Ilustración Micro Flor-¿Cómo dibujar un paisaje de ilustración lineal desde cero? ¡Echemos un vistazo al resumen de ideas de diseño del maestro!

Tutorial de ilustración | Proceso de pintura súper detallado

0 pintura básica más P: 1991522744

Esta vez te daré un tutorial para colorear ~ No te desagrada habilidades escorias~

Aquí hay un borrador de orz que fue muy frustrante

Simplemente garabatea algunos trazos para obtener la sensación que deseas

Crea una nueva capa para refinarlo y luego delinearlo La diferencia entre dibujo lineal y dibujo lineal es realmente grande 233

Establezca el grupo de capas de dibujo lineal como la fuente de selección designada

Establezca la varita mágica como se muestra en la figura PD: Selección del modo de extracción personal. Prefiero usar la parte transparente ya que no dejará demasiados espacios. El rango de diferencia de color dejará de lado las líneas internas, lo cual no es muy conveniente.

Primero coloque un protector. color

Luego usa la varita mágica contra la piel. Haz clic para hacer una selección y hay algunos pequeños espacios que se pueden llenar con el lápiz de selección.

Crea una nueva capa ~ cubo de pintura. para aplicar el color de la piel

Debido a que el color directo se aplicará al exterior de la piel, creé una nueva capa. Aplique sombras en una capa y seleccioné Máscara de capa de recorte para limitar las sombras al rango del fondo ~

Esta vez el pincel w

Primero, dibuja ligeramente algunos degradados sin usarlo. Si es demasiado grueso, puede hacer que la piel sea más natural~

Debido a que el pincel protector El color es similar al tono de la piel, cambié el color del color protector

Aplica la primera capa de sombra para revelar aproximadamente las partes oscuras

La segunda capa ~ refina y resalta el partes oscuras

Después de diseñar las partes oscuras, puedes hacer un posprocesamiento~

Usa un aerógrafo para rociar un poco de rosa en las mejillas y las articulaciones y luego aplica Las mechas son más vívidos ~ Los pinté demasiado claro y puede que no queden muy claros

Pintar un poco de púrpura en las sombras profundas puede enriquecer los colores~

Fusiona las capas de piel

Seleccione la capa de dibujo lineal del personaje y establezca la opacidad protectora

Luego, cepille el dibujo lineal de la piel con un color ligeramente más oscuro que el color de la piel para que el dibujo lineal encaje mejor~

La piel está completa ~

Oye, ¿cuánto tiempo llevas esperando que todos difundan los colores gracias a Luzhui?

¿Cómo hacer que los colores sean armoniosos? Luzhui, una persona perezosa, Le gusta distribuir varios colores contrastantes en un área relativamente grande y luego usar un color determinado para conectar las áreas pequeñas. Para áreas que ocupan un área más pequeña, puede usar colores similares a los bloques de colores grandes. ~

Esta imagen es para cocinar. Se utilizan azul oscuro y verde claro como cuerpo principal y otras partes se pintan con estos dos colores después de realizar ajustes.

Luego se decoran con un poco de amarillo. y rosa~

El cabello fue repintado muchas veces TWT

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La primera capa del pincel de sombra es como arriba y el lápiz predeterminado

I Siempre he sentido que el verde es un color difícil de tratar. Mi hábito habitual de selección de colores es muy brillante, pero ¿qué puedo hacer con el verde brillante? No parece agradable a la vista.

Esta vez. Bajé un poco la saturación y el brillo y lo pinté

Porque el cabello es muy delicado, solo sigue las líneas y píntalo presta atención a lo tradicional y lo simple.

Para enriquecer el color, puedes aplicar una capa de amarillo en la parte inferior y agregar un amarillo más claro.

Aplica el color de la piel a la sombra para suavizar el borde de la sombra.

La segunda capa de Sombra~Resalta la parte oscura~

Porque la parte oscura no está lo suficientemente resaltada y si la aplico según mi costumbre, el color se apagará...

Así que uso un rotulador para superponer el pincel. Aplico varias áreas grandes de partes oscuras.

Absorbe el color de la piel y dibuja las partes brillantes. Simplemente sigue las líneas y cubre las áreas que también lo son. oscuro

Usa un aerógrafo para rociar algunos reflejos morados en la mitad posterior del cabello. Para obtener luces y sombras, usa un bolígrafo para dibujar algunas pequeñas áreas moradas en las partes oscuras. grande~ para enriquecer el color

Haga clic en resaltar y saque el cabello ~ el cabello está completo~

Pluma de contorno La configuración del pincel ↑ son en realidad los pinceles predeterminados...

¿Todavía te preocupa la incapacidad de expresar la textura? ¿Todavía te preocupan las numerosas texturas?

Vamos, cocinar estofado te enseña un método perezoso que es eficiente y efectivo.

Dibuja un trazo

Luego dibuja algunas curvas

¡bingo!

Segunda capa de oscuridad~

>Utiliza un bolígrafo para dibujar con cuidado el patrón rosa. Debido a que este tipo de calcetines (?) tienen muchas arrugas, el patrón también debe subir y bajar según los pliegues.

Dibuja un poco de color carne en la parte brillante~. ya está hecho~

Primero coloca los bloques de color grandes con el marcador~

Debido a que la textura de las mangas es relativamente suave, cambié el método para pintar~

Utilice un bolígrafo más fino para pintar lo no científico (· ·····) Al dibujar los pliegues, preste atención a que sean densos y densos

Bloquee la capa de sombra y use un pincel para pintar un poco de cian claro , color de piel y azul claro para crear una sensación de transparencia

Dibuja luces y patrones~

Profundiza las sombras y dibuja las luces en la misma forma

Aplicar un poco de color de piel para crear transparencia ~ Luego cambia el color del dibujo lineal =w=

Usa el lápiz predeterminado para dibujar arrugas aleatorias, no importa si está un poco desordenado 233

Coloca el lápiz de acuarela como se muestra en la imagen y pinta el borde de la sombra para hacer una transición.

Aplica la segunda capa de sombra y luego cepilla la superficie brillante con un pincel de acuarela para que la superficie brillante brille en azul.

Crea una nueva capa luminosa y usa un aerógrafo para pintar cuidadosamente a lo largo de cada línea del pentagrama para dar una sensación brillante.

Porque siento que el color era un poco monótono, así que cambió el lazo a un color brillante

Pinta cada pétalo con un color marrón claro

Dibuja las partes oscuras con un marcador y aplica una capa de color piel

Crea una nueva capa luminosa alrededor de la parte oscura y dibuja un color amarillo claro

Agrega el color ambiental para modificar el color del dibujo lineal

Bueno, probemos otro método para dibujar los volantes

Para dibujar sombras con un bolígrafo, los trazos deben ser complejos pero no desordenados, finos y nítidos

Utiliza un marcador azul para dibujar las partes oscuras

Añade una capa para distinguirla de la falda. Superpón la capa y rellena el color de la piel.

Crea una nueva capa brillante y dibuja el patrón.

Dibuja los ojos~Ojos simples y rugosos 233

Pinta el color de fondo y el blanco de los ojos. Me dio pereza y directamente tomé el color 233 del dibujo lineal.

Crea una nueva capa y superpóngala, dibuja una sombra y abre. el borde de la acuarela Oscurece la parte superior de los ojos y dibuja dos cosas que no sé qué son.

Haz clic en resaltar ~modifica el color del dibujo lineal y completa con.

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Los personajes están básicamente pintados y comencemos con el fondo.

¿Por qué es un poco más tarde esta vez... porque Lu Zhan borró accidentalmente la capa de fondo y la perdió?

Ya era demasiado tarde cuando me enteré, así que fui a rehacer el contorno llorando

Usa un azul verdoso más oscuro para dibujar aproximadamente las partes oscuras

Dibuja el. textura de las hojas así

Igual que arriba

Pinta todo el cuadro

La segunda capa de sombreado es como arriba

Usa un aerógrafo para pintar un poco de color de piel en los bordes de las hojas

Usa un multiplicador azul para dibujar la parte oscura nuevamente

Dibuja también el cinturón. Crea una nueva capa luminosa para el. parte inferior del cinturón Cambia la forma del bolígrafo de acuarela a glaseado de leche y luz de piedra en las cuatro esquinas. Aplica un poco ligeramente, crea una nueva capa brillante en las hojas, agrega un poco de naranja, azul y resalta bingo. >

Empieza a dibujar la mariposa

Debido a que el dibujo lineal es más complicado, píntalo poco a poco. Es demasiado problemático, así que Luzhu te enseñará un método simple.

Aplícalo primero. algunos trazos grandes y presta atención para aplicarlos uniformemente

Haz clic en el dibujo lineal con la varita mágica

Selecciona la capa de fondo Haz clic en Borrar

El color de fondo arreglarse √ Olvidé tomar una captura de pantalla en este paso

Sin embargo, este método es adecuado para dibujos lineales con mejores propiedades de sellado

Seleccione el patrón

Porque cada El bloque de color es independiente, es problemático usar un cubo de pintura y es desigual con un bolígrafo

Así que rellénelo directamente

El primer método es hacer clic en la barra de menú Capa dentro - llenar el álbum

El segundo método es presionar directamente la tecla Alt Eliminar

Si sientes que el color rojo es discordante, cámbialo decisivamente

Configura el lápiz de acuarela como sigue Luego, pinta ligeramente la mariposa con azul claro para crear textura.

Usa un aerógrafo para pintar un poco de color de piel en la capa del patrón de luz, luego crea una nueva capa brillante y pinta la capa azul en la mariposa.

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Luego, rz miró a Lu Zhui y sintió que los colores de los volantes y las hojas de la falda eran inseparables y los cambió decisivamente.

Debido a que toda la imagen era azul, elegí un amarillo claro relativamente brillante

La segunda capa

La tercera capa es ligeramente más roja

Usa la capa superpuesta para pintar un poco de color de piel y multiplícala para profundizar las áreas oscuras

Pinta rosa Crea una nueva capa luminosa del patrón y dibuja un poco de bingo ligero con un bolígrafo de acuarela

El conejo sugirió agregar una jaula, así que dibujémosla

Primero dibuja un borrador

orz Aunque tengo muchas ganas de publicar el material, como buen ciudadano que siempre ha sido autosuficiente () lo olvido

Porque el boceto se siente un poco corto y pobre, modifiqué la forma del cuerpo

Dibujarlo con una capa de lápiz Dibujo lineal~

Déjame hablar de ello aquí porque la jaula debe ser absolutamente horizontal y absolutamente vertical, y es difícil lograrlo incluso con la capa de lápiz

Es más fácil distorsionarlo cuando se dibuja a mano

Así que usa la selección para dibujar un rectángulo y luego rellénalo hasta que quede absolutamente horizontal. /líneas verticales absolutas~

Aun así, es difícil ser simétrico

Así que dibuja sabiamente la mitad y luego copia 2333

Pintura finalmente terminada 嘤嘤嘤

Si quieres aprender a dibujar desde cero, consulta mi página de inicio. ¿Cómo empieza la gente común a aprender ilustración desde cero?

Para la gente corriente, no es fácil aprender ilustración desde cero. Sin embargo, mientras tengas un corazón para aprender, un espíritu valiente para intentarlo, paciencia y perseverancia, no es imposible aprender a ilustrar.

En primer lugar, se recomienda que los principiantes vean algunos vídeos tutoriales de ilustración y aprendan habilidades y conocimientos más básicos. Además, lea más trabajos de ilustración excelentes para conocer los métodos creativos y las inspiraciones de otras personas.

En segundo lugar, debes tener tu propia perseverancia y esfuerzos diligentes. Dedica una cierta cantidad de tiempo todos los días y mantén el aprendizaje continuo tanto como sea posible para mejorar continuamente tus habilidades de ilustración.

Finalmente, no olvides sentir la imagen que quieres expresar con tu corazón. A la hora de captar la inspiración debes ser paciente y diferente a los demás. Sólo así podrás mejorar continuamente tus habilidades de ilustración.

En definitiva, aprender ilustración requiere un corazón que ame el arte, ganas de progreso, paciencia y diligencia, y una búsqueda constante de inspiración e innovación. ¡Mientras tengas tanta fe y determinación, creo que puedes convertirte en un excelente ilustrador!

Instituciones de formación en ilustración recomendadas:

1. Animación famosa: especializada en arte CG durante 15 años. La educación proporciona pintura original, ilustración, interfaz de juego, cómics CG, conceptos de escenas, modelado 3D y otros cursos. ¡Es adecuado para la formación vocacional y el aprendizaje de intereses también se puede impartir en casa!

2. Painting Bangbang: Sí Una plataforma de cursos en línea adecuada para el aprendizaje de pintura interesado, servicio de tutoría integral.

3. Painter Bus: una plataforma profesional para compartir recursos de pintura, que le proporciona videos de pintura y tutoriales gráficos, descargas de materiales de recursos, información sobre la industria de la pintura, etc. ¿Cómo dibujar un paisaje de ilustración lineal desde cero? ¡Echemos un vistazo al resumen de ideas de diseño del maestro!

Si sigues estudiando las líneas, descubrirás que, además de expresar los individuos icónicos que vemos en nuestra vida diaria, las líneas también pueden expresar paisajes más grandes y complejos. Sin embargo, esto último será algo complicado, sobre todo si las líneas son relativamente gruesas, especialmente cuando es difícil visualizar mejor los detalles (por ejemplo, expresar nubes o amentos flotando en el cielo, etc.). En ese momento, estaba un poco estancado en esta idea y no logré ningún progreso.

Dos días después, de repente tuve inspiración de la nada y pensé en el camino de la "simplificación". Pruebe un enfoque simplificado que puede parecer tosco pero que lo llevará a un nuevo nivel. Creo que no sólo creamos paisajismo, sino que transmitimos la vista. Por tanto, el escenario se desarrolla paso a paso mediante una combinación de líneas y bloques de color.

Fuente de inspiración

Así que se me ocurrió este grupo de obras llamado Los grandes mil espejos. Este grupo de obras se crea en base al paisaje de líneas gruesas, y la expresión clave es. "color". (combinación de degradado).

Consejos:

Esta operación se centra en el proceso de pensamiento de diseño y no implica la operación detallada específica del software. Si no está familiarizado con el funcionamiento del software, puede ir aquí. Eche un vistazo a este vídeo sencillo para empezar rápidamente con la IA.

△Cuatro formas de obtener formas: ortografía, resta, corte y pintura

Fotos de referencia no son iguales a copiar fotos

El dibujo de escenas exteriores requiere muy generalización. Dado que nuestro plan aquí es dibujar el paisaje en un pequeño marco rectangular redondo, el espacio es en realidad muy limitado. Por tanto, el trazado de líneas tenderá a ser sencillo.

La simplificación es una idea muy importante y puedes empezar a estudiarla con fotografías. Por supuesto, cuando estaba creando, no solo dibujaba en una foto, sino que combinaba varias fotos como referencia.

Consulta el diseño, la composición y la perspectiva de las fotos y perfecciona las formas más básicas.

Si estás interesado, puedes ver el siguiente vídeo:

△¿De dónde viene la inspiración? Algunos consejos para referir fotos

Construir líneas básicas

Si los detalles no son engorrosos, se puede expresar un patrón simplificado usando una cuadrícula. Por supuesto, esto depende de tus hábitos.

PASO01

Abre AI y crea un nuevo documento de 1600*1600px. Dibuje un rectángulo redondeado en este documento y luego planifique el diseño dentro de este rectángulo redondeado. Primero, usa algunas líneas para delinear la forma básica más grande. La línea del marco exterior es de 30 px, mientras que la línea interior se puede reducir ligeramente a 25 px, o incluso más delgada puede ser de 20 px.

El principio para establecer el grosor de las líneas es hacer que sigan un cierto ritmo, por ejemplo, todas son múltiplos de 5.

Los patrones construyen la imagen completa como bloques de construcción.

PASO02

Continúe usando la lógica de los bloques de construcción para completar la imagen del complejo de edificios de la izquierda. En este momento, debemos aprender a pensar más allá del nivel "técnico". Esto se les ha enfatizado repetidamente a los estudiantes en mi experiencia docente: no estamos aprendiendo a dibujar este objeto. Por ejemplo, aquí estamos dibujando el paisaje de una pequeña ciudad. Lo que aprendemos es el pensamiento creativo detrás de esto.

Aquí cito una cita original de Feng Zikai del libro "Understanding Painting":

"Las imágenes son como las matemáticas y los deportes. La vida no implica necesariamente dibujar manzanas, plátanos, Los jarrones y teteras solo se usan para entrenar los ojos de las personas para que sean correctos y sensibles, verdaderos y hermosos".

Se usa aquí para dibujar pequeñas ciudades y edificios. Proceso para entrenar tu habilidad en el modelado de líneas. Esta capacidad se demuestra no sólo adaptándose a la forma del edificio, sino también haciéndolo lucir hermoso y natural.

PASO03

Para continuar, optimizaremos nuevamente nuestra forma. Hay dos aspectos a los que prestar atención al optimizar la forma:

Si la conexión de la forma está cerrada

Si la forma general es uniforme

Estas son dos direcciones , macro y micro. Luego ajuste las formas de adición y eliminación de forma adecuada.

PASO04

Agregar detalles es generalmente el último paso del trabajo marco. En este momento, tenemos que cambiar a otro ángulo: al principio, consideramos que la función de las líneas es establecer contornos. En este momento, necesitamos usar las líneas como la función de describir detalles. Por ejemplo, si usamos una manzana como ejemplo a continuación, podrás entenderlo. Aquí se pueden reflejar las dos funciones de la línea: delinear y representar.

Entonces, los detalles agregados aquí (ventanas, puertas, olas, aves marinas, etc.) desempeñan el papel de representación lineal.

En este punto nuestro esquema está completo. En este punto puedes ampliar su apariencia.

En muchos diseños de logotipos, este paso puede llegar a su fin, porque la mayoría de los logotipos de estilo plano solo necesitan un contorno y el color puede ser monocromático al azar.

Marco de color

Establecer un marco de color es en realidad encontrar un ángulo desde el cual observar el color. Utilice la relación entre dos colores para evolucionar hacia una matriz de colores. Puede obtener más información sobre las matrices de colores en el vídeo a continuación.

△Matriz de colores: diagrama de marco de colores para principiantes

PASO01

Basado en la teoría anterior, obtuve esta matriz de colores. Nuestro color comienza aquí. El color principal fue el azul (inspirado en nuestras fotos), con colores secundarios rosa y verde menta.

PASO02

Por supuesto, la función de la matriz de colores no es permitirnos usar todos los colores, sino simplificar y simplificar según la situación real. Experimente con colores clave para encontrar la mejor combinación.

Utiliza la herramienta generador de formas para colorear y distribuir el color principal.

PASO03

Continúa usando el último color verde menta. En este momento, todos deben prestar atención a los cambios sutiles de color. Cuando aparece un solo color, todo luce perfecto. añadido La situación empieza a complicarse con el segundo color.

Esto es lo mismo que en nuestra vida diaria. Cuando estamos solos, todo está bien y aparecerán relaciones interpersonales entre dos personas. La relación complicada que hace que las personas sean felices y con dolor de cabeza trae más vitalidad y altibajos.

Vemos que aunque usamos colores secundarios, también traemos más cambios de color a algunos bloques de color, lo que se puede lograr fácilmente con la matriz de colores.

PASO04

El tercer color es el rojo, que podemos seguir utilizando en los gráficos.

PASO05

Los colores principales se controlan en tres tipos, y los colores restantes se pueden seguir afinando en función de los colores existentes, como ajustar el brillo o la saturación del color para obtener cambios más sutiles.

Tenga en cuenta el uso del blanco aquí.

Gradiente de luces y sombras

Debido a la luz, tenemos que ver diferentes colores. Partiendo de esta verdad, si desea obtener una sensación de luz más rica, el degradado también es un elemento colorante muy importante.

PASO 1

Antes de aplicar el degradado, mi sugerencia es hacer primero un buen trabajo de pintura plana. La pintura plana sirve para establecer el equilibrio general del color y luego ajustarlo según las condiciones de luz.

Y para los degradados, debemos ejercer moderación. Solo necesitamos seleccionar uno de los colores y luego realizar ajustes finos dentro de un rango relativamente estrecho de este color. Por ejemplo, aquí usamos un degradado en rojo para realizar algunos cambios sutiles en rojo.

PASO 2

Luego agregue sombras al edificio. La apariencia de las sombras se organiza de acuerdo con el principio de "belleza y verdad". Mucha gente aquí puede preguntar cuál es el principio de "belleza y verdad". La siguiente es también una descripción de "Understanding Painting" de Feng Zikai:

Las imágenes tienen efectos prácticos y de apreciación. La apreciación es hermosa y la practicidad es real. Por lo tanto, la práctica del dibujo debe tener en cuenta las dos condiciones de "verdad" y "belleza". Específicamente: por ejemplo, al trazar un jarrón de flores, debes observar cuidadosamente la forma, el tamaño, la dirección y el color de las flores, las hojas y el jarrón para evitar cometer errores. Éste es el aspecto "real". Al mismo tiempo, debe coordinarse y organizarse hábilmente para que sea adecuado. Este es el momento de la "belleza".

Después de comprender este principio, puedes probar el equilibrio de estos dos elementos en la imagen durante la práctica.

Hay tres puntos a tener en cuenta al hacer sombras:

Encontrar la fuente de luz

La configuración del color de la sombra

Lo hace no tiene por qué ser completamente realista

Estos tres puntos te los podemos demostrar en detalle en el siguiente vídeo:

△Técnica de tres pasos para añadir sombras en ilustraciones de líneas

El efecto completo es el siguiente:

Reflejos de puntos

En el último paso de la creación, aquí agregamos un pequeño detalle, que también es el toque final que de repente Me vino a la mente, agregando puntos destacados a la imagen.

PASO1

En la composición de planos, un punto puede ser un punto o un pequeño cuadrado. En esta imagen, utilizamos pequeños cuadrados blancos para crear la parte destacada de la imagen.

Agregar puntos destacados a la imagen hará que la imagen sea más animada.

Efecto final:

Posdata: la idea detrás de esto

Al escribir este artículo, recopilé tres videos, que pueden brindar a los principiantes más información a través de los videos de Inspire. . Antes me debatía entre hacer videos o escribir artículos. Al principio pensé que los artículos y los videos serían la mejor manera. Pero más tarde, durante la operación, se descubrió que las dos carreteras no podían circular en paralelo. Sólo puedo intercalar más partes que creo que vale la pena ampliar en el artículo.

El vídeo complementa el artículo y el artículo complementa el vídeo. Aunque ahora todo el mundo dice que no tiene tiempo para leer textos y los vídeos son más directos, siempre siento que es más fácil consultar y registrar lo que estudio con concentración en el texto. Ni los videos ni los artículos pueden reemplazarse entre sí.