Nuevas ilustraciones de moda: ¡los mejores ilustradores de moda de nuestro tiempo! ¿Cómo se hace?
¡Las ilustraciones de moda más candentes y llamativas ya están aquí!
Obras de la popular ilustradora de moda Helen Downie
Como medio de comunicación visual veterano, la ilustración de moda no solo ha seguido desarrollándose en la nueva era, sino que también ha generado muchas nuevas formas de expresión. con diferentes estilos. ¿Cuántos de los ilustradores de moda más populares y llamativos y sus obras conoces?
La edad de oro de la ilustración de moda
En sus inicios, la plena cooperación entre la ilustración de moda y las revistas de moda ayudó a que ésta entrara en su apogeo. En aquella época, las revistas casi sin excepción necesitaban utilizar ilustraciones para ilustrar todo, desde la portada hasta las páginas interiores. Los lectores de aquella época recibían información sobre la moda, el arte, el gusto, etc. a través de exquisitas ilustraciones. Se puede decir que las revistas de moda y las ilustraciones de moda en ese momento mantenían una relación de beneficio mutuo.
Portada de la revista Harper's Bazaar
La colisión entre ilustraciones de moda y marcas de moda
En la era digital, la fotografía se ha convertido en la principal fuente de comunicación visual de revistas y publicaciones. Aunque la era de las revistas con ilustraciones de moda como principal medio de promoción ha terminado, la industria de la ilustración de moda no se ha quedado dormida, sino que está en constante desarrollo y evolución en nuevas direcciones.
Colaborar con ilustraciones de moda y marcas de moda es el nuevo camino de mayor éxito descubierto en la actualidad. Como la marca más actual hoy en día, Gucci a menudo busca algunos ilustradores populares en las redes sociales para cooperar.
Las siguientes obras coloridas y poéticas son creadas por la ilustradora Helen Downie. Cabe mencionar que esta ilustradora sumamente profesional es en realidad un ama de casa sin experiencia profesional. Su legendaria experiencia y sus pinturas se hicieron populares en Internet al mismo tiempo. Además, su estilo de pintura es sorprendentemente similar al nuevo concepto estético defendido por Gucci, por lo que el director creativo de la marca se enamoró de su trabajo de un vistazo y lanzó una serie de cooperaciones en profundidad.
Las obras de Helen Downie
Aunque es madre, sus obras desenfrenadas siempre revelan un poco de inocencia infantil. Especialmente los grandes ojos inocentes de los personajes del cuadro son extraños y llenos de infantilismo.
El trabajo de Helen Downie
Sin embargo, esta no es la primera vez que Gucci colabora con ilustradores de moda. Anteriormente, la marca también invitó a otro ilustrador, Alex Merry, para lanzar una colaboración más "artística".
Desde Nueva York hasta Londres, desde Milán hasta Shanghái, las ciudades con paredes de arte han sido ocupadas casi de la noche a la mañana por las creativas ilustraciones de moda de Alex. Es raro que una ilustración de moda tan gigante se presente así, por lo que cuando se publicó la imagen del muro artístico, inmediatamente causó conmoción en Internet.
Las obras de Alex Merry
Además, Gucci también producirá y venderá productos a partir de las ilustraciones, para que todos los consumidores interesados puedan encontrar y poseer estos productos. Hacen realidad estos fantásticos productos ideales. Por otro lado, los espectadores pueden ver en estas ilustraciones de moda de estilo romántico que el estilo de la ilustración de moda ya no es único.
Obras de Alex Merry
Hablando de cooperación transfronteriza entre ilustraciones de moda y marcas, hay que mencionar a Prada. En la serie masculina de primavera y verano de 2018, la marca invitó al ilustrador James Jean a una segunda colaboración, lo que demuestra la popularidad de sus obras.
Obras de James Jean y Oliver Schrauwen
Esta vez, James Jean y el artista de graffiti belga Oliver Schrauwen se unieron para crear ilustraciones del espacio de la exposición. Los espectadores que miran estas pintorescas obras son como mirar páginas de historietas animadas e interesantes.
Al mismo tiempo, el autor también produjo especialmente un vídeo promocional ilustrado del mismo estilo para Prada. El genial estilo de ilustración de James, combinado con el estilo de moda futurista de Prada, se complementan a la perfección.
Obras de James Jean
En el desfile de ropa femenina de Prada del mismo año, la marca también decidió unir fuerzas con ilustradores de moda. Esta colaboración invitó a ocho ilustradoras: Stellar Leuna, Trina Robbins, Brigid Elva, Joelle Jones, Giuliana Maldini, Natsume Ono, Emma Ríos y Fiona Staples.
Además de crear conjuntamente las obras de pared en el espacio de exposición, también integraron perfectamente sus trabajos de ilustración en la serie de moda de la nueva temporada. Si bien sus trabajos de estilo cómic inyectan vitalidad a la moda, también aumentan la posibilidad de estilizar las ilustraciones de moda.
Hoy en día, las ilustraciones de moda ya no siguen reglas. Siempre que estés dispuesto a poner el lápiz sobre el papel, cada uno puede crear sus propias ilustraciones.
Las obras de Grace Coddington
Ilustraciones de moda pioneras
Además de la cooperación transfronteriza con marcas de moda, también hay algunos ilustradores de moda profesionales que insisten en la creación independiente. . Mientras dominaban las técnicas básicas de la ilustración, ampliaron y exploraron las formas pictóricas de las ilustraciones de moda y descubrieron su propio estilo.
El ilustrador de moda pionero Velwyn Yossy ha creado una serie de obras únicas. Se puede ver en las líneas suaves y limpias de los personajes de sus obras y en las proporciones generales exageradas pero aún apropiadas que siempre ha perseguido el concepto estético del modernismo.
Obras de Velwyn Yossy
Otro ilustrador de moda estrella en ascenso, Ernesto Artillo, ha extendido las ilustraciones de moda hacia una dirección más abstracta. Sus técnicas únicas de expresión visual rompen la comprensión tradicional del público sobre las formas de expresión de la ilustración de moda.
Algunas de sus obras surrealistas recientes combinan movimiento y quietud, virtualidad y realidad, utilizando el dibujo a mano y el collage para amplificar infinitamente el impacto visual de las ilustraciones, dándoles un estilo predominantemente estático. La ilustración de moda tiene un poco. de impulso.
Las obras de Ernesto Artillo
Sus obras creativas no sólo se publican desde hace mucho tiempo en las principales revistas, sino que también se exponen a menudo en todo el mundo. Ernesto Artillo dijo: "Espero sentirme relajado y emocionado cuando vea mis obras. Lo mismo ocurre en la vida diaria. Buscaré el equilibrio y cómo romper con el estado existente".
Obras de Ernesto Artillo
Aunque la época dorada de la ilustración de moda ha pasado, es innegable que la ilustración de moda sigue ocupando un lugar en el campo de la moda y está llena de un alto valor artístico.
La ilustración de moda es una de las pocas industrias que puede combinar perfectamente negocios y arte, y la continua aparición de trabajos de ilustración popular ha aumentado la posibilidad de que la ilustración de moda siga avanzando.
Ilustraciones de moda dinámicas de James Jean
Después de comprender estas ilustraciones de moda más populares y llamativas, todos pueden tomar el bolígrafo e intentar explorar nuevos caminos en la ilustración de moda. El próximo pollo frito popular puedes ser tú.
Maravillosa reseña:
[Editor, texto/Chen Zhuo] ¡El ilustrador de moda contemporánea más popular! ¿Cómo se hace? Es el ilustrador más popular y el mejor portavoz de la moda. David Downton nació en Londres en 1959. Desde pequeño, el mejor regalo para él era una gran página en blanco. Sin embargo, lo que David no esperaba era poder ganarse la vida con la pintura mucho tiempo después. ▲David Downton pintaba cuando era joven▲ El estudio es una pintura en sí mismo y no es menos hermoso que el estudio de Picasso. ▲ Puede crear trabajos impresionantes en el banco de trabajo "interesante e informativo". David inicialmente estudió diseño gráfico y su primer trabajo fue un diseño de portada para la revista WhichComputer a principios de los años 1980. ▲Ilustraciones de moda dibujadas por David Downton en Nueva York en 1998. Realizado en tinta y papel acetato.
▲ Una ilustración de moda dibujada por David Downton para Christine Lacroix en 1998. El material es papel de caja de color tinta. Durante 15 años, David trabajó como ilustrador independiente. Pase lo que pase, disfrutó de su vida como ilustrador independiente. ▲Ilustraciones dibujadas por David Downton para el diseño de moda diseñado por Jean Paul Gaultier en 1999. Un vestido largo negro combinado con gafas de sol negras es aún más impresionante. David toma a Kate Moss como prototipo y utiliza el estilo pop para expresar el encanto clásico de la moda. Esta obra es bastante famosa en la industria de la moda y es una de las obras más representativas de la industria de la ilustración de moda de los últimos años. ▲Ilustración de moda de David Downton de 1999 para Valentino. Similar al estilo de pintura de Lacroix, Eric y otros, los colores que utiliza están llenos de modernidad. ▲Paloma Picasso, una ilustración de moda creada por David Downton en Londres en 1999. El material es gouache, papel para cartuchos de tinta y revestimiento de papel de acetato. ▲ Las pegatinas de botellas cortadas en papel realizadas por David Downton en Londres en 1999, con Iman como modelo. Dibujado con tinta sobre papel Pantone recubierto de papel acetato. Las obras de David tienen líneas simples y suaves, una gran textura y un estilo sin pretensiones, que bien pueden mostrar la elegante postura del cuerpo humano. Debido a este estilo de pintura único, algunas personas comenzaron a invitarlo a crear ilustraciones de moda. Entre ellos se encuentra la leyenda inmortal Carmen Dell'Orefice, de 85 años, que también es una de las musas de David. ▲ Ilustraciones de moda dibujadas por David Downton en Nueva York en 2000. La modelo es Carmen Dale Orpheus y el vestuario está diseñado por Thierry Mugler. Esta obra se dibujó primero con pasteles al óleo sobre papel Pantone, que luego se revistió con papel de acetato y luego se pintó con tinta. ▲David Downton pintó un retrato de Anna Page, la editora en jefe de una famosa revista de moda europea, en 2001. Capturó con gran éxito el alma de esta "madrina de la moda". Colores exagerados, expresiones juguetonas, actitud desinhibida combinada con pinceladas aparentemente salvajes pero muy hábiles ~ ¡perfecto! ▲Retrato de David Downton de 2002 de la directora de diseño de Chanel, Amanda Hallidge. Siempre ha admirado a artistas como Lacroix, Antonio y Eric. Por lo tanto, existen similitudes en color y línea en los primeros estilos de pintura. En 1996, produjo ilustraciones para desfiles de alta costura para revistas y en 1997 participó activamente en desfiles de alta costura de París. Al principio estaba deslumbrado y completamente desprevenido, pero el desfile de moda de París realmente inspiró a un artista. París tiene las mujeres más bellas y los mejores trabajos de diseño. Y todo aquí es fascinante. David nunca pintaba mientras las modelos desfilaban por la pasarela. Porque descubrió que era imposible hacerlo en absoluto. Simplemente tomó fotografías o miró desde el margen y realmente sintió cada momento conmovedor. Pintaba en cada oportunidad y no había ningún momento en el que el modelo estuviera quieto que se le escapara a la vista. Por ejemplo: cuando se prueba ropa, a veces incluso cuando los modelos hacen una pausa en una conferencia de prensa... ▲ Los cosméticos también son sus herramientas, tocan el corazón de las personas entre el momento en que comienza a escribir y el momento en que termina de escribir, y pueden ser de cualquier tono. David dijo: "Cuando comencé a dibujar, pensé que era mi responsabilidad restaurar la apariencia de la ropa de acuerdo con la pasarela en el escenario. Sin embargo, la primera vez que participé en una conferencia de moda fue en el desfile de Versace, y frente a Kate Moss Antes de desaparecer, ¡solo dibujé sus brazos! Así que es mejor disfrutar de los detalles que muestra la modelo en este momento. ▲ El boceto también hace que David piense que lo más importante es sentir el cuerpo debajo de la superficie. la ropa. Luego están algunos detalles como las proporciones y los colores, sin embargo, esto es más difícil de lograr. ▲ Los borradores también se están moviendo. David dibujó innumerables borradores de diseño y luego seleccionó los mejores. Cuando los dibujos estuvieron casi completos, comenzó a eliminarlos y "descomponerlos-reconstruirlos". Continuó pintando hasta que parecieron naturales. Escribe informes relacionados con la moda para medios de comunicación conocidos de todo el mundo, como The Times, The Independent y Harper's Bazaar (una versión australiana). Ha realizado tres exposiciones individuales en Londres y una exposición individual en Nueva York. En los últimos años, también ha diseñado imágenes visuales para centros comerciales en Hong Kong e ilustrado colecciones de moda femenina para Vogue. ▲La portada dibujada por David Downton para el "Saturday Evening Post" en 2004.
Esta obra fue creada en París y está realizada en gouache, acuarela y papel. ▲El cartel publicitario diseñado por David Downton para la conferencia de moda de TopShop en septiembre de 2004. Esta marca es obra de jóvenes diseñadores. ▲Ilustración de David Downton, Valentin Fitting, encargada por Vogue (Edición China) en 2005. Los materiales son tinta, gouache y papel, papel acetato. ▲ Ilustraciones de moda dibujadas por David Downton para YSL en 2006. Los materiales son tinta, acuarela y papel. ▲Una pintura de moda dibujada por David Downton para YSL en 2006, utilizando tinta, gouache, carboncillo y papel. ▲Ilustración de moda de David Downton encargada por la revista Madame (edición alemana) en 2007. Esta obra fue dibujada primero con pasteles al óleo sobre papel, luego recubierta con papel de acetato y luego pintada con tinta y gouache. ▲Ilustraciones encargadas por David Downton para The Times de Londres en 2007. Los materiales son tinta, gouache y papel. ▲Ilustraciones dibujadas por David Downton para su revista PourquoiPas en 2008. La modelo es Dita Vontes y el vestuario es diseñado por Lacroix. Los materiales son tinta, gouache y papel, y el papel de acetato es laminado. ¿No pintó David vívidamente a la bailarina sexy? Si quieres convertir tu kung fu en una aguja, si quieres tener la capacidad de superar a los demás, ¡debes cultivar tu habilidad al extremo! ¿Puedo preguntar cuáles son los campos de aplicación de las ilustraciones de moda que son muy populares ahora? ¿Puedes presentarlo en detalle?
La mayoría de las ilustraciones de moda están dirigidas principalmente a la apreciación del arte y la publicidad, y prestan más atención a la aplicación de las habilidades pictóricas y al impacto visual de la imagen. En general, su efecto pictórico es más cercano al de la pintura, con un arte extremadamente obvio y una personalidad distintiva. A menudo se usa en promociones de muestra y carteles publicitarios, y su función es guiar a los consumidores a consumir y hacerlo popular. .
La audiencia también presta atención y recopila elementos de moda actualmente populares en su vida diaria. Por ejemplo, muchos diseñadores de ilustraciones recopilarán una gran cantidad de términos y colores populares al diseñar, y también prestarán atención a los populares. maquillaje y personajes más populares, y extraer elementos de moda de esta estética de la moda, transformarlos en elementos gráficos necesarios para el diseño de ilustraciones de moda e integrarlos de manera flexible en ilustraciones de moda. Solo de esta manera podemos diseñar productos verdaderamente excelentes y únicos. Ilustración artística de moda. Al crear, generalmente es necesario mejorar su capacidad para recopilar elementos de moda y su capacidad para integrar colores populares en el diseño de ilustraciones.
1. Colección de elementos de moda
Los elementos de moda son ampliamente utilizados en los campos de los negocios y el arte, liderando diversos diseños de productos y expresiones artísticas. El elemento de moda de la ropa puede ser una silueta, un método de combinación o incluso un accesorio. Por ejemplo, MarMurube nació en 1979. Comenzó a pintar cuando era muy joven. Es una figura importante en la industria de la moda internacional. Los ilustradores más famosos, sus trabajos cubren diversos campos como revistas de moda, publicidad, diseño de productos, empaques y publicaciones. Sus trabajos se caracterizan por fuertes elementos de moda, colores brillantes y muy frescos y enérgicos. Se recomienda que recopile algunas revistas de moda, como "VOGUE", "Tatler", "InStyle", "MarieClaire", "ELLE", etc., para comprender los elementos de la moda popular actual y copiar la ropa y el estilo de los personajes. a juego para enriquecer sus materiales creativos.
2. Aplicación de colores populares
Los colores populares, los materiales de la ropa, los estilos y otros elementos juntos constituyen la belleza de la ropa. Para la mayoría de los grupos, "colores populares" "" es un sustantivo. Representa la moda y también indica la tendencia popular. Es un color que puede cambiar con los tiempos. Tiene las características de una popularidad rápida pero de ciclo corto.
En general, los colores de moda no permanecen inalterados. Se produce cuando la aplicación del color es reconocida, seguida e imitada por el público en una determinada etapa, provocando que se forme una determinada tendencia. Siempre evoluciona con el tiempo. Por lo tanto, los colores populares son la paleta de la moda. Si dominas el timón de los colores populares, puedes liderar la tendencia.
A través de las conferencias de lanzamiento de nuevos productos de moda de algunas marcas de ropa famosas, encontrará que cada año se diseña una conferencia para explicar los colores populares. Por lo general, los colores populares no se limitan a un solo color, sino a un color que combina con un estilo de moda popular. . En términos generales, los colores básicos de la ropa representan una proporción relativamente grande en la ropa, mientras que los colores populares representan una proporción menor. Por lo tanto, al formular y lanzar colores populares para el próximo año, a menudo se utilizan dos o más colores. Se combinan perfectamente con los colores básicos de la ropa, de modo que puedan resaltar la tendencia de moda actual manteniendo su propia singularidad. Si los colores populares pueden predecirse e integrarse con precisión en los colores principales de las ilustraciones, las ilustraciones de moda serán rápidamente buscadas por el público y recordadas por todos.