Ilustración de ropa de moda: cómo convertirse en el ilustrador de moda contemporánea más popular
¿Cuáles son los campos de aplicación de las ilustraciones de moda que son muy populares ahora? ¿Puedes presentarlo en detalle?
La mayoría de las ilustraciones de moda están dirigidas principalmente a la apreciación del arte y la publicidad, y prestan más atención a la aplicación de las habilidades pictóricas y al impacto visual de la imagen. En general, su efecto pictórico es más cercano al de la pintura, con un arte extremadamente obvio y una personalidad distintiva. A menudo se usa en promociones de muestra y carteles publicitarios, y su función es guiar a los consumidores a consumir y hacerlo popular. .
La audiencia también presta atención y recopila elementos de moda actualmente populares en su vida diaria. Por ejemplo, muchos diseñadores de ilustraciones recopilarán una gran cantidad de términos y colores populares al diseñar, y también prestarán atención a los populares. maquillaje y personajes más populares, y extraer elementos de moda de esta estética de la moda, transformarlos en elementos gráficos necesarios para el diseño de ilustraciones de moda e integrarlos de manera flexible en ilustraciones de moda. Solo de esta manera podemos diseñar productos verdaderamente excelentes y únicos. Ilustración artística de moda. Al crear, generalmente es necesario mejorar su capacidad para recopilar elementos de moda y su capacidad para integrar colores populares en el diseño de ilustraciones.
1. Colección de elementos de moda
Los elementos de moda son ampliamente utilizados en los campos de los negocios y el arte, liderando diversos diseños de productos y expresiones artísticas. El elemento de moda de la ropa puede ser una silueta, un método de combinación o incluso un accesorio. Por ejemplo, MarMurube nació en 1979. Comenzó a pintar cuando era muy joven. Es una figura importante en la industria de la moda internacional. Los ilustradores más famosos, sus trabajos cubren diversos campos como revistas de moda, publicidad, diseño de productos, empaques y publicaciones. Sus trabajos se caracterizan por fuertes elementos de moda, colores brillantes y muy frescos y enérgicos. Se recomienda que recopile algunas revistas de moda, como "VOGUE", "Tatler", "InStyle", "MarieClaire", "ELLE", etc., para comprender los elementos de la moda popular actual y copiar la ropa y el estilo de los personajes. a juego para enriquecer sus materiales creativos.
2. Aplicación de colores populares
Los colores populares, los materiales de la ropa, los estilos y otros elementos juntos constituyen la belleza de la ropa. Para la mayoría de los grupos, "colores populares" "" es un sustantivo. Representa la moda y también indica la tendencia popular. Es un color que puede cambiar con los tiempos. Tiene las características de una popularidad rápida pero de ciclo corto.
En general, los colores de moda no permanecen inalterados. Se produce cuando la aplicación del color es reconocida, seguida e imitada por el público en una determinada etapa, provocando que se forme una determinada tendencia. Siempre evoluciona con el tiempo. Por lo tanto, los colores populares son la paleta de la moda. Si dominas el timón de los colores populares, puedes liderar la tendencia. A través de las conferencias de lanzamiento de nuevos productos de moda de algunas marcas de ropa famosas, encontrará que cada año se diseña una conferencia para explicar los colores populares. Por lo general, los colores populares no se limitan a un solo color, sino a un color que combina con un estilo de moda popular. . En términos generales, los colores básicos de la ropa representan una proporción relativamente grande en la ropa, mientras que los colores populares representan una proporción menor. Por lo tanto, al formular y lanzar colores populares para el próximo año, a menudo se utilizan dos o más colores. Se combinan perfectamente con los colores básicos de la ropa, de modo que puedan resaltar la tendencia de moda actual manteniendo su propia singularidad. Si los colores populares pueden predecirse e integrarse con precisión en los colores principales de las ilustraciones, las ilustraciones de moda serán rápidamente buscadas por el público y recordadas por todos. ¡El ilustrador de moda más popular de nuestro tiempo! ¿Cómo se hace? Es el ilustrador más popular y el mejor portavoz de la moda. David Downton nació en Londres en 1959. Desde pequeño, el mejor regalo para él era una gran página en blanco. Sin embargo, lo que David no esperaba era poder ganarse la vida con la pintura mucho tiempo después. ▲David Downton pintaba cuando era joven▲ El estudio es una pintura en sí mismo y no es menos hermoso que el estudio de Picasso. ▲ Puede crear trabajos impresionantes en el banco de trabajo "interesante e informativo". David inicialmente estudió diseño gráfico y su primer trabajo fue un diseño de portada para la revista WhichComputer a principios de los años 1980. ▲Ilustraciones de moda dibujadas por David Downton en Nueva York en 1998. Realizado en tinta y papel acetato. ▲ Una ilustración de moda dibujada por David Downton para Christine Lacroix en 1998. El material es papel de caja de color tinta.
Durante 15 años, David trabajó como ilustrador independiente. Pase lo que pase, disfrutó de su vida como ilustrador independiente. ▲Ilustraciones dibujadas por David Downton para el diseño de moda diseñado por Jean Paul Gaultier en 1999. Un vestido largo negro combinado con gafas de sol negras es aún más impresionante. David toma a Kate Moss como prototipo y utiliza el estilo pop para expresar el encanto clásico de la moda. Esta obra es bastante famosa en la industria de la moda y es una de las obras más representativas de la industria de la ilustración de moda de los últimos años. ▲Ilustración de moda de David Downton de 1999 para Valentino. Similar al estilo de pintura de Lacroix, Eric y otros, los colores que utiliza están llenos de modernidad. ▲Paloma Picasso, una ilustración de moda creada por David Downton en Londres en 1999. El material es gouache, papel para cartuchos de tinta y revestimiento de papel de acetato. ▲ Las pegatinas de botellas cortadas en papel realizadas por David Downton en Londres en 1999, con Iman como modelo. Dibujado con tinta sobre papel Pantone recubierto de papel acetato. Las obras de David tienen líneas simples y suaves, tienen mucha textura, el estilo no es pretencioso y puede mostrar bien la postura elegante. Debido a este estilo de pintura único, algunas personas comenzaron a invitarlo a crear ilustraciones de moda. Entre ellos se encuentra la leyenda inmortal Carmen Dell'Orefice, de 85 años, que también es una de las musas de David. ▲ Ilustraciones de moda dibujadas por David Downton en Nueva York en 2000. La modelo es Carmen Dale Orpheus y el vestuario está diseñado por Thierry Mugler. Esta obra se dibujó primero con pasteles al óleo sobre papel Pantone, que luego se revistió con papel de acetato y luego se pintó con tinta. ▲David Downton pintó un retrato de Anna Page, la editora en jefe de una famosa revista de moda europea, en 2001. Capturó con gran éxito el alma de esta "madrina de la moda". Colores exagerados, expresiones juguetonas, actitud desinhibida combinada con pinceladas aparentemente salvajes pero muy hábiles ~ ¡perfecto! ▲Retrato de David Downton de 2002 de la directora de diseño de Chanel, Amanda Hallidge. Siempre ha admirado a artistas como Lacroix, Antonio y Eric. Por lo tanto, también hay similitudes en color y línea en los primeros estilos de pintura. En 1996 produjo ilustraciones para desfiles de alta costura para revistas y en 1997 participó activamente en desfiles de alta costura de París. Al principio estaba deslumbrado y completamente desprevenido, pero el desfile de moda de París realmente inspiró a un artista. París tiene las mujeres más bellas y los mejores trabajos de diseño. Y todo aquí es fascinante. David nunca pintaba mientras las modelos desfilaban por la pasarela. Porque descubrió que era imposible hacerlo en absoluto. Simplemente tomó fotografías o miró desde el margen y realmente sintió cada momento conmovedor. Pintaba en cada oportunidad y no había ningún momento en el que el modelo estuviera quieto que se le escapara a la vista. Por ejemplo: cuando se prueba ropa, a veces incluso cuando los modelos hacen una pausa en una conferencia de prensa... ▲ Los cosméticos también son sus herramientas, tocan el corazón de las personas entre el momento en que comienza a escribir y el momento en que termina de escribir, y pueden ser de cualquier tono. David dijo: "Cuando comencé a dibujar, pensé que era mi responsabilidad restaurar la apariencia de la ropa según la pasarela en el escenario. Sin embargo, la primera vez que asistí a una conferencia de moda fue en el desfile de Versace, donde Kate Moss Antes de desaparecer, ¡solo dibujé sus brazos! Así que es mejor disfrutar de los detalles que muestra la modelo”. ▲ El boceto también hace que David piense que lo más importante es sentir el cuerpo debajo de la superficie de la ropa. Detalles como proporciones y colores, sin embargo, esto es más difícil de lograr. ▲ Los borradores también se están moviendo. David dibujó innumerables borradores de diseño y luego seleccionó los mejores cuando los dibujos estuvieron casi completos, comenzó a eliminarlos y "descomponerlos-reconstruirlos". Continuó pintando hasta que parecieron naturales. Escribe informes relacionados con la moda para medios de comunicación conocidos de todo el mundo, como The Times, The Independent y Harper's Bazaar (una versión australiana). Ha realizado tres exposiciones individuales en Londres y una exposición individual en Nueva York. En los últimos años, también ha diseñado imágenes visuales para centros comerciales en Hong Kong e ilustrado colecciones de moda femenina para Vogue. ▲La portada dibujada por David Downton para el "Saturday Evening Post" en 2004. Esta obra fue creada en París y está realizada en gouache, acuarela y papel. ▲El cartel publicitario diseñado por David Downton para la conferencia de moda de TopShop en septiembre de 2004. Esta marca es obra de jóvenes diseñadores. ▲Ilustración de David Downton, Valentin Fitting, encargada por Vogue (Edición China) en 2005. Los materiales son tinta, gouache y papel, papel acetato.
▲ Ilustraciones de moda dibujadas por David Downton para YSL en 2006. Los materiales son tinta, acuarela y papel. ▲Una pintura de moda dibujada por David Downton para YSL en 2006, utilizando tinta, gouache, carboncillo y papel. ▲Ilustración de moda de David Downton encargada por la revista Madame (edición alemana) en 2007. Esta obra fue dibujada primero con pasteles al óleo sobre papel, luego recubierta con papel de acetato y luego pintada con tinta y gouache. ▲Ilustraciones encargadas por David Downton para The Times de Londres en 2007. Los materiales son tinta, gouache y papel. ▲Ilustraciones dibujadas por David Downton para su revista PourquoiPas en 2008. La modelo es Dita Vontes y el vestuario es diseñado por Lacroix. Los materiales son tinta, gouache y papel, y el papel de acetato es laminado. ¿No dibujó David vívidamente al bailarín? Si quieres convertir tu kung fu en una aguja, si quieres tener la capacidad de superar a los demás, ¡debes cultivar tu habilidad al extremo! ¿Qué significa byhollynichols en chino?
Hollynichols es una ilustradora de ropa de moda. Sus pinturas tienen su propio estilo artístico. La imagen es una de sus obras. byhollyNichols significa que esta obra fue pintada por ella. Generalmente, a los artistas les gusta escribir byxxx en sus obras, lo que significa que la obra fue creada por él.