Clasificación de la industria del ilustrador: ¿Cómo es la profesión del ilustrador?
Clasificación de los pintores
Los pintores se pueden dividir en pintores originales e ilustradores. El ilustrador solo hace un dibujo y no necesita considerar si los movimientos pueden ser coherentes o si pueden moverse, pero el animador original debe considerar cómo hacer coincidir la boca con las líneas y completar los movimientos dentro del número de segundos especificado. por el director, etc.
El alcance del trabajo, el alcance del empleo y la dirección de desarrollo de los ilustradores: ayudar a las personas a dibujar ilustraciones para revistas, novelas, agencias de publicidad, libros ilustrados, etc.~~~ Incluso si el dibujo es feo, puedes hacerlo. Por ejemplo, dibuja los que no sean atractivos. Las habilidades pictóricas de un artista original son mayores que las de un ilustrador, pero el colorido no es necesariamente el mismo, porque el artista original no necesita colorear.
Porque después de
guiones gráficos
y todos los diseños de personajes y fondos están listos, alguien debe reunir todos los materiales para dibujar guiones gráficos detallados ampliados para el seguimiento. acción. Es la persona compositora quien realiza esta obra. Un guión gráfico es a menudo sólo un boceto que explica el escenario general de una imagen. El artista de la composición debe seguir las instrucciones aproximadas de cada cuadro del guión gráfico, la tabla de modelado de personajes y el fondo para dibujar una vista ampliada de la relación posicional detallada entre los personajes. Los caracteres y el fondo si la composición no está clara, las instrucciones afectarán las operaciones de pintura originales posteriores. Las hojas completas de composición y diseño de personajes se entregaron a los artistas originales y les pidieron que comenzaran a dibujar imágenes de la cámara principal más detalladas basadas en la composición.
La existencia de orientación de pintura original se debe a que una obra suele emplear de 2 a 4 artistas de pintura original (el número varía según la obra). Los personajes dibujados por cada artista original pueden estar un poco deformados dependiendo del estilo de pintura de cada individuo (o de la profundidad de sus habilidades pictóricas). Es trabajo del director de pintura original corregir los dibujos originales dibujados por cada artista original y unificar el estilo de pintura para hacerlo fiel al borrador del diseño de personajes.
Los buenos pintores originales y directores de pintura originales deben investigar un poco sobre lentes de fotografía para dibujar cada cuadro de la lente principal. Las películas pueden pedir a los actores que se coloquen en posiciones apropiadas y asuman las poses deseadas por el director. Pero la animación sólo puede utilizar bolígrafos para dibujar posiciones ideales y movimientos de personajes. Por lo tanto, los buenos pintores originales y directores de pintura originales con buenas habilidades y calificaciones también se refieren a poder dibujar imágenes ideales de la cámara principal (posturas y movimientos correctos de los personajes) basándose en los conceptos de fotografía y edición. Hasta donde el editor sabe, a muchos animadores originales senior o directores de animación originales les encantan las películas y han investigado un poco sobre ellas.
Los animadores originales y los directores de pintura originales en su mayoría parten de animadores de base. Debido a que debe comprender y estar familiarizado con el proceso de producción de animación antes de ser promovido a animación original, es imposible que los recién llegados participen en trabajos de animación originales tan pronto como se unen a una empresa de animación. Es muy rápido que los animadores con buenas calificaciones y trabajo duro sean promovidos a animadores originales y luego a directores de animación originales. Aquellos con malas calificaciones y falta de trabajo duro no tienen más remedio que trabajar como animadores de base.
El salario mensual generalmente no es muy bajo, al menos alrededor de 4.000 por mes, pero depende principalmente de la eficiencia de tu empresa. Software: Photoshop, CorelDRAW, Painter y otras herramientas y software comunes se pueden utilizar con soltura. Si simplemente haces pinturas originales de animación bidimensional pura, los requisitos no son demasiado altos. Generalmente, las habilidades de pintura del pintor original son muy altas, pero siempre es beneficioso saber más.
El alcance del trabajo, el alcance del empleo y la dirección de desarrollo del animador original: para trabajar en una empresa de animación, debes tener excelentes habilidades de pintura y estar familiarizado con el proceso de animación. Básicamente, comienzas como un. Animador. No hay nadie que sea bueno en eso. Para aquellos que hacen animación original, en países extranjeros, deben trabajar como animador durante al menos cinco años antes de poder ser ascendidos a animador original.
Los pintores originales se pueden dividir en pintores originales de animación y
pintores originales del juego
pintores originales del juego: los pintores originales del juego generalmente son responsables del dibujo del juego. personajes y escenas, a veces también participa en el diseño de personajes y escenas, pero la mayoría de las veces solo dibuja dibujos conceptuales o representaciones, dejando el resto al equipo de producción. No se debe subestimar la capacidad del artista original del juego, y él. Es más hábil en operaciones que el artista de animación original, e incluso está familiarizado con el contenido de programación.
Pintor original de animación: el pintor original de animación es realmente muy poderoso. No solo puede representar vívida y profundamente las expresiones y movimientos de los personajes, sino que, por varias razones, a veces también es responsable del diseño y el color de los personajes. Sus habilidades pictóricas son muy buenas. Los pintores originales promedio y sólidos básicamente tienen al menos de 5 a 10 años de formación básica en pintura. La mayoría de los directores de animación comenzaron como animadores originales.
Además de los practicantes de Galgame, muchos artistas son ilustradores comunes. Su trabajo es dibujar ilustraciones para
novelas ligeras
, cómics y juegos.
¿Cuáles son las clasificaciones de las ilustraciones?
Las ilustraciones, también conocidas como ilustraciones, son ilustraciones dibujadas a mano, con el ratón y con el ordenador
pizarra
Son populares debido a su amplia gama de usos. Los estilos son diferentes. Las industrias del cine, la televisión, la animación y los juegos se denominan ilustraciones CG, que se utilizan ampliamente en la industria del diseño, el cine, la televisión, la animación y los juegos. industrias.
Las ilustraciones utilizan imágenes para expresar imagen, vida y atractivo. La principal diferencia con el
diseño gráfico
puede entenderse simplemente como "las ilustraciones expresan de manera más destacada la narración". que llamativo”. La ilustración es también una forma de arte de expresión visual, que incluye principalmente tres categorías: fotografía/pintura/ilustración tridimensional. La ilustración tiene un estatus específico en el campo del arte y está estrechamente relacionada con la industria editorial. Es necesaria tanto para los libros electrónicos como para los libros físicos. Hay espacio para empleo en otras direcciones, como las industrias de la música/cine y la televisión/medios. .
Información ampliada:
Herramientas comunes para ilustraciones:
1. Las ilustraciones dibujadas a mano se dibujan con papel y bolígrafo - herramientas comunes:
Rotuladores
, lápices de colores, acuarelas.
2. Ilustraciones pintadas con el ratón: herramientas comunes: PS, IA, etc.
3. Ilustraciones de dibujo en tabletas: equipos de uso común:
tabletas de dibujo manual
, pantallas digitales, ipads y teléfonos móviles.
4. La tableta de dibujo manual debe estar conectada a una computadora para dibujar en PS, AI y SAI. La pantalla digital y el iPad pueden dibujar directamente sin conectarse a una computadora. Bolígrafo capacitivo para tu teléfono móvil
Listo para dibujar.
El estándar básico para aprender ilustración, sea fiable o no: si hay una clase de prueba.
De hecho, ahora hay muchos lugares para aprender ilustración, y todos están mezclados, lo que confunde a muchos estudiantes. ¿Cómo deberían elegir? Hay un dicho que es bueno, simplemente decir que no ayudará. Para practicar trucos falsos y juzgar qué tan bueno es un lugar de aprendizaje, al menos primero debes observar la fortaleza de la otra persona. La clase de prueba es para ver dónde es mejor la fortaleza de la otra persona y al mismo tiempo ver cuál es la calidad del curso. Si ni siquiera tienes la clase de prueba. Si la enseñanza no es buena, las otras clases serán inútiles. Y si eliges estudiar, debes elegir una escuela grande, para tener garantías.
Si no sabes dónde buscar, puedes ir a la clase online que estudié antes. Ahí es donde estudié todas las noches a las 8, un maestro de pintura dará un live gratis. Transmitido en tableros de ilustración. El curso de pintura es en línea. Las conferencias del profesor son fáciles de entender y divertidas. También puede explicar las técnicas de pintura que preocupan a todos de una manera sencilla y clara. Ver el video del profesor es mucho mejor que leer un libro. Una clase puede resolver muchos de tus problemas. También puedes aprender sobre los problemas de desarrollo de toda la industria. De todos modos, es gratis y puedes escucharlas por la noche y no retrasarán tu trabajo ni tu estudio. el día Los estudiantes que quieran escuchar pueden ingresar Weixin (homófono):
El primer grupo en el frente es: gon_浯文膤蟟叟曟蔭：699_ Simplemente combine los dos conjuntos de números anteriores. orden. Nota: Pintura original.
Dado que a los estudiantes les gusta aprender a dibujar e ilustrar en tablero, entonces pruébalo y date una oportunidad. Solo intentándolo podrás saber si eres el material, en lugar de deambular siempre por tu mundo interior y. desperdiciar sus talentos. Es irresponsable consigo mismo.
Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Se introdujeron con la introducción de la
cultura budista
. "Figuras disfrazadas" se utilizaban en las Escrituras "Escritura ilustrada". Los registros históricos actuales registran que la obra de grabado más antigua de mi país es el "Dharani Sutra Mantra" publicado durante el reinado del emperador Suzong de la dinastía Tang. La fecha exacta está registrada en la portada del "Vajra Prajna Sutra" escrito en el noveno año de Xiantong (868) por el emperador Yizong de la dinastía Tang.
En las dinastías Song, Jin y Yuan las ilustraciones de libros experimentaron grandes avances. El ámbito de aplicación se amplió a libros de medicina, libros de geografía histórica, catálogos arqueológicos, enciclopedias diarias y otros libros, y aparecieron ilustraciones sobreimpresas en color. Durante las dinastías Ming y Qing, se puede decir que el arte de la ilustración antigua se desarrolló enormemente y hubo una industria del grabado de libros en todo el país. Diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos.
¿Cómo es la profesión de ilustrador?
Pregunta 1: Las perspectivas de desarrollo de los ilustradores estarán en la cima de las 17 industrias populares en el futuro, al igual que las celebridades, los abogados, los ingenieros de software, los diseñadores de moda y otros. En las profesiones, los ilustradores se convertirán en personas de altos ingresos. Los ilustradores comerciales son talentos escasos en la industria del diseño por computadora. Se utilizan ampliamente en la configuración de personajes de juegos, diseño de carteles y empaques publicitarios, diseño de mascotas de dibujos animados, ilustración de publicaciones y diseño de portadas, diseño de ropa. , y arquitectura. En la actualidad, muchas instituciones tienen clasificaciones claras en la enseñanza. Por ejemplo, la Escuela de Ilustración de Wuhan divide las ilustraciones en cómics japoneses y coreanos (ilustraciones de animación), ilustraciones infantiles, libros ilustrados comerciales, cómics originales, etc.
Los ilustradores pueden trabajar en empresas de juegos, de animación y de libros como diseñadores de pinturas originales, diseñadores de carteles, ilustraciones de libros, etc.
También puedes montar tu propio estudio como número de ilustradores Un pequeño equipo creativo formado será más competitivo que los ilustradores independientes
Sin embargo, debido a que las ilustraciones involucran muchas industrias y usos, y existen ciertos requisitos para los profesionales, toda la industria de la ilustración tiene actualmente una gran demanda de talentos es muy escaso. En cuanto a qué tipo de trabajo realizar, Wuhan Illustrators sugiere que combine varias condiciones, como la industria que le interesa, sus capacidades de diseño actuales y las condiciones existentes, etc. Puede elegir una o dos especialidades más y prepararse al mismo tiempo. tiempo. Todas las habilidades y aprendizaje aplicables en preparación para tomar la decisión final.
Pregunta 2: ¿Qué hace un ilustrador y cuánto gana? Un ilustrador con un estilo maduro puede trabajar como dibujante, diseñador de personajes, artista original, animador, diseñador de arte de juegos o ilustrador a tiempo completo. Puede elegir horizontalmente entre muchos puestos, como creación de arte, o puede concentrarse en la investigación en una sola industria y convertirse en un líder de la industria. Además de sus propias tareas, los ilustradores también pueden obtener altos rendimientos mediante lucrativas tareas de subcontratación. Los ilustradores pueden ganar atractivas recompensas por cada obra de arte que produzcan.
La ilustración es una carrera con grandes recompensas y amplias perspectivas. Los puestos de ilustrador involucran diversas industrias, como el cómic, el cine y la televisión, la animación, las publicaciones, la educación, los juegos y la publicidad. La mayoría de los ilustradores ganan salarios generosos. En las empresas extranjeras grandes y medianas, el salario mensual más alto para los diseñadores senior de pinturas originales de juegos puede alcanzar entre 20.000 y 30.000 yuanes, y los diseñadores de arte comunes también pueden ganar entre 4.000 y 8.000 yuanes.
Pregunta 3: El proceso para convertirme en ilustrador profesional. Aunque no soy ilustrador, es normal que otros digan que soy raro. Nadie puede dibujar bien de una vez y yo tengo que hacerlo. aceptar esta situación. De lo contrario, no podré sobrevivir.
Tú decides si escuchar o no, pero si tu jefe en el trabajo te pide que lo cambies, debes cambiarlo, de lo contrario tu futuro se arruinará.
¿En el camino para convertirme en ilustrador profesional? Yo también. En resumen, tienes que seguir dibujando, seguir mirando dibujos dibujados por otros y, si es posible, es mejor practicar más y más. no podrás hacerlo en ningún lugar.
¡La mentalidad es simplemente dibujar pase lo que pase! ¡No te rindas solo porque te sientes cansado o molesto mientras dibujas! ¡No puedes hacer al menos un dibujo todos los días, para que el Cuanto más dibujes, más dibujos harás y tu fuerza aumentará cada vez más.
En definitiva, lee más materiales didácticos online.
Pregunta 4: ¿Cuál es la dirección laboral futura de los ilustradores? Los ilustradores maduros pueden trabajar como dibujantes, diseñadores de personajes, pintores originales, animadores, diseñadores de arte de juegos o ilustradores de bellas artes a tiempo completo. muchos puestos, como creación, o puede concentrarse en la investigación en una sola industria y convertirse en un líder de la industria. Además de sus propias tareas, los ilustradores también pueden obtener altos rendimientos mediante lucrativas tareas de subcontratación. Los ilustradores pueden ganar atractivas recompensas por cada obra de arte que produzcan. La ilustración es una carrera muy gratificante y prometedora. El puesto de ilustrador involucra cómics, cine y televisión, animación, publicaciones, educación, juegos, publicidad y otras industrias. Si tiene alguna pregunta sobre ilustración, puede ingresar a los 129, 108, 783 ilustradores del autor que estarán clasificados en el futuro. lo mejor en 17 industrias populares
Pregunta 5: ¿Cómo es la industria de los ilustradores del 18 de agosto? Si no puedes salir adelante, será inútil
Pregunta 6: Los ilustradores son fáciles de encontrar. ¿Es un trabajo? ¿Cuáles son las perspectivas? Está bien, pero es cada vez más común. Hay muchos expertos. La reducción de precio también es bastante grave
Pregunta 7: ¿Cuál es el salario mensual de los ilustradores nacionales? ¿Es más fácil para los ilustradores nacionales? ¿Qué pasa si vas al extranjero a desarrollar? 10000, y los ilustradores nacionales solo te necesitan. Estudiar mucho hará la vida más fácil. El desarrollo en el extranjero depende de tus propios esfuerzos. Algunos se desarrollarán bien y otros no.
Definición de Ilustrador (Ilustrador): Persona que realiza ilustraciones como profesión. Su trabajo principal incluye el dibujo de ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales de instrucciones, novelas, libros de texto y otras publicaciones. Se dedica a dibujar tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, pinturas en aerosol, pinturas de humor, etc. Dividido en ilustraciones electrónicas y puramente dibujadas a mano.
Ilustrador es un término relativamente general: hay ilustradores para la industria editorial de medios, ilustradores infantiles e ilustradores realistas para la industria de la publicidad; luego están los diseñadores de mascotas de dibujos animados, los juegos de cine y la televisión; demanda de ilustradores Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también requerirá una gran cantidad de trabajo de dibujo de guiones gráficos y diseño de escenas. Esto sin duda crea una gran demanda de ilustradores en la industria de los juegos, el cine y la televisión.
Pregunta 8: ¿Cómo convertirse en ilustrador profesional? El proceso para convertirse en ilustrador profesional
Para convertirse en ilustrador profesional se requiere un certificado profesional.
Requisitos de solicitud para profesionales de la ilustración (deben cumplir una de las siguientes condiciones)
1 Participar en la creación de ilustraciones profesionales durante más de 1 año;
2. Publicar y crear 5 o más ilustraciones comerciales;
3. Ganar premios en concursos y exposiciones nacionales de pintura.
Pregunta 9: ¿Cuál es el trabajo diario de un ilustrador? Como diseñador visual de Internet, a menudo hay proyectos que requieren elementos dibujados a mano, simplemente me gusta dibujar, así que sería genial tener la oportunidad. Al principio no me sentí mal por la sensación de logro. Después de todo, usé el salario del diseñador para satisfacer mis deseos egoístas. Después de hacer demasiados proyectos, encontrarás dificultades para escribir, porque el diseñador no es un ilustrador puro y los requisitos de estilo son diferentes casi cada vez. Esto es muy tortuoso. Solía sentir que era muy fresco y necesitaba hacerlo. Revíselo constantemente, el contenido de la imagen completa no está controlado por el diseñador. Para decirlo sin rodeos, dibujar una imagen y editar una imagen tienen el mismo significado.
Si eres de los que simplemente quiere pintar, te recomendamos que vuelvas a tu profesión en un corto periodo de tiempo. Pintar hasta que te sientas cansado no es lo que quieres pero destruirá tu voluntad.
Si te diriges hacia la ilustración comercial, dedicarte al diseño te ayudará a cultivar tu pensamiento empresarial y a desafiar constantemente nuevos métodos comerciales. Si persistes, te convertirás en un diseñador senior en esta industria. también un camino.
De todos modos, depende de tus elecciones de estilo de vida. En realidad, la presión es bastante alta. Se necesita mucho tiempo para convertirse en un buen pintor independiente y en un diseñador senior. El primero parece tener una tasa de rendimiento más inestable, por lo que pintar por diversión como aficionado también es la elección de muchas personas.
No podía dormir en mitad de la noche y tenía muchas ganas de tomarme unas largas vacaciones.
Pregunta 10: ¿Cómo es la industria del ilustrador? Los ilustradores lo pasan mal al principio porque tienen que pasar por un proceso de adaptación al mercado. La pintura es una expresión de pensamientos subjetivos, pero la ilustración comercial es diferente. Debe satisfacer las necesidades de los clientes, ajustarse a la estética del público y reflejar la propia creatividad. Se puede decir que buscamos un equilibrio entre racionalidad y sensibilidad. Los ilustradores famosos nacionales generalmente tienen carreras formales, como directores de arte de empresas de publicidad, directores de arte de empresas de juegos, editores de arte de editoriales, etc. Si está interesado, puede aprender sobre CGWANG