Cómo hacer carteles con estilo ilustrativo: cómo los principiantes usan PS para hacer carteles
Cómo hacer carteles ilustrados
En teoría, no se requiere una tableta digital y se requieren ciertas habilidades artísticas. Todos los personajes se dibujan utilizando herramientas vectoriales. Depende de tus preferencias personales. Puedes usar PS o AI. Luego es hora de completar el color y finalmente superponer la textura. ¿Cómo usan los novatos PS para hacer carteles?
1. p>Al cambiar el tamaño y el diseño de las fuentes, puede lograr un efecto llamativo. La ilusión visual del cartel a continuación permite al espectador leer el contenido del cartel dos veces. Puede diseñarlo desde cero según su imaginación o puede consultar otras imágenes. La siguiente imagen está diseñada con referencia a la tabla de prueba de visión.
2. Minimalismo
Cada estudio o institución de diseño colgará un cartel de estilo minimalista, normalmente una combinación de blanco y negro, que resulta a la vez exquisito y agradable a la vista.
No es difícil diseñar un póster de estilo minimalista. La forma más sencilla es utilizar la herramienta de diseño en línea Fotor_materiales y plantillas de diseño gratuitos_plantillas de sitios web de diseño gráfico en línea para crear rápidamente su póster de estilo minimalista.
3. Forma
La forma es un elemento importante en el diseño de ilustraciones y carteles. En el siguiente cartel, varias formas se unen para parecerse a un reloj. Las formas modernas y tecnológicas son muy adecuadas para utilizarlas como fondo de carteles.
Podrás elegir cualquier forma, incluso formas abstractas, para dar rienda suelta a tu creatividad.
4. Añade ilustraciones estilizadas
Si no sabes qué imagen usar como imagen de fondo, las ilustraciones estilizadas son una buena opción. Depende de usted decidir qué estilo darle. Elegir gráficos y colores interesantes puede crear un diseño interesante.
5. Utiliza superposición de colores
Si eliges utilizar una imagen que no sea de muy buena calidad como fondo, el efecto de superposición de colores puede ayudarte a cubrirla. Cubierto con una capa de rosa, Gandhi en la imagen de abajo se ve mucho mejor.
Si no eres un diseñador profesional y no sabes cómo usar superposiciones de colores, simplemente usa un filtro de color. La superposición de colores también es un elemento importante en el diseño y puede cambiar el estilo general del diseño.
6. Usa flores para iluminar la escena
No todas las flores sirven. Las flores, como los colores, tienen significado. Consulte la floricultura o el lenguaje floral para elegir flores que se ajusten al tema que desea expresar. Los elementos florales pueden hacer que el fondo de tu póster sea de ensueño.
7. Integra elementos de diseño y fuentes
Si los elementos y fuentes utilizados en tu diseño están en capas y apilados, puedes producir un efecto maravilloso. Al mismo tiempo, al igual que el póster que se muestra a continuación, también crea un maravilloso efecto tridimensional.
Todos hemos visto la ilusión de profundidad usando capas de flores, frutas e incluso ballet. En la biblioteca de materiales de Fotor, creo que puedes encontrar una plantilla adecuada.
8. Estilo retro
A la gente le encantan las cosas con sentido de la época, especialmente cuando el estilo retro ha sido popular durante mucho tiempo. El estilo retro no sólo se refiere a la sensación que dan los carteles a las personas, sino también al uso de imágenes retro en los carteles.
9. Creación de ilusiones
Hemos enfatizado muchas veces la importancia del fondo del cartel. Si se pueden combinar los antecedentes y el contenido del cartel, todo el cartel estará lleno de vitalidad e interés. Como el cartel de Doaly de arriba.
10. Color de acento
El color de acento puede atraer directamente la atención de la audiencia, resaltar directamente los puntos clave de la imagen o agregar algunos pequeños detalles lindos al póster. Como el cartel de abajo.
11. Fuentes vintage
Las fuentes retro son una gran fuente de inspiración. Sus detalles intrincados y sus tipos apilados todavía sorprenden a la gente hoy en día, incluido el siguiente póster.
12. Diseño fragmentado
Arriba agregaron forma e interés visual con la palabra “destrucción”. Aunque la fuente del fragmento ya es impactante, la "o" roja es el toque final perfecto.
Los bordes nítidos y bien definidos también funcionan en otros lugares y son particularmente buenos para los fondos.
13. Bold Font
La fuente es una parte muy importante del diseño, pero cuando intento imitar el diseño de líneas de los carteles de Nike siempre fallo.
No sólo es genial por su audacia, sino que con 32 sans serifs en la serie, la riqueza de la serie permite su uso con flexibilidad.
Pero en realidad, mi aspecto favorito de este póster no es el texto en negrita sino los elementos rojos en negrita. La clásica cinta roja parece guiarnos hasta la línea de meta.
14. Fondo oscuro y fuentes brillantes
Utiliza fuentes en negrita para que las personas puedan sentir plenamente las emociones que el cartel quiere expresar. La creación de Insando en esta imagen es un gran ejemplo de un tipo de póster que utiliza un fondo oscuro y fuentes brillantes.
La textura y el alto contraste también pueden ayudar a transmitir emociones. En nuestra plantilla, hemos combinado fuentes emoji con elementos de diseño texturizados y, para garantizar que nuestro contenido no se pierda en el fondo oscuro, hemos elegido un color brillante.
15. Haz buen uso de los cuadros de texto
Colocar tu contenido dentro de un marco de peso medio y un espaciado de fuente amplio te ayudará a crear una sensación moderna, como se muestra arriba. póster. Agregar marcos puede mantener el equilibrio de la imagen, y el equilibrio es la clave para garantizar el efecto general. Tutorial de Procreate 丨Cómo dibujar ilustraciones de estilo MBE
Recientemente, copié íconos de estilo MBE cuatro veces seguidas, adquirí algunas experiencias nuevas y descubrí algunos consejos.
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(El ícono 20201015 se copia de RoundOne,By@ Dandan)
(El ícono 20201020 se copia de RoundTwo,By@ Dandan)
(20201021 Icon Copy RoundThree, Por @ Dandan)
El contenido principal de este artículo es el siguiente (
Se adjunta un resumen del mapa mental al final del artículo, incluido vídeo):
01 Seis estilos de ilustración comunes
02 Resumir las características de MBE en cinco aspectos
03 Dibujar ilustraciones de MBE en cinco pasos
04 Cinco técnicas para dibujar de manera más eficiente, rápido y bueno
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Seis estilos de ilustración comunes
¿Qué es el estilo MBE, lo sabrás?
Eso es todo. Este lindo estilo es muy fácil de identificar.
Fue diseñado por el diseñador MBE de Dribble. Es simple, interesante y hermoso. Después de que se hizo popular, se llamó "estilo MBE".
Si no tienes idea, ponlo en un grupo y quedará más impresionante.
Al igual que la forma en que el Maestro Xing llama a mujeres hermosas para que encuentren Qiuxiang↓
Aquí también presentamos 6 estilos de carteles de ilustraciones comunes, para que pueda reconocer el "estilo MBE" de un vistazo. .
(Producción de la imagen por @ Dandan)
Los amigos cuidadosos también pueden encontrar que la imagen de arriba también usa Keynote para lograr el estilo MBE.
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Resumen de las características del MBE en cinco aspectos
Antes de aprender a dibujar, primero debes entender las características de este estilo para que puedas empezar mejor.
Después de una cuidadosa observación, resumo mis sentimientos a partir de los siguientes cinco aspectos.
① Líneas: Muy simples, gruesas y definidas, suaves y flexibles. Hay puntos de ruptura obvios, pero se pasa muy bien.
②Forma: Los contornos basados en líneas también son redondeados, sin ángulos agudos o rectos que sobresalgan, y una sensación de plenitud y grasa.
③_Consulta: El color es muy brillante, son comunes el amarillo, el naranja y el azul. Hay un desbordamiento de color de fondo y hay colores claros, claros y oscuros, es decir, luces y sombras.
④Expresión: líneas minimalistas y caras sonrientes simples, los objetos son antropomorfizados, lindos y lindos.
⑤Embellecimiento: Habrá pequeños puntos de adorno alrededor del cuerpo principal, básicamente variaciones de copos de nieve, cruces, círculos y círculos.
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Dibuja una ilustración de MBE en cinco pasos
¿Cómo dibujarla específicamente? Aquí, sigue los cinco pasos.
Déjame explicarte, porque mi proceso de copia implica copiar un montón a la vez, y mis hábitos personales de pintura son definitivamente diferentes, por lo que los pasos no tienen por qué ser los mismos. Simplemente hago lo que sea conveniente. para mí.
Los siguientes son los pasos generales resumidos por Dandan después de 4 copias, solo como referencia.
①Primero dibuja el contorno.
·Selecciona el pincel "Una sola línea" en "Caligrafía".
·_Pon el pulgar sobre el pegamento fresco y dibuja el contorno.
·Utiliza el "borrador" para borrar parte de las líneas y hacer líneas discontinuas.
②Manejar puntos de interrupción.
·Dibuja un "punto" con el pincel del mismo grosor y muévelo hasta la interrupción de la línea borrada para crear redondez.
③Agregar emoticones.
·_Xian, muévete hasta el borde del contorno para crear un desbordamiento.
·_≡La urraca está obsesionada con la tarea, por lo que pinta a lo largo de los bordes del contorno para crear sombras.
·Elige un color más claro que el color base y dibuja reflejos sobre el color base.
⑤Agregar adorno.
·Agregue copos de nieve, signos más y círculos huecos sólidos alrededor de la parte superior de la pintura principal.
Eso es todo, se completa una sencilla ilustración estilo MBE.
Mira el vídeo time-lapse del proceso específico.
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Cinco consejos para dibujar rápido y bien
Estoy acostumbrado a añadir un área en el lienzo a modo de "registro de revisión" después de completar la copia. A partir de los 4 registros de revisión de copias, también puedo revisar mis sentimientos sobre todo el proceso.
Desde "me resulta difícil" hasta "adicto" y "me resulta fácil", también descubrí algunos pequeños métodos en el proceso.
①Dibuja contornos rápidamente
Algunas imágenes son de naturaleza simétrica. Si quieres dibujar más rápido y mejor, puedes utilizar la función auxiliar de simetría.
En la función "Guía de dibujo", selecciona "Simetría", y hay opciones "horizontal", "vertical", "cuatro cuadrantes" y "radial" para elegir que nos ayudarán a dibujar mejor.
②Existen 4 métodos para manejar rápidamente los puntos de interrupción.
◆_Gouwanpuban: Como se mencionó anteriormente, dibuja un "punto" con el pincel del mismo grosor y muévelo hasta la interrupción de la línea borrada.
◆_fat pocket: restaura el trazado original dibujado, comenzando desde el punto y desbordando el punto de interrupción.
◆Desplazamiento de píxeles: amplíe las líneas y ajuste el grosor del "borrador" o "pincel" para complementar o borrar la cuadrícula de píxeles detallada según el método de puntos o el método de puntos y rayas.
◆_Zhang Congxin: Los primeros tres métodos son en realidad una especie de prueba de paciencia, y el método más rápido es el cuarto método. Copie directamente el punto final no borrado en el otro extremo de la línea y luego muévalo al punto de interrupción, ¡perfecto!
③Agregue adornos rápidamente
Al copiar varios íconos a la vez, cópielos Pintar adornos uno por uno requiere mucho tiempo y paciencia, pero no quiero simplemente copiar capas para que todos los adornos luzcan iguales.
¿Qué hacer? Haz un pincel de adorno para que puedas hacerlo rápidamente y cambiar la posición y el color.
④Mantenga el tamaño de la copia consistente
Dibuje las cuadrículas una por una antes de dibujar y planifique el diseño a través de cuadrículas de tamaños consistentes.
⑤Mantenga constante el grosor de las líneas
Todos los que han pisado la trampa saben que cuando acercamos para dibujar una línea y luego la alejamos, la línea original también se volverá más delgada. Por lo tanto, para evitar que esta situación ocurra más adelante, también debe usar la cuadrícula anterior para hacer un diseño con anticipación, de modo que no sea necesario acercar o alejar el zoom más tarde.
(20201023 Icon Copy RoundFour, por @ Dandan)
Lo anterior es un resumen de algunas experiencias de las ilustraciones de MBE de Dandan. Finalmente, aquí está la cuarta imagen de copia y un pequeño resumen. Mapa mental.
(Pequeño mapa mental resumido Por @Dandan)
El progreso se produce a través de la práctica continua.
Empecemos a dibujar
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