¿Qué significa abstracción?
Pregunta 1: ¿Qué quiere decir la gente cuando dice que soy abstraccionista? Si dices que eres abstracto, debes saber que si dices que alguien es abstracto, es una maldición.
Pregunta 2: ¿Quiénes son las figuras representativas de la escuela abstracta? Vamos, Picasso es un cubista. Van Gogh fue un postimpresionista. La abstracción se divide en abstracción fría y abstracción caliente. La figura representativa de la abstracción caliente es Kandinsky y la figura representativa de la abstracción fría es Mondrian.
Pregunta 3: ¿Puedes contarme brevemente, qué son los impresionistas y los pintores abstractos? Abstracto
Exageración, deformación, abstracción
La exageración es común en la vida real. El antónimo de exageración es realismo, y no existe un realismo absoluto en la pintura.
Exageración y deformación no son el mismo concepto, pero se causan y afectan mutuamente. Un análisis aproximado muestra que el grado de exageración es superficial y el alcance es relativamente pequeño, en referencia a características locales y determinadas de la imagen. El grado de deformación es más profundo y más amplio, incluyendo la forma, volumen, contorno, proporción, estructura, anatomía, etc. de personas, objetos y escenas. A grandes rasgos, también debe incluir perspectiva y color.
¿Qué es la concepción artística?
Los componentes de la concepción artística son el paisaje y las emociones de la vida, que son inseparables de los sentimientos del corazón hacia los objetos y de los sentimientos del corazón hacia los objetos. Por lo tanto, la emoción y el entorno se mezclan, la emoción y el entorno se combinan y se logra el entorno empresarial.
¿Qué es la abstracción?
Es abandonar los atributos individuales y externos y extraer los mismos y esenciales atributos de muchas cosas concretas.
¿Qué es la belleza abstracta?
La belleza abstracta es el núcleo del arte.
¿Qué es la abstracción?
Un género de arte moderno. Se opone a la representación de imágenes visuales y experiencias visuales. Las líneas, los colores y las formas en las pinturas no se utilizan para reflejar objetos concretos, sino que sólo se utilizan para crear placer visual. Es una forma abstracta de belleza.
¿Qué condiciones deben cumplirse para que una pintura sea considerada artística?
1. La concepción artística es la unidad de “significado” y “contexto”. Es decir, el significado es la unidad de la emoción y la razón, y el reino es la unidad de la forma y el espíritu. Por lo tanto, la primera condición es el reino, y este reino debe tener una imagen espacial de "forma" específica y real. Al mismo tiempo, también debe expresar este "dios" en la escena. Sólo las semejanzas extraídas de escenas naturales pueden ser contagiosas.
2. Como se mencionó anteriormente, la imagen espacial real y específica de la imagen se crea por intención (pero no se crea de la nada. Contiene muchos elementos de ideales subjetivos y emociones subjetivas). Es una escena espacial natural con ideales y emociones formadas a través de la proyección de ideas y emociones dentro del alcance de la teoría y el derecho.
3. En todo el proceso de concepción de la creación artística, la artesanía siempre ha sido inseparable. La artesanía es un método de procesamiento indispensable para crear una concepción artística. Por ejemplo, se dice que "la artesanía se diluye y la operación continúa" y "la artesanía es única". Lo específico de la obra es el diseño y la composición, la forma y la pluma y la tinta.
4. La poesía es un aspecto importante que ayuda a formar la concepción artística de la pintura de paisaje. La poesía y la pintura se complementan, se complementan y se complementan. El llamado significado poético se refiere a la concepción artística de la poesía en la pintura. Incluso sin un poema, la gente sentirá que la imagen tiene el mismo significado profundo que la poesía. Por lo tanto, los pintores deben tener logros literarios e infiltrar poesía en la imagen, intencionalmente o no, cuando se procesa la artesanía. Esta es una condición muy importante para la formación de la concepción artística.
5. Pluma y tinta, en el proceso de creación artística, toda la colección de materiales, sentimientos subjetivos, procesamiento artístico e infiltración de la concepción poética y artística deben depender de la pluma y la tinta para expresar
Impresión
La pintura impresionista (Impressioni***) es una escuela de arte que hizo época en la historia de la pintura occidental. Alcanzó su apogeo en las décadas de 1870 y 1980. Su influencia se extendió por toda Europa y. Poco a poco se extendió por todo el mundo, pero alcanzó su mayor éxito en Francia. Un logro artístico brillante. Desde la segunda mitad del siglo XIX hasta principios del siglo XX, surgieron en Francia un gran número de maestros del arte impresionista que crearon un gran número de obras maestras clásicas que aún hoy son familiares, además de las famosas pinturas expuestas en China. esta vez, el "Almuerzo" "Sobre la hierba" de Manet, la "Impresión del amanecer" de Monet, los "Girasoles" de Van Gogh, etc., son aún más famosos.
El impresionismo es una escuela de pintura nacida en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Entre sus representantes se encuentran Monet, Manet, Camille Pissarro, Renoir, Sisley, Degas y Mory. , etc. Heredaron la tradición de Courbet, el predecesor del realismo francés (Realismo), de "orientar el arte a la vida contemporánea" y liberaron aún más sus creaciones de la historia y la mitología... >>
Pregunta 4: La diferencia entre abstracción y concreción. La concreción se refiere al producto de los atributos de las cosas que podemos sentir directamente con nuestros sentidos, ojos, oídos, boca, nariz y otros órganos, luego de ser procesados por la conciencia humana.
La abstracción se refiere a los atributos comunes e idénticos de las cosas extraídas de una variedad de sustancias.
Pregunta 5: ¿Quién es la figura representativa de la pintura abstracta? Picasso, ese es él.
Pregunta 6: Un amigo me envió un cuadro, pero no entendí quién pintó. ¿él? Qué orquídea, pintura de cara
Pregunta 7: ¿Por qué el pintor abstracto Picasso se cortó las orejas/Fue porque había perdido demasiado? Una mujer que amaba dijo que si se cortaba las orejas, simplemente. casarse con él, pero. .
Se sintió decepcionado. La mujer dijo que le había mentido, ¡pero le habían cortado las orejas! !
Pregunta 8: ¿Cuáles son las características de las escuelas de pintura en nuestro país? Introducción al arte del Sr. Cao Hongsen, fundador de la Escuela de Pintura Más Allá de la Gran Muralla
Cao Hongsen, nacido en 1961, es originario de Beijing y su hogar ancestral es Hebei Cangzhou. Actualmente es vicepresidente del Instituto Creativo de Beijing del Instituto de Investigación de Pintura y Caligrafía de China, miembro del comité del Instituto de Investigación de Pintura y Caligrafía de China, miembro de la Sociedad China de Fotografía Artística, consultor general cultural y creativo de China. Coal Academy, el presidente de la Academia de Pintura Hunsen en el oeste de Beijing y el presidente del Centro Internacional de Intercambio Cultural de Beijing más allá de la Gran Muralla.
Apasionado por la pintura y el arte, confió en sus años de experiencia trabajando en la Gran Muralla y en su comprensión y amor por las costumbres más allá de la Gran Muralla. Usó el pensamiento de un artista para crear la isla de pescadores. base de campamento fuera de la Gran Muralla Fue su creación para adentrarse en la naturaleza y acercarse a ella. Expresó su apego al más allá de la Gran Muralla con la técnica de pincelada a mano alzada de la pintura tradicional china. pintura y fundó la escuela de pintura Más allá de la Gran Muralla. Con su incansable búsqueda del arte, viajó al extranjero, visitó Tailandia, Malasia y otros países, realizó intercambios académicos con artistas nacionales y extranjeros y discutió el estudio académico de la pintura china a mano alzada y la abstracción extranjera. Sus obras han sido recopiladas por muchos artistas nacionales y extranjeros. coleccionistas extranjeros.
En 1982, estudió el dibujo de figuras humanas del Sr. Shi Guoliang y absorbió la precisión de la estructura de la pintura de Xu Beihong, la audaz técnica de salpicaduras de tinta de Li Keran y la majestuosidad y ferocidad del león del Sr. Liu Ze. pinturas. Los caballos son su favorito especial en la pintura. Los caballos de dos patas que creó son robustos y desenfrenados, lo que hace que la gente sienta que los caballos en sus pinturas tienen almas libres y desinhibidas. Es único entre muchos pintores de caballos contemporáneos y ha formado su propio lenguaje simbólico para la pintura de caballos, y hasta el día de hoy sigue siendo el primero en pintar caballos de dos patas. Él vierte su propia personalidad, emociones y otros factores subjetivos en el corral y los penetra en la forma del caballo. El impulso salvaje es la verdadera expresión de su mente, coraje y búsqueda incansable.