¡Revela! El proceso de producción de películas en 3D y personajes de juegos.

Preproducción

En primer lugar, ¿necesitas saber qué tipo de juego hacer? Dale la configuración del personaje, el diseñador conceptual da un gran concepto y luego la pintura original. Comienza a producirse en detalle basándose en el diseño conceptual. Crea tres vistas del personaje. Una vez completadas estas tareas, comenzaremos a entregar las pinturas originales al personal de producción 3D.

Modelado 3D y modelo de producción

Después de obtener las pinturas originales del pintor original, el trabajo del modelador es usar estas pinturas originales y convertirlas en modelos 3D, y luego proporcionárselas a los animadores. En la producción actual, los modeladores tienen dos técnicas principales en su caja de herramientas: el modelado poligonal y la escultura digital, las cuales tienen ventajas y desventajas.

Aunque las dos herramientas son muy diferentes, los dos métodos se complementan. Esculpir utilizando software como ZBrush es más adecuado para modelos biológicos, mientras que software como 3DMax es en realidad más adecuado para modelado mecánico y arquitectónico.

Hacer texturas

Una vez completado el modelado, comenzaremos a hacer texturas. En esta etapa se añaden materiales, texturas y colores al modelo 3D.

El modelo se segmenta según los UV del modelador y luego se hornea con mapas normales, CV y ​​AO.

Ingresa a software como Substance Painter para comenzar a realizar texturas. No solo restaurar la pintura original a partir del color, sino también crear la textura de cada material, de modo que se producirán diferentes efectos y lucirá más realista. .

Iluminación

Para que los personajes 3D parezcan más reales, podemos colocar luces digitales en la escena para iluminar el modelo, al igual que el diseño de la película utiliza equipos de iluminación para iluminar el actores. Esta es probablemente la segunda etapa más técnica del proceso de producción, pero aún requiere mucha habilidad.

De ida y vuelta: hay mucha comunicación entre los artistas de iluminación y texturas, y los dos departamentos trabajan en estrecha colaboración para asegurarse de que los materiales y las luces funcionen juntos de manera adecuada y que las sombras y los reflejos parezcan convincentes.

Animación

Como todos sabemos, la animación es una etapa importante en la etapa de producción. Los personajes 3D se controlan a través de esqueletos y equipos virtuales. Este esqueleto o equipo virtual permite a los animadores controlarlos. brazos, piernas del modelo, expresiones faciales y posturas.

La animación se realiza de una pose a otra; en otras palabras, el animador establecerá un fotograma clave para la pose inicial y final de la acción, y luego ajustará todo lo demás para que la acción sea fluida y sincronizado correctamente.

Renderizado y postproducción

La etapa de producción final del modelo 3D se llama renderizado, que esencialmente se refiere a la combinación de escenas y personajes 3D en la imagen bidimensional final.

Finalizando la iluminación: hay que calcular sombras y reflejos.

Efectos especiales: Generalmente cuando se integran en la escena efectos como desenfoque de profundidad de campo, niebla, humo y explosiones.

Postprocesamiento: Si se requieren ajustes de brillo, color y contraste, estos cambios se realizarán en el software de procesamiento de imágenes después del tiempo de renderizado.

¡Sobre el secreto! El editor de Global Ivy compartirá contigo el proceso de producción de películas en 3D y personajes de juegos. Si tienes un gran interés en el modelado de juegos, espero que este artículo pueda ayudarte. Si desea obtener más información sobre los materiales de modelado de juegos y los métodos de aprendizaje, puede hacer clic en otros artículos de este sitio para obtener más información.