Ilustración paisaje, flores y pájaros psd-¿Dior plagió el paisaje, las flores y los pájaros?

Cómo acumular materiales creativos para pintar flores y pájaros y pintar paisajes.

Si quieres saber cómo acumular materiales creativos, primero debes comprender los conocimientos teóricos de la creación artística. Después de tu propia comprensión y resumen, al clasificar y organizar, poco a poco sabrás cómo acumular materiales, o al menos dónde buscarlos, para poder acumularlos y utilizarlos en grandes cantidades.

Compartiré contigo la dirección de mi resumen, con la esperanza de ayudarte:

Pintura de flores, pájaros y paisajes, centrándote en seis partes principales:

1. Imaginación de líneas: puedes acumular materiales de los siguientes seis aspectos:

1. Patrones naturales: las pinturas de paisajes y flores y pájaros se centran en técnicas de modelado de líneas intencionales. Deberías observar prototipos más naturales. vida, y aprender de dibujar y pintar continuamente a través de la observación.

2. Dominio del ritmo blanco y negro del Yin Yang y Sun Mian

3. Necesitamos utilizar nuestras propias características en los paisajes, flores y pájaros chinos, desde desde el principio hasta la posterior creación de la propia marca. En la imagen, debe haber una línea de escritura china única y connotación cultural, atributos nacionales y la forma de la línea de la marca china.

4. Revolución del lenguaje: Las pinturas de flores, pájaros y paisajes deben basarse en los tiempos contemporáneos y expandir activamente los estilos de expresión de las formas lineales. No deben ser únicos ni seguir ciegamente la tradición. y tener nuevas ideas basadas en la influencia de la tradición. La aparición de la caligrafía y el lenguaje pictórico completó la revolución de transformación de la tradición a la modernidad.

5. Imagen de la mente: del afecto al carácter. En última instancia, el modelado de líneas debe atribuirse al núcleo espiritual del arte, que es la imagen de la mente. Debes saber agregar tu propio tema, mente y percepción y reconocimiento de objetos objetivos al crear y combinar los tuyos. propia mente con el afecto del objeto para crear.

2. Clasificación y acumulación de los métodos de creación de pinturas de flores, pájaros y paisajes:

1. El método de combinación convexo-cóncavo es la característica más común y china: Es el pensamiento de modelado tridimensional de la meticulosa pintura china y los métodos fundamentales de expresión estética. Entre ellos, la técnica de expresión de utilizar la vista tradicional china del yin y el yang desde atrás y utilizar la profundidad de la tinta o el color para expresar los cambios en la estructura cóncava o sobresaliente del objeto es el principio fundamental del método de combinación convexo-cóncavo. .

2. La aplicación del método sin huesos

3. Escritura a mano alzada con tinta de colores

3. Ampliar el pensamiento creativo y la autoinnovación de los métodos creativos.

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Después de un estudio, referencia y práctica a largo plazo, basados ​​en el conocimiento de los ocho elementos básicos del color, como tono, brillo, calidez, posición, área, forma y dirección, Harbin Medicine tiene la capacidad de formar colores. transformar imágenes y crear la capacidad integral de la atmósfera y el reino. Mejorar y sublimar continuamente el propio nivel, y también prestar atención al cultivo del afecto y el carácter internos.

Te deseo éxito en tu viaje creativo.

Espero que te pueda ayudar. ¿Dior plagió paisajes, flores y pájaros?

Después de buscar en el sitio web oficial de Dior, descubrí que hay más de una bomber, vestido midi, pantalones y bolsos con elementos chinos en el sitio web oficial de Dior. Hay una pintura de flores y pájaros que se sospecha que fue realizada por el pintor de la dinastía Ming, Lu Zhi. Pero no sólo no se menciona a Lu Zhi en el sitio web oficial, sino que ni siquiera se menciona la palabra "China". En cambio, llama a su fuente de inspiración el patrón Dior Jardin'Hiver (Dior Winter Garden).

El llamado Jardín de Invierno Dior es en realidad un invernadero en la residencia del Sr. Dior, el fundador de la marca Dior, en el número 7 de la Avenue Jules Sandeau en París. Por sus características se le llama “Jardín de Invierno”. Según la introducción en el sitio web oficial, la inspiración para el nuevo patrón de producto de Dior es el tapiz de este invernadero, que es el llamado estilo de pintura al óleo occidental.

Pero los internautas atentos pueden descubrir fácilmente que el estilo de la nueva serie Winter Garden de Dior no es en absoluto el estilo tradicional de pintura al óleo occidental, sino que tiene una fuerte sombra de la meticulosa pintura tradicional china de flores y pájaros. Incluso muchas de las especies de flores y aves no se encuentran en Europa. Esto demuestra aún más que estos llamados estilos Dior en realidad utilizan elementos de pinturas tradicionales chinas de flores y pájaros.

Frente al reiterado “useismo” de Dior, muchas personas han expresado sus opiniones. Algunas personas piensan que esto es un plagio descarado e incluso se vuelven "adictas al plagio". Otros llamaron directamente a Dior "ladrón" de manera simple y concisa. De hecho, esto no se debe a que los internautas chinos sean malos y no permitan que las marcas extranjeras utilicen elementos chinos.

Pero como has utilizado elementos chinos, deberías admitirlo abiertamente, en lugar de tratar estos elementos como si fueran "propios". ¡Este tipo de comportamiento del Dior francés no es diferente del del país vecino de los pepinillos!

De hecho, la razón por la que los europeos tienen tal comportamiento de "robo" en realidad tiene algunos orígenes históricos. Durante mucho tiempo, los europeos han estado obsesionados con la cultura oriental y han comprado muchos muebles o adornos con elementos orientales. Estos incluyen, entre otros, biombos, tapices, caligrafía y pinturas, etc. Quizás los patrones de los nuevos productos de Dior realmente provengan de los tapices del Sr. Dior. Pero el hecho de que los franceses posean estos artículos no significa que los elementos que contienen también sean franceses. No hay duda de que la pintura de flores y pájaros es uno de los tres temas tradicionales de la pintura china, ¡y esta habilidad siempre ha pertenecido a China! Pintura de paisajes, flores y pájaros ¿Por qué ha reemplazado a la pintura de figuras como corriente principal en el mundo de la pintura?

Esta "corriente principal" está relacionada con el mercado. El mercado de subastas de pinturas de paisajes, flores y pájaros ha sido muy bueno en los últimos años. Esta "corriente principal" a corto plazo no puede explicar la dirección del arte chino. Si queremos llegar a la raíz del problema, debemos realizar un análisis exhaustivo y exhaustivo. La corriente principal del mundo de la pintura no es necesariamente el pináculo del mundo de la pintura. La corriente principal significa una tendencia general, que va desde los líderes del mundo de la pintura hasta la gente común. La formación de una situación no se logra en un día gracias al continuo trabajo pionero de muchas personas como Zhang Daqian, Qi Baishi, Huang Binhong, Xu Beihong y Li Keran, en el campo de los estudios, paisajes, flores y aves chinos. han hecho grandes progresos, mientras que la pintura de figuras se ha desarrollado un poco menos en este sentido. Y a lo largo de la historia del arte, la proporción de pintura de figuras siempre ha sido insuficiente. Pero nunca perdió su estatus vital. Para tener éxito en todas las categorías del arte, se deben cumplir tres condiciones al mismo tiempo: una rica experiencia de vida, técnicas de pintura especializadas y conocimientos artísticos refinados. Pero este camino de búsqueda es diferente. Aquellos que comienzan de manera simple, naturalmente, representan una gran proporción de la multitud, y aquellos que no pueden ser jugados por la gente común son naturalmente raros. En realidad, no hay muchas pinturas de figuras en el mercado y entre los pintores hay muchas pinturas de maestros nacionales y extranjeros, y también ocupan una gran cuota de mercado, para juzgar quién es la corriente principal, es necesario aclarar el punto de partida. análisis. El arte no es humilde, es la forma de vida, es simplemente algo ordinario que dura para siempre. (Este es un suplemento basado en una de las respuestas anteriores, las opiniones personales no tienen autoridad)