¿Resistencia? ¿Estilo? Incorporación: Interpretación de palabras clave en el estudio de la cultura fotográfica: ¿Resistencia e incorporación?
Resumen: Dado que la cultura Paike ha aparecido como una cultura de nicho desde el principio, también podríamos utilizar la perspectiva de "resistencia, estilo e incorporación" de la subcultura para estudiar este nuevo tipo de cultura de Internet. En el proceso de su desarrollo, la cultura Paike mostró por primera vez una postura de gente común y corriente que luchaba contra la élite, formando un estilo único. Al mismo tiempo, se convirtió en el objetivo de la búsqueda del capital debido a su valor comercial, como la difusión de información y el entretenimiento. Se puede decir que factores como la innovación tecnológica y el poder comercial han dado forma conjunta a la cultura fotográfica contemporánea de China.
Palabras clave: Cultura del fotógrafo; resistencia; estilo; colección
Número de clasificación CLC: J93 Código de identificación del documento: A Número de artículo: 1672-8122 (2012) 09-0097- 03 p>
Durante décadas, la fotografía ha sido conocida por su tecnicismo, profesionalismo y arte. Su alto costo, alto umbral técnico y otras características han mantenido alejada a la clase civil. Sin embargo, después de entrar en el siglo XXI, la autoridad y el profesionalismo de las cámaras y las cámaras de video han sido eliminados por las funciones de disparo de las cámaras digitales, los teléfonos móviles y la popularidad de la tecnología de redes ha entrado gradualmente en la producción, difusión y consumo de fotografías. los hogares de la gente corriente. A medida que más y más personas se unen al grupo de fotógrafos, impulsados por la convergencia de intereses, los fotógrafos ganan un sentido de pertenencia al grupo y desarrollan una fuerte identidad grupal. No sólo promueve la convergencia de intereses individuales, sino que también forma una cultura grupal única[1] en intercambios a largo plazo, es decir, la "cultura paike", que se ha convertido en un fenómeno cultural que no puede ignorarse en la sociedad actual.
Dado que la cultura Pike es un fenómeno cultural formado entre pequeños grupos formados espontáneamente por la gente, es una "subcultura" local y no convencional correspondiente a la cultura principal. Dick Hebdige, académico de la Escuela de Birmingham, propuso una vez tres palabras clave para estudiar las subculturas en su libro "Subcultura: El significado del estilo": resistencia, estilo e incorporación. En el libro, su principal objeto de investigación se centra en la cultura juvenil británica, creyendo que los adolescentes logran "resistencia" contra la cultura dominante a través de "estilos" materializados como el pelo punk, correas para perros y chaquetas de cuero. Al final, a medida que la subcultura forme una cierta escala entre el grupo juvenil, el sistema cultural dominante y varios grupos de interés empresarial la "cooptarán". También como subcultura, la cultura Paike presentó por primera vez una postura de gente común y corriente que luchaba contra la élite en su proceso de desarrollo, formando así un estilo único. Sin embargo, al mismo tiempo, se convirtió en capital debido a su valor comercial, como la difusión de información y el entretenimiento. El objetivo a perseguir. Por lo tanto, también podríamos tomar prestada la perspectiva de “resistencia, estilo e incorporación” de Dick Hebdige para interpretar la cultura del fotógrafo.
1. Resistencia: El ascenso de las bases
La conveniencia de la alta tecnología desdibuja los límites entre profesionales y no profesionales, proporcionando fondos, tiempo, equipos, etc. para la civilización. de la producción de imágenes. Esta es una de las principales razones del rápido aumento de los fotógrafos en la actualidad [2]. Al mismo tiempo, la llegada de la era de la lectura de imágenes ha hecho que las obras de imágenes se ajusten más al gusto estético del público, proporcionando una cierta base masiva para el consumo de imágenes. Se puede decir que el desarrollo tecnológico, los cambios sociales y culturales son el contexto en el que aparece el Paike y la cultura Paike.
(1) La popularización de las cámaras digitales, teléfonos móviles, DV, etc. ha reducido el umbral para la creación de imágenes populares.
Con el desarrollo de la tecnología, los equipos de imágenes han experimentado enormes cambios. . El equipo fotográfico original era voluminoso y pesado, lo que lo hacía inadecuado para su portabilidad y tomas a largo plazo. Sin embargo, las cámaras y DV actuales son bastante pequeños y livianos, especialmente las funciones de disparo de los teléfonos móviles, lo que hace que el equipo sea extremadamente portátil. Al mismo tiempo, a medida que la operación y edición electrónica se vuelven más fáciles, su precio también se ha adaptado al nivel de consumo actual de la gente. Por lo tanto, la portabilidad, la operación simplificada y el bajo costo de los equipos de imágenes han proporcionado un atajo para la civilización de la producción de imágenes, han reducido en gran medida el umbral para la creación de imágenes populares y han proporcionado la viabilidad de la creación libre.
(2) La conveniencia y la tolerancia de Internet brindan la posibilidad de difundir imágenes civiles.
La popularización de los equipos de imágenes y la facilidad de operación sólo son económica y técnicamente accesibles para los civiles. La creación de imágenes proporciona una base, pero este tipo de creación sólo puede desempeñar un papel más importante a través de una determinada plataforma de comunicación, y la conveniencia y tolerancia de Internet proporciona una plataforma relativamente abierta para la difusión de imágenes populares.
Como todos sabemos, los medios tradicionales, como producción organizada, deben someterse a una revisión estricta para la publicación de contenidos y tienen restricciones y requisitos considerables sobre el contenido y la calidad de las imágenes. Al mismo tiempo, los medios tradicionales se ven obstaculizados por restricciones en el diseño o la transmisión. Su contenido se seguirá proyectando, por lo que muchas obras de aficionados quedarán excluidas de la vista del público durante un largo tiempo.
Por el contrario, las bajas condiciones de acceso y el fácil control de Internet permiten que más personas publiquen fácilmente sus propios trabajos en vídeo con una variedad de temas a través de esta plataforma. Al mismo tiempo, el almacenamiento masivo de Internet rompe las limitaciones de contenido de los medios tradicionales y puede albergar cantidades ilimitadas de diversas obras de vídeo. Además, la puntualidad y la interactividad de la comunicación en línea no tienen comparación con los medios tradicionales, lo que proporciona una buena base técnica para la difusión e interacción instantáneas de las obras de los fotógrafos. Se puede decir que Internet proporciona una plataforma natural para publicar y compartir las obras de los fotógrafos.
(3) La llegada de la era de la lectura de imágenes ha sentado una base masiva para el consumo de obras de fotógrafos
Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología y la aceleración del ritmo En la vida, los símbolos de imágenes "abarrotan" gradualmente el texto. Los símbolos están ganando cada vez más dominio, y una variedad de imágenes se presentan de manera abrumadora a la gente y gradualmente ganan el favor del público. La lectura de imágenes se ha convertido en una moda. La era de la lectura de imágenes ha llegado silenciosamente y los símbolos de texto son reemplazados gradualmente por la cultura visual representada por imágenes. Las personas están inmersas en la experiencia y el placer de consumir imágenes. La cultura del fotógrafo se ha adaptado a este cambio en la cultura popular y se ha fomentado que las personas sean más capaces de consumir imágenes mientras las crean.
En esta ola de cultura fotográfica, las personas pueden grabar y difundir imágenes de la vida en cualquier momento y en cualquier lugar, expresar emociones y pensamientos personales y disfrutar del placer que brindan las imágenes. Este tipo de entretenimiento y pasatiempo también tiene más. importancia importante en la construcción del discurso. La cultura del fotógrafo ha estado en el lado opuesto de la cultura de élite desde su surgimiento. Es rechazada por el mundo de la fotografía, pero utiliza su propia forma de expresión para "resistir" al mundo de la imagen profesional y artística. Cambiaron activamente su estatus de "afasia" como civiles, utilizaron equipos de imágenes rápidos y baratos para registrar el mundo que los rodeaba y gradualmente se convirtieron en protagonistas de la creación y el principal cuerpo de comunicación. Aunque la profesionalidad y el arte de las obras de los fotógrafos se han debilitado enormemente, en este tipo de creación y difusión, las bases han ganado derechos sin precedentes para hablar sobre imágenes y han ganado un lugar por primera vez en el mundo de la imagen que ha estado monopolizado durante mucho tiempo. por la élite. La cultura del fotógrafo rompe el monopolio de la tecnología profesional y participa en la construcción del discurso público social con un método de creación y grabación de imágenes más civil y personal que pertenece a la gente común para satisfacer las necesidades de expresión de imágenes de los fotógrafos de base en la cultura moderna. ha sido escrito con gran color[2].
2. Estilo: expresión alternativa
Debido a factores como la edad, clase y origen social de los fotógrafos, sus creaciones suelen ser diversificadas, y su formación no profesional hace que sus Las obras tienen un estilo diferente. Este estilo es la etiqueta más importante que distingue la cultura del fotógrafo de otros trabajadores del vídeo, y también es el alma de la cultura del fotógrafo.
(1) Riqueza del tema
En comparación con los profesionales de la fotografía, el propósito creativo de los fotógrafos no es particularmente claro. Simplemente usan su tiempo libre y su vida para usar imágenes. Registre lo que ve y escucha cuando viaja. El enfoque en los sentimientos propios hace que los fotógrafos tomen una gran cantidad de materiales de imagen. Al mismo tiempo, la apertura y la inclusión de las plataformas en línea también permiten a los fotógrafos no tener restricciones en la comunicación. Por lo tanto, como no profesional, con el apoyo de la tecnología de red y la experiencia personal, los fotógrafos cuentan con recursos fotográficos considerables.