Material de vídeo sobre la mutación del estilo de las celebridades.
El carisma único es el alma de un personaje animado, y la popularidad de un personaje animado está estrechamente relacionada con su carisma. Incorporar ciertos factores comerciales a la creación artística de la animación es un gran avance para el funcionamiento industrial de la animación. A través del diseño de imagen, el diseño de formas estándar y el diseño de acción de los personajes animados, el encanto del personaje se refleja plenamente.
1 El diseño de imagen del personaje animado determina el tono del personaje.
La clave para que las películas animadas ocupen el mercado internacional no es solo depender de la tecnología, sino, más importante aún, crear una imagen de personaje global con espacio ilimitado para el desarrollo. Sólo una buena imagen puede demostrar plenamente el encanto del personaje e interpretar una historia tortuosa y conmovedora. Una buena imagen de personaje no sólo tiene valor artístico sino que también tiene un enorme valor comercial. También puede convertirse en un respaldo mediático y de imagen para operaciones comerciales.
El diseño de imágenes de personajes animados es una parte importante de la creación de animaciones. Por lo tanto, el diseño de imágenes debe posicionar con precisión al personaje, explorarlo en profundidad y llevar a cabo un diseño integral. La imagen de personajes animados se crea utilizando técnicas y métodos de modelado artístico. Es un modelo que puede producir movimientos y expresar vida. Incluyendo imágenes de marionetas tridimensionales, imágenes de pinturas planas e imágenes cortadas en papel, así como imágenes bidimensionales o tridimensionales generadas por computadora. Son actores de animación que pueden transmitir emociones y significados, promover el desarrollo de la trama y tener características y carisma individuales.
El proceso de creación de imágenes animadas es un proceso en el que el director recopila materiales, los refina y resume, y crea imágenes basadas en la apariencia y las características de personalidad de los personajes descritos en los guiones literarios. En este proceso, es necesario descomponer, condensar, contrastar y unificar una gran cantidad de datos de imágenes. Es un proceso de diseño que aclara la conciencia confusa y materializa las ideas.
La imagen animada no es sólo un símbolo visual puro, también tiene connotaciones profundas, incluido el encanto de la personalidad y factores de temperamento. Por tanto, el diseño de imágenes no sólo debe prestar atención a la forma y el contorno de la imagen, sino también considerar la identidad y personalidad de la imagen.
Los estilos de los personajes de anime también son diferentes: aburridos, extraños, inteligentes, inocentes, románticos y divertidos. Estos personajes animados tienen diferencias sutiles u obvias en forma y forma. Antes de diseñar una imagen animada, primero debe aclarar las características del personaje diseñado, sobre esta base, buscar y descubrir los materiales originales para el diseño de la imagen, y luego comenzar a diseñar la imagen después de repetidas pruebas y refinamientos. Utilizar las artes plásticas para dibujar un boceto o contorno de una imagen, modificarla y procesarla repetidamente y finalmente diseñar la imagen de un personaje animado. Por ejemplo, el aspecto de Elastigirl en "Los Increíbles" es cómicamente exagerado, pero sigue siendo muy bonito. Sus caderas eran más anchas que sus hombros y tenía unas piernas hermosas. Esta forma sexy parecida a una caricatura demuestra vívidamente las características de personalidad de una mujer elástica.
2 Diseño de modelado estándar de personajes animados para explorar y resaltar la personalidad del personaje.
La producción y producción de dibujos animados se divide en etapas y grupos. El proceso de producción de animación altamente comercializado e industrializado requiere una estricta planificación y estandarización. El diseño de modelado estándar de personajes animados es un referente en el proceso de creación colectiva y tiene las características de datos y modelado. Sin un diseño de modelado estándar, no habría una imagen de animación unificada, y sin una imagen de animación unificada, sería imposible crear una caricatura completa. El diseño de modelado estándar es el estilo estándar para las actuaciones de personajes animados, asegurando la unidad y coordinación de la imagen visual de la animación. Esto incluye determinar varias relaciones proporcionales (la proporción de la imagen en sí, la proporción entre imágenes, la proporción de la imagen y los accesorios, la proporción de la imagen y la escena) y la relación de la estructura del cuerpo (propiedad, transición estructural y conexión), así como la vestimenta y el diseño de color del personaje.
Los estilos de los personajes animados se pueden dividir en estilo caricatura y estilo realista.
El estilo cartoon generalmente no cuenta con prototipos de diseño de referencia. Es un personaje animado diseñado por diseñadores basándose en su propia experiencia de vida y utilizando las reglas de modelado de la belleza formal. Tiene las características de exageración, belleza, humor, virtualidad, misterio, etc.
El modelado de animación de estilo realista puede acortar la distancia entre el personaje y la audiencia porque su modelado, configuración de color, vestimenta, personalidad y otros diseños se acercan más al estado real del personaje.
Muchos personajes de cómic tienen un estilo cómico. Los personajes de "Los Increíbles" tienen un fuerte estilo cómico, mientras que los personajes de "Shrek 2" son una combinación de estilo cómico y realismo. Shrek tiene un parecido, pero su apariencia general es más cómica.
Para resaltar plenamente la personalidad de un personaje animado, su vestimenta debe ser acorde con el entorno social y político en el que vive. Además, el diseño de vestuario de personajes animados debe seguir las reglas del diseño de animación y agregar los elementos de moda necesarios sobre la base de formas simples y colores brillantes.
Los colores de las formas estándar de los personajes animados también están estrechamente relacionados con la creación de sus personajes. De acuerdo con el método de color y la distribución de color determinados por el diseñador de color, después de colorear, la forma estándar del personaje aparece en colores coloridos. Por lo general, el diseño de color de las formas de personajes animados utiliza menos tipos de colores y una combinación de colores simple. Cuando un determinado color juega un papel importante en el diseño y la paleta de colores, el personaje animado da una sensación de color basada en ese color.
Los diseñadores y el público tienen la misma comprensión y juicio sobre la relación entre las personalidades y los colores de los personajes animados. Según el personaje específico, el diseño de color tiene los mismos hábitos de color, lo que demuestra que el significado del personaje contenido en el color del personaje es * * universal.
La apariencia general de los personajes animados blancos brinda a las personas una sensación de paz; los personajes animados rojos brindan a las personas una sensación cálida, divertida y accesible; los personajes animados negros brindan a las personas una sensación misteriosa, fría y seria; horror; los personajes animados de color púrpura dan a la gente un sentimiento elegante y noble.
Estas reglas tienen cierto valor de referencia para los diseñadores y les ayudan a elegir la mejor expresión de color para fortalecer la personalidad del personaje, mejorando así el sentido de identificación del público con el personaje.
3 El diseño de acción de los personajes animados exterioriza la personalidad interior del personaje.
El diseño de acción del personaje es una parte importante de la creación del personaje y la clave para la exteriorización de la personalidad interior del personaje.
El diseño de acción se refiere al diseño del estado de movimiento del personaje, incluido el posicionamiento del personaje y el posicionamiento de las características de la acción. Los estados de acción generales y especiales del personaje, las expresiones faciales generales y especiales y las acciones individuales son los contenidos principales del diseño de acción.
Los movimientos y expresiones regulares de los personajes son universales y se ajustan a la experiencia visual y a las leyes naturales del público. A través de los movimientos y expresiones regulares de los personajes, el público puede comprender fácilmente los sentimientos y significados que los personajes quieren expresar.
El estado de movimiento especial del personaje es el estado de movimiento instantáneo del personaje bajo una determinada mutación, que enfatiza la tensión de la acción y generalmente se expresa en forma de exageración instantánea. Los movimientos expresivos especiales de los personajes son las expresiones y el comportamiento que muestran los personajes cuando experimentan transiciones o cambios emocionales, enfatizando el atractivo de la expresión. Cuando los personajes expresan algunas expresiones extremas, suelen ir acompañadas de movimientos exagerados, que pueden realzar el atractivo de la expresión. A diferencia de las rutinas y movimientos especiales del personaje, los movimientos del personaje están diseñados para la personalidad única del personaje y son los movimientos característicos del personaje.
El diseño de acción de los personajes animados es exagerado, humorístico y dramático. El diseño de acción del personaje proviene de la vida, pero no es una reproducción del estado de acción original en vida, sino un refinamiento y sublimación de la acción. Existe una gran correlación entre el estilo de diseño de acción y el estilo de estilismo. Si el estilo de diseño es estilo cómic, entonces el diseño de acción también debe ser estilo cómic. El diseño de acción de estilo cómic a veces simplifica y exagera una expresión común de la vida en un símbolo visual especial para expresar una emoción o idea específica. Este tipo de símbolo visual brinda a las personas una experiencia visual novedosa y una reflexión psicológica. Algunos diseños de acción extremadamente exagerados incluso dan a las personas una sensación de absurdo y extrañeza. Este es también uno de los encantos únicos de la animación.
Según el grado de exageración, se puede dividir en "realismo" y "expresionismo". El tipo "realista" se basa en imágenes de la naturaleza desde el inicio del diseño de modelado, y el diseño de acción también imita o reproduce las leyes básicas de la naturaleza. Sin embargo, el tipo "expresionista", ya sea diseño de estilismo o diseño de acción, tiene una cierta brecha con la realidad objetiva. Los dos estilos de diseño de acciones son completamente diferentes, desde la dinámica hasta el proceso de acción y el control del tiempo. La animación utiliza principalmente el movimiento para transmitir emociones. El primer principio del diseño de acción es hacerlo comprensible para la mayoría de las audiencias, y las acciones de los personajes deben ser universales. Al mismo tiempo, también es necesario resaltar la personalidad de los movimientos del personaje * * *.
La mayoría de los personajes de los cómics son antropomórficos. Aunque sus imágenes son diferentes, las emociones que expresan son todas emociones humanas. Por lo tanto, la estructura básica, el estado del movimiento y las leyes del cuerpo humano deben considerarse como puntos básicos del diseño de acción. Los movimientos y expresiones del personaje deben diseñarse para imitar las expresiones humanas, y las características de los movimientos y expresiones humanas deben incorporarse a los personajes animados.
Además de tener en cuenta las diferencias entre personajes, el estilo de diseño de las acciones de los personajes también debe ser coherente con el estilo de toda la película. Muchas caricaturas exitosas han adoptado la expresión simbólica del lenguaje de acción, ampliando la expresión de las acciones de los personajes.
El diseñador observó y reflexionó cuidadosamente, y luego tomó decisiones audaces para refinar los movimientos normales de la vida y crear símbolos de acción que sean a la vez precisos y refrescantes. Este símbolo de acción mejorado puede reflejar más fielmente los rasgos de personalidad y las actividades psicológicas del personaje.
Materiales de referencia:
1. Explique las reglas de la animación: dar vida a los personajes [M]. Editorial Juvenil de China, 2006.
2. Editor de la editorial American Quarto; Zhao Yan y otras técnicas de creación de cómics fantásticos: modelado de efectos especiales [M]. Editorial Juvenil de China, 2006.
3. Fantasy of Life-Animación de personajes digitales en 3D[M]. Mechanical Industry Press, 2005
Estilo nacional
La animación estadounidense enfatiza la suavidad natural y el diseño de personajes estandarizado, que no es muy diferente de los prototipos reales, y la mayoría de ellos no están deformados ni tener bellas imágenes. La mayoría de las imágenes de animales son muy exageradas: cabezas grandes, ojos grandes, manos grandes y pies grandes. Este se ha convertido en un patrón de dibujos animados ampliamente utilizado en países de todo el mundo.
La animación japonesa enfatiza el contraste del tiempo y la oscuridad, la diferencia entre el enfoque lejano y cercano, la sensación de velocidad y salto, e incluso utiliza el montaje en la película, que es muy rico y hermoso.
La animación china se divide en varias épocas. Antes de eso, estaba compuesto por elementos nacionales chinos, como pinturas con tinta y recortes de papel, con un estilo distintivo.
Ha ido cuesta abajo desde la Revolución Cultural. Los personajes gradualmente se parecen a los de Japón, pero la imitación no existe, lo que resulta en diseños de personajes relativamente toscos.