, comercial, de vanguardia (plano 2D, diseño UI, 3D), pixel.

Clasificados por ilustración y estilo de pintura: dibujos animados e ilustraciones japonesas, ilustraciones europeas y americanas, ilustraciones de Hong Kong, ilustraciones de juegos coreanos, ilustraciones de portadas de novelas románticas taiwanesas. (Debido a que los estilos son diversos, es solo una clasificación simple)

Además, en países extranjeros, los estilos son más amplios, incluidos origami hechos a mano, patrones de tela, etc., todos los estilos están disponibles y ir de la mano.

Fuente de referencia:

Ilustración-