Análisis de la estructura de la ilustración: cómo enseñar a los ilustradores a aprender a sí mismos a convertirse en ilustradores

Cuáles son los tres elementos básicos del modelado de ilustraciones: punto, línea y superficie; la imagen de un punto, en geometría, solo tiene posición pero no área. Pero en el ejercicio de composición real, los puntos deben verse en la imagen y tener áreas de diferentes tamaños. En cuanto al tamaño de un punto, depende del tamaño total de la imagen en comparación con otros elementos. Los puntos tienen la función de centrar y llamar la atención en la composición. La continuidad de puntos producirá la sensación de línea, la colección de puntos producirá la sensación de superficie, los diferentes tamaños de puntos producirán la sensación de profundidad y varios puntos producirán el efecto de superficie virtual. La posición de las líneas en la forma es muy importante porque la forma de la superficie está definida por las líneas. Es decir, el contorno de una forma. Diferentes líneas expresan diferentes ideas. Las líneas gruesas son fuertes, las finas son nítidas. El grosor de las líneas puede crear una relación entre distancia y distancia, y las líneas tienen una fuerte directividad. Las líneas verticales tienen una sensación de solemnidad y elevación; las líneas horizontales tienen una sensación de quietud y tranquilidad; las líneas oblicuas tienen una sensación de movimiento y las curvas tienen una sensación de libre flujo y suavidad; Una superficie curva tiene largo, ancho y no tiene espesor. Es la superficie de un objeto. Está definido por líneas y tiene una forma determinada. El rostro es geométrico, orgánico y accidental. Los rostros se dividen en dos categorías: rostros reales y rostros imaginarios. Una superficie sólida se refiere a una superficie que tiene una forma definida y que realmente se puede ver; una superficie virtual se refiere a algo que realmente no existe pero que podemos sentir y está formada por puntos y líneas densamente maniobrados. En la forma de formación de puntos, cuanto más pequeño es el cuerpo, más parecido a un punto. La disposición mixta de diferentes tamaños y densidades le da una forma de puntos dispersos. Los puntos del mismo tamaño están dispuestos regularmente en una determinada dirección, dando a las personas una sensación lineal, y cambian de grande a pequeño según una determinada trayectoria y dirección, creando una hermosa sensación de ritmo. Organizar los puntos en diferentes tamaños, tanto densos como dispersos, creará una sensación de jerarquía. Las formas de las líneas son trayectorias de movimiento de puntos, líneas facetadas (densamente dispuestas a distancias iguales), líneas de densidad variable (dispuestas a diferentes distancias), efectos visuales espaciales en perspectiva, efectos visuales espaciales que cambian de espesor, espacios virtuales y reales, y líneas ilusorias ( cambiando la disposición de líneas estándar original), líneas tridimensionales, líneas irregulares. La forma de la superficie: La superficie refleja el efecto visual pleno, grueso, completo y estable. La superficie geométrica muestra el efecto visual regular, estable y razonable. La superficie natural, aparecen objetos de diferentes formas en la forma de la superficie. la gente es más vívida y espesa El efecto visual es a mano alzada, la forma orgánica del rostro conduce a la suavidad, naturalidad y abstracción de la forma facial, la accidentalidad de la forma facial, la libertad, la vivacidad, la filosofía y un humanismo más racional. Características de la forma facial. Cómo aprender por tu cuenta cómo convertirte en ilustrador Estos son los pasos para aprender por tu cuenta cómo convertirte en ilustrador:

Aprende las técnicas básicas de la ilustración. La estructura se refiere a la anatomía de lo que se dibuja, y el ilustrador debe comprender la estructura interna del animal u objeto. Los músculos, los huesos, la piel, el cabello, el tronco, las raíces, las ramas y las hojas son todos componentes de la estructura.

En segundo lugar, debe estar familiarizado con el software que desea utilizar. Puede encontrar muchos tutoriales para este software en línea. Puedes usar una cuadrícula para dibujar formas o dividir cada objeto en formas más simples, como cuadrados o triángulos, para simplificar tus bocetos.

Para imitar, primero puedes encontrar algunas ilustraciones simples para imitar. Una vez que estés satisfecho con el efecto, puedes encontrar algunas ilustraciones relativamente difíciles que te gusten practicar. Por lo general miro más fotografías, aprendo más sobre las habilidades de pintura de otras personas y hago más ejercicio para fortalecerme. A continuación, podrás encontrar algunos trabajos relacionados con la ilustración, no por el salario, sino para aprender y crecer en el trabajo.

Datos ampliados:

Como forma de arte, la ilustración se ha convertido en una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno. Con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo, ocupa una posición específica en el diseño moderno y se usa ampliamente en muchos campos del diseño moderno.

El trabajo principal de los ilustradores incluye el dibujo de ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y otras publicaciones, así como el dibujo de tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, pinturas con aerosol, pinturas de humor, etc.

Se divide en ilustraciones electrónicas y dibujos puros a mano. Existe una gran demanda de ilustradores de juegos y películas. Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también implica una gran cantidad de trabajo de dibujo en espejo y diseño de escenas, lo que sin duda crea una gran demanda de ilustradores en las industrias de los juegos, el cine y la televisión.

Ilustración Consejo 1. ¿Tienes algún buen consejo sobre arreglos florales? Permítanme compartirles las diez mejores técnicas de arreglo floral: 1. Corta aproximadamente 1 pulgada de la parte inferior del tallo en un ángulo de 45 grados. Esto aumentará inmediatamente la ingesta de agua en la superficie del tallo, y las flores y hojas de la flor absorberán más agua y se volverán más llenas y vigorosas.

2. Elige una taza que te guste como jarrón. No cortes los tallos de las flores por completo, mantenlos a un tamaño adecuado en la taza de té y ata las flores en un ramo con una goma elástica para que las flores salgan más completas y sea más fácil cambiar el agua. 3. Si desea que las flores florezcan inmediatamente, puede utilizar el método de alternar agua tibia y caliente. Primero corta los tallos y coloca las flores en un jarrón de vidrio lleno de agua tibia. Después de un minuto, traslada las flores a un jarrón lleno de agua fría. Después de 20 minutos, las flores abrirán sus bocas más grandes. 4. Una mezcla de vodka y azúcar puede prolongar el período de floración. Añade unas gotas de vodka y una cucharadita de azúcar a un jarrón para frenar el marchitamiento de las flores. Cuando las flores se vean tristes, agregue una taza de vodka al agua y los tallos se enderezarán nuevamente en aproximadamente uno o dos días. 5. Exhiba suculentas en hermosas tazas de postre. ¡Las lindas suculentas en las tazas de postre se sienten dulces y únicas! Simplemente llene la maceta con tierra, rocíe la tierra con una botella rociadora llena de agua del grifo y coloque sus suculentas en la superficie de esta tierra húmeda. Con el tiempo, empezará a echar raíces y a brotar. Asegúrese de rociar la tierra uniformemente con una botella rociadora una vez a la semana hasta que la capa superior del suelo luzca húmeda. 2. ¿Qué es el conocimiento de la pintura y cómo dominar el conocimiento de la pintura? El arte generalmente se refiere a arte como la pintura, la escultura, las artes y oficios y el arte arquitectónico que se realizan en el espacio, se expresan y apelan a la visión humana. Cuando el nombre comenzó a usarse en Europa en el siglo XVII, generalmente se refería a cosas con significado estético como pinturas, esculturas, literatura y música. Cuando comencé a usar esta palabra comúnmente en torno al Movimiento del Cuatro de Mayo, también tenía un significado equivalente a todo el arte. Por ejemplo, cuando Lu Xun explicó la palabra "arte" en 1913, escribió: "Arte es una palabra traducida. Del amor inglés, el pueblo Aiyun vino originalmente de Grecia, y su amistad era arte. Pronto nuestro país usó la palabra "arte" para traducir "amor", y la palabra "arte" se convirtió en un nombre que se refería específicamente a la creación de imágenes artísticas. en artes visuales como la pintura. Técnicas y medios, por ejemplo, la pintura se basa en el color, la luz y la sombra, las líneas, la anatomía y la perspectiva; estas técnicas y medios han formado un lenguaje artístico único y especial. estas artes plásticas a través de la práctica artística a largo plazo. La determinación de las diferentes reglas de expresión de estas artes, se relaciona con el éxito o fracaso de las imágenes de las artes plásticas y el atractivo de las obras artísticas, la exploración continua de los artistas y la mejora de la regularidad de la expresión plástica. significa un nuevo contenido de vida en la creación artística y satisface el desarrollo continuo de las personas. Una condición necesaria para el interés estético. La sección áurea también se llama regla áurea y proporción áurea, el segmento áureo se divide en segmentos largos. y segmentos cortos según la relación de aspecto óptima, o forma un segmento según la relación de aspecto óptima. La relación óptima entre el lado largo y el lado corto de un rectángulo es la sección áurea. Un término de pintura bidimensional. El espacio plano compuesto de longitud (izquierda y derecha) y altura (arriba y abajo). En la pintura, a menudo utilizamos métodos de modelado como la luz y la sombra para crear una sensación profunda y un efecto tridimensional de los objetos en el plano. el segundo espacio, es decir, utilizar el segundo espacio para crear la ilusión de un espacio tridimensional de objetos naturales. Algunas pinturas, como las pinturas decorativas y las pinturas con patrones, no requieren un fuerte efecto de profundidad, pero persiguen deliberadamente el efecto. Significado plano del segundo espacio para obtener expresión artística. Se refiere al espacio tridimensional compuesto de longitud (izquierda y derecha), altura (arriba y abajo) y profundidad (profundidad). es necesario expresar el sentido tridimensional y la profundidad del espacio tridimensional en el plano. Las artes plásticas como la pintura de texturas y la escultura expresan las características de diversos objetos en las obras a través de diferentes técnicas de expresión, como la seda, el cuero, etc. Diferentes características cualitativas como el agua y la piedra dan a las personas una sensación de realidad y belleza. Con la ayuda de factores de forma como la luz y la sombra, el color y las líneas, el sentido de la cantidad expresa la sensación del peso, el grosor y el tamaño. y la cantidad de un objeto, como la solemnidad de las rocas, la ligereza del viento y el humo. Todos los objetos realistas en la pintura deben transmitir el peso y el realismo únicos del objeto. En la pintura, se pueden producir varios efectos unificados. Sobre los principios de la perspectiva geométrica y la perspectiva aérea, la sensación del espacio representa la distancia, las capas, la interpenetración y otras relaciones entre los objetos, transmitiendo así una profunda sensación tridimensional en la pintura plana. Un término utilizado para referirse a los objetos visuales mostrados en. el plano de la pintura que puede dar a las personas la impresión de ocupar tres dimensiones. La sensación tridimensional del espacio en la pintura, cualquier objeto visible está determinado por la estructura del objeto mismo, que se compone de bloques con diferentes direcciones y ángulos. , es necesario captar las características estructurales del objeto pintado y analizar su idoneidad en la pintura para lograr una sensación de volumen. El término teórico "perspectiva" se deriva del latín "perspclre".

Inicialmente, la perspectiva consistía en mirar la escena a través de un plano transparente y dibujar con precisión la escena en este plano, es decir, formar una vista en perspectiva de la escena. Posteriormente, basándose en ciertos principios, la ciencia de utilizar líneas para expresar la posición espacial, el contorno y la proyección de un objeto se denominó perspectiva. Hay tres tipos de perspectiva: 1. perspectiva de color, 2. perspectiva de desaparición y 3. perspectiva de línea. Esto lo resume Leonardo da Vinci, la más utilizada es la perspectiva lineal. La perspectiva juega un papel importante en la pintura. Su principio básico es imaginar un trozo de vidrio entre el pintor y el objeto que se está pintando, fijar la posición de los ojos (ver con un ojo) y usar los ojos para conectar los puntos clave del objeto para formar una línea de visión. . Vuelve a conectarte con el cristal imaginario. La posición de cada punto sobre el cristal es la posición del objeto tridimensional que deseas dibujar en el plano bidimensional. Éste es el método de aplicación de la perspectiva en la pintura clásica occidental. Por ejemplo, la aplicación de la perspectiva en las pinturas chinas: (1) Las pinturas chinas con múltiples puntos de vista son buenas para expresar tramas ricas, mientras que las pinturas occidentales prestan atención a un solo punto de vista (similar a la fotografía). La rica trama enfatizada en la pintura china no puede lograrse desde una sola perspectiva. Por lo tanto, las pinturas chinas se expresan utilizando múltiples puntos de vista (similar a dividir y recombinar múltiples lentes de una cámara). Por ejemplo (2), la altura de la cámara está representada por una perspectiva ligeramente inclinada, y las montañas en la distancia a menudo se pintan como "montañas altas" conectadas por nubes. Muestra la sensación de que las personas son más altas que las montañas. Las pinturas chinas no utilizan primeros planos para expresar montañas. (2) La pintura china de larga distancia enfatiza "luchar por un árbol, agarrar una pulgada de frijoles". El pintor debe usar el teleobjetivo para expresarse. Las obras de Picasso rompen las reglas básicas de la perspectiva y muestran la parte delantera y trasera de un objeto en un espacio bidimensional. Para comprender las pinturas de Picasso, primero hay que abandonar la perspectiva. Los pintores de hoy han comenzado a ignorar todas las reglas y a tratar de romperlas. Pero estas prácticas están dentro de una regla filosófica básica: romper viejas reglas y crear otras nuevas. Horizonte visual, término básico para el punto central de la perspectiva: el punto al nivel de los ojos hacia donde miran los ojos del pintor. Punto de vista: es la posición de los ojos del pintor. Línea mediana: La línea que conecta el punto de vista con el centro, en ángulo recto con el horizonte aparente. Punto de fuga: un objeto en ángulo, no paralelo al marco, alcanza un punto de fuga en perspectiva a ambos lados del centro aparente del horizonte. Punto Celeste: Es un objeto inclinado (frente al techo de la casa) que desaparece sobre el horizonte aparente. Ubicación: Es un objeto inclinado (detrás del techo) que está cerca de lo alto y muy bajo, desapareciendo debajo del horizonte aparente. 3. Conocimientos básicos en cuestiones de color en pintura: 1. Conocer los tres colores primarios, a saber, rojo, amarillo y azul. Conozca la diferencia entre colores fríos y cálidos. Comprenda una mejor combinación de colores y sepa qué son los colores complementarios, es decir, rojo, verde, azul, naranja y morado. Problemas de modelado: 1. ¡Aprende bocetos básicos, que son muy importantes para pintar! 2 Comprender y dibujar la sensación del espacio, permitiendo que el nivel del objeto se abra. 3 Comprenda la relación de perspectiva, es decir, lo cercano es grande y lo lejano es pequeño, lo cercano es real y lo lejano está vacío, lo cercano es alto y lo lejano es bajo, las dos líneas rectas se extienden infinitamente y finalmente desaparecen en un punto. 4. Aprenda a concentrarse en describir cosas locales. De hecho, todavía es necesario ver y aprender la relación entre los objetos negros, blancos y grises. Solo te digo que después de muchos años de experiencia pintando, aún te falta pintar más. 4. ¿Cuáles son los principios básicos de sentido común para los arreglos florales? Aquí hay información que encontré en Internet: Conceptos básicos de arreglos florales: estilo chino 1. La primera rama principal erguida se inserta verticalmente en el contenedor, mostrando una postura recta o elegante, dando a las personas una belleza artística digna y estable. Es recomendable mirar hacia arriba y esperar. 2. El estilo oblicuo consiste en insertar la rama de la flor principal en diagonal hacia afuera en el recipiente y utilizar algunas ramas naturalmente curvadas o que crecen en diagonal para expresar su vivacidad y rica belleza. Es recomendable mirar hacia arriba y esperar. El contorno general debe ser un rectángulo inclinado, es decir, la dimensión horizontal es mayor que la altura, para mostrar la belleza inclinada. 3. Estilo plano El estilo plano consiste en extender las ramas principales de la flor lateral u horizontalmente en el recipiente, enfatizando la belleza de las líneas o franjas horizontales. La primera rama principal está inclinada entre 80° y 90°, básicamente formando una forma horizontal con el recipiente de flores. 4. El estilo colgante consiste en colgar las ramas de flores principales hacia abajo e insertarlas en el recipiente. Se utilizan plantas con zarcillos, medios zarcillos y ramas de flores flexibles para mostrar la belleza de líneas esbeltas, elegantes y suaves. y muy decorativo. 5. Patrones fusionados (arreglo floral de paisaje) Los patrones fusionados son dos patrones idénticos o diferentes que se combinan en un todo para formar un trabajo de modelado general. 6. Arreglo floral paisajístico El arreglo floral paisajístico es una forma de arreglo floral que expresa el paisaje natural dentro de una pulgada cuadrada de la maceta. Las formas de flores simétricas de estilo occidental, como triángulo, forma de abanico, forma de T invertida, semiesférica, horizontal, cónica y otras formas de flores asimétricas, como forma de L, triángulo equilátero, menisco, forma de S, etc., son una de las formas básicas de arreglos florales de estilo occidental. El contorno del patrón es un triángulo equilátero o isósceles simétrico, con la parte más ancha en la parte inferior y la parte más estrecha en la parte superior, pareciendo una pirámide. La estructura triangular es equilibrada y hermosa, dando a la gente una sensación ordenada y solemne. Adecuado para decoración en locales, salones e iglesias, colocado sobre mesas de centro o muebles esquineros.

A menudo se utilizan como recipientes macetas poco profundas o jarrones más grandes. La forma de abanico es radial y las flores se extienden radialmente desde el punto central en todas direcciones, como un abanico abierto. Se utiliza en actividades ceremoniales como celebraciones de bienvenida para crear un ambiente animado y festivo. La forma de T invertida es una forma de flor unilateralmente simétrica, con la forma de la letra inglesa T al revés. Al insertar, el cable vertical debe mantenerse vertical y los cables horizontales en los lados izquierdo y derecho deben estar horizontales o ligeramente caídos. La longitud de las líneas horizontales en los lados izquierdo y derecho es generalmente 2/3 de la longitud de la línea vertical en el medio. El corte de pelo es similar a un triángulo, pero la cintura es más delgada, es decir, las flores en ambos lados generalmente se concentran cerca del foco y la forma de T invertida resalta la composición lineal. Es recomendable elegir flores hemisféricas y de líneas marcadas. Esta es una forma con composición simétrica en todos los lados. El contorno del arreglo floral es hemisférico. Las cabezas florales de los arreglos florales hemisféricos son más grandes y los vasos florales son menos prominentes. Este tipo de arreglo floral es suave, romántico, relajado y cómodo, y se utiliza a menudo para decorar mesas de café y mesas de comedor. El cono es un patrón floral simétrico que se puede ver desde todos los lados. Parece una pagoda, firme y solemne. Desde todos los ángulos, es triangular en vista lateral y circular en vista superior. Su método de interpolación es entre triángulo y hemisferio. lEste es un patrón floral asimétrico, adecuado para colocar en el alféizar de la ventana o en la esquina. Es básicamente similar a una forma de T invertida, pero sus lados izquierdo y derecho no tienen la misma longitud. Un lado es el eje largo y el otro lado es el eje corto, enfatizando que las líneas verticales y horizontales se extienden hacia afuera. El triángulo equilátero es un patrón floral asimétrico y equilibrado que resulta estéticamente agradable. Es el patrón floral más utilizado en arreglos florales artísticos. 5. Cuando practique conocimientos de cómic, puede utilizar papel de copia normal A4 para dibujar. Una vez que domines, debes usar papel cómico especial para dibujar líneas de regla cuando quieras enviar un manuscrito (manuscrito), lo cual es conveniente para el autor, pero también costoso. Se recomienda utilizarlo cuando sea necesario después de adquirir competencia. De lo contrario, sería mejor perder el tiempo practicando cómics en papel A4. Hay varios elementos básicos: 1. Guión (Historia 2. Guión gráfico. 3. El lenguaje de la comedia consta de estos tres. 2. Use un lápiz para dibujar aproximadamente los personajes y su diálogo. 3. Según las líneas del lápiz, use un bolígrafo negro para agregar, delinear cuidadosamente la ropa, etc. 4. Agrega el fondo y el cabello. Dibuja todas las partes negras del fondo. Modifica las áreas que están pintadas (fuera del área predeterminada) con el color del cartel blanco. 5. Usa un cuchillo para recortar cada parte según lo fijado. especificaciones del papel de dibujo transparente 6. Llene el (manuscrito) con color de póster blanco, etc. 7. Coloque el texto en el original mediante fotocomposición y luego imprímalo. 8. Después de imprimir, las páginas impresas se encuadernarán. , además de la portada. Los cómics de formato largo se crean repitiendo los pasos anteriores una y otra vez con un nuevo guión. No es necesario pensar y dibujar al mismo tiempo, que es el llamado "guión". La historia es la base de los cómics, el guión gráfico es la forma de expresión de la historia y el lenguaje cómico es la conexión ingeniosa entre la historia y el guión gráfico. Además del dibujo a mano tradicional, también puedes dibujar cómics directamente en el cómic. computadora con una tableta pintada a mano, y luego no explicaré los pasos uno por uno. De hecho, lo más importante en el dibujo es la imaginación y la base más importante del cómic es también dibujar. Pequeño cuaderno de bocetos contigo en tu vida. Dibuja los detalles de la vida y descubre algunas cosas interesantes. Dibújalos y ejercita tu falta de experiencia e imaginación en el dibujo de cómics. Estudia mucho y te deseo éxito en hacer lo que te gusta. Entre ellos, lo más importante debería ser. Si tienes una buena base y practicas mucho, puedes hacer un trabajo de ilustración más creativo. De hecho, tienes dos opciones: no practicar lo básico y aprender algunos conocimientos de CG. y participar en algún trabajo técnico relacionado con la ilustración en el futuro, aún puede sobrevivir o puede dominar los conceptos básicos. Por supuesto, los conceptos básicos no se pueden lograr de la noche a la mañana. Aún puede optar por hacer algo de trabajo técnico en ilustración. habilidades creativas básicas y espere uno o dos años antes de embarcarse en el camino creativo. Es un proceso desde la falta de base hasta tener una base, que requiere práctica diligente. La base de la que estamos hablando no es para que usted dibuje bodegones de yeso desde cero. , pero la base necesaria para la creación de ilustraciones cuando el jefe no es joven es una pérdida de vida, tiempo y dinero. El curso básico de Illustrator Digital Art Center es perfeccionar los conocimientos básicos necesarios para la creación de ilustraciones y eliminar las partes inútiles. El curso incluye composición, estructura, forma, diseño, perspectiva y otros conocimientos. Entrenarlo de esta manera puede mejorar efectivamente sus habilidades básicas en un corto período de tiempo. La base de la que estoy hablando no es para que usted dibuje una naturaleza muerta en yeso. desde cero, pero la base para la creación de ilustraciones cuando el jefe no es joven. Dibujar naturalezas muertas es una pérdida de vida, tiempo y dinero. El curso básico de Illustrator Digital Art Center consiste en perfeccionar los conocimientos básicos necesarios para la creación de ilustraciones. las partes inútiles.

El curso incluye composición, estructura, forma, diseño, perspectiva y otros conocimientos. Entrenarte de una manera única puede mejorar efectivamente tus habilidades básicas en un corto período de tiempo. -Centro de Arte Digital de Ilustración. 7. ¿Qué conocimientos básicos se necesitan para dibujar cómics? Hay libros en el mercado que enseñan cómic a los niños de primaria. Puedes buscarlo y hay demasiadas herramientas: bolígrafos especiales (punta: bolígrafo D para estudiantes, bolígrafo G, bolígrafo multiusos, bolígrafo redondo), papel especial para manuscritos de cómics (B4, etc.). lápiz azul claro (no puedo hacer copias para revisión y corrección) ````````````` Hay demasiados libros. También aprendí por mi cuenta` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` Para aprender cómics, necesitas para leer más cómics e imitar más, y luego determinar aún más tu propio estilo de pintura y mejorar el efecto y la calidad. ¡Ser paciente! ¡voluntad! Aprender cómics no es fácil ~ ~ ~ ~ 8. Las bellas artes generalmente se refieren a pinturas, esculturas, artes y oficios, artes arquitectónicas y otras artes que se realizan en el espacio, se expresan y apelan a la visión humana. Cuando el nombre comenzó a usarse en Europa en el siglo XVII, generalmente se refería a cosas con significado estético como pinturas, esculturas, literatura y música. Cuando comencé a usar esta palabra comúnmente en torno al Movimiento del Cuatro de Mayo, también tenía un significado equivalente a todo el arte. Por ejemplo, cuando Lu Xun explicó la palabra "arte" en 1913, escribió: "Arte es una palabra traducida. Del amor inglés, el pueblo Aiyun vino originalmente de Grecia, y su amistad era arte. Poco después, nuestro país usó la palabra "arte" para traducir "amor", y la palabra "arte" se convirtió en un nombre que se refiere específicamente a las artes visuales. como pintura: artes plásticas y medios de creación de imágenes artísticas, como la pintura con la ayuda del color, la luz y la sombra, las líneas, la anatomía y la perspectiva, se basa en estas técnicas y medios, y a través de una práctica artística a largo plazo. estas artes plásticas son únicas y especiales. El lenguaje artístico determina las diferentes reglas de expresión de estas artes, lo que se relaciona con el éxito o fracaso de las imágenes plásticas y el atractivo de las obras artísticas por parte del artista y la mejora de la regularidad de la plástica. La expresión significa un nuevo contenido de vida para la creación y la satisfacción artística. Una condición necesaria para el desarrollo continuo de las preferencias estéticas de las personas. La sección áurea también se llama regla áurea y proporción áurea, el segmento áureo se divide en largos. segmentos y segmentos cortos según la relación de aspecto óptima, o según la longitud óptima. La relación de ancho forma la relación óptima entre el lado largo y el lado corto de un rectángulo, que es un término de pintura bidimensional. Para reproducir el objeto de manera realista, a menudo usamos perspectiva, luces y sombras y otros métodos de modelado para crear una sensación profunda y un efecto tridimensional de los objetos en el plano del segundo espacio, es decir, usar el segundo espacio para crear la ilusión. de un espacio tridimensional de objetos naturales. Algunas pinturas, como pinturas decorativas y patrones, no requieren un fuerte efecto de profundidad, pero persiguen deliberadamente el significado plano del segundo espacio para obtener expresión artística. se refiere a la composición tridimensional de longitud (izquierda y derecha), altura (arriba y abajo) y profundidad (espacio). En la pintura, para reproducir verdaderamente el objeto, es necesario expresar lo tridimensional. El sentido y la profundidad del espacio tridimensional en el plano. Las artes plásticas como la pintura de texturas y la escultura expresan las características de varios objetos en la obra, como Diferentes características cualitativas como la seda, el cuero, el agua y la piedra dan una sensación a las personas. de la realidad y la belleza con la ayuda de factores de forma como la luz y la sombra, el color y las líneas, el sentido de la cantidad expresa la sensación del peso, el grosor, el tamaño y la cantidad de un objeto. La ligereza del viento y el humo. Todos los objetos realistas en las pinturas deben transmitir el peso único y el realismo de los objetos. En las pinturas, se pueden producir varios efectos unificados basados ​​en la perspectiva geométrica y el principio de la perspectiva y el sentido del espacio. describe la distancia, la capa, la interpenetración y otras relaciones entre objetos, transmitiendo así un profundo sentido tridimensional en la pintura plana. El término "pintura de volumen" se refiere a los objetos visuales que se muestran en el plano de la pintura. Espacio tridimensional. En pintura, cualquier objeto visible está determinado por la estructura del objeto mismo, formado por bloques con diferentes direcciones y ángulos. Por lo tanto, es necesario captar las características estructurales del objeto pintado y analizar su apariencia adecuada. Relaciones en la pintura para lograr una sensación de volumen. Un término teórico para la pintura en perspectiva.

La palabra perspectiva proviene del latín perspclre. Inicialmente, la perspectiva consistía en mirar la escena a través de un plano transparente y dibujar con precisión la escena en este plano, es decir, formar una vista en perspectiva de la escena. Posteriormente, basándose en ciertos principios, la ciencia de utilizar líneas para expresar la posición espacial, el contorno y la proyección de un objeto se denominó perspectiva. Terminología de claroscuro. Se refiere a los cambios de brillo de la luz, la luz de fondo y las partes reflectantes de los objetos en las pinturas y los métodos de expresión de dichos cambios. Un objeto tiene tres estados claros y oscuros bajo la luz, que se denominan tres lados principales, a saber, el lado luminoso, el lado medio y el lado oscuro. La luz y el color de las tres superficies principales son generalmente más oscuros en el centro. La luz y la oscuridad de las tres superficies principales se expresan generalmente como cinco niveles básicos, es decir, cinco tonos: ① La superficie brillante siempre está expuesta a la luz (2) La superficie gris: la superficie media, media luz y media luz; oscuro (3) La línea divisoria entre las partes claras y oscuras (4) La parte de luz de fondo en el lado oscuro ⑤ Reflejo de las partes oscuras y claras de una sola superficie afectada por los reflejos circundantes. Describir los objetos según la altura de la luz y la oscuridad siempre ha sido el método básico de la pintura cuadrada. Durante el Renacimiento, Vasari dijo una vez en "Biografías de artistas": "Al pintar, después de dibujar el contorno, use sombras para distinguir aproximadamente la luz y la oscuridad, y luego muestre cuidadosamente la luz y la oscuridad en una sola habitación, así como las partes brillantes. ." Blanc es un maestro de las técnicas de sombras entre los pintores europeos. Un término para el arte de contornear. Se refiere a la línea de borde que define el alcance del objeto de actuación. En pintura y escultura, los contornos correctos se consideran fundamentales para el éxito de una obra. Términos de composición y artes plásticas. Se refiere al método de configuración estructural de las imágenes artísticas en las obras. Es un medio importante para que las artes plásticas expresen el contenido ideológico de las obras y obtengan atractivo artístico. El color es uno de los factores importantes en la pintura. Varios objetos absorben y reflejan la luz en diversos grados, lo que afecta al auditorio humano, lo cual es un fenómeno complejo. Debido a que los objetos tienen diferentes texturas y absorben y reflejan la luz de varios colores en distintos grados, todo en el mundo tiene colores en constante cambio. La apariencia cualitativa que puede dar un color matiz. Los diferentes tonos de la naturaleza son infinitamente ricos, como el rojo púrpura, el gris plateado y el amarillo anaranjado. Croma se refiere a la luminosidad inherente del color mismo. Por ejemplo, de los siete tonos básicos, el morado * * * es el más oscuro y el amarillo * * * es el más claro. El tono también se llama tono. Bajo la iluminación de una fuente de luz de color con un cierto tono y brillo, la superficie de un objeto queda envuelta en una tendencia de color unificada y una atmósfera de color, que es el tono. El color no tiene propiedades. Los colores se dividen básicamente en colores cálidos (también llamados colores calientes) y colores fríos (también llamados colores fríos). El rojo, el naranja y el amarillo son colores cálidos que dan a las personas una sensación de calidez, calidez y extroversión.