El banco de trabajo del ilustrador: cómo se forma el ilustrador de moda contemporáneo más popular
¿Cuáles son las herramientas para pintar? Pregunta 1: ¿Cuáles son las herramientas para pintar? Boceto: Lápiz (2 piezas/2B.4B.6B.) Borrador (borrador duro y borrador de plástico) Papel para dibujar (también puede dibujar acuarela 4K u 8K, que es el más utilizado) Tablero de dibujo (coloque el papel sobre él al dibujar) Clavos (la cinta adhesiva también servirá para fijar el papel del boceto en el tablero de dibujo) También usarás servilletas (limpiar el dibujo puede hacerlo más integrado) Bocetos: cuaderno de bocetos, lápiz, bolígrafo, bolígrafo de agua (es un boceto, por lo que cualquier bolígrafo puede Se pueden usar, puedes dibujar tantos como quieras) El dibujo puede fortalecer el boceto... En resumen, es muy importante dibujar con frecuencia.) Acuarela: El papel para dibujar es suficiente (el primero es elástico y el segundo tiene una gran absorción de agua) Pintura (se recomienda elegir las enlatadas) ) Caja de pintura (saque la pintura de la lata una por una) pala (usada para sacar pintura) trapo (absorbente y usado para absorber el exceso de agua del pincel para evitar manchar el pintura) paleta (usada para mezclar colores) tablero de dibujo (Similar a lo anterior, será mejor si usa cinta adhesiva para pegarla alrededor y despegarla después de pintar para dejar el entorno en blanco). Puesto de flores (para sostener el tablero de dibujo) Regadera (rocíe agua en la caja de pintura con frecuencia para evitar que la pintura se seque) Pinturas requeridas: serie rojo-marrón: rojo intenso, escarlata, bermellón, rojo rosa, violeta, color carne, rojo anaranjado, rojo tierra, marrón rojo, ocre, marrón cocido serie: naranja, amarillo tierra, amarillo oscuro, amarillo medio, amarillo claro, amarillo limón Serie verde: verde oscuro, verde oscuro, verde oliva, verde medio, verde rosa, verde claro, verde amarillo, esmeralda Serie verde, verde hierba, verde hierba claro, verde hierba oscuro, azul y morado: azul liso, ultramar, azul cielo, azul lago, azul cobalto, azul brillante, azul ftalocianina, violeta, Qinglian (los siguientes se usan con menos frecuencia) alto -Gris final (ocho grises principales): loto azul, gris amarillo capullo, gris cangrejo claro, rojo pasta de frijol, verde frijol gris, gris luna, gris camello arroz: negro carbón, blanco titanio, Pei Colores especiales de En Gray: rosa fluorescente , naranja fluorescente, amarillo fluorescente, verde fluorescente, cómics dorados, plateados y cobrizos: PD: Lo siguiente es copiar y pegar. . . Los bolígrafos, si se compran online, no deben exceder los 30 (2 varillas/1 varilla con 4 o 5 puntas. El pincel depende de la situación. Se utiliza para dibujar pelos negros y brillantes, fondos, etc.). corrección si los requisitos no son altos, puede utilizar un bolígrafo con aguja, que cuesta entre 8 y 10 yuanes. Hay tipos de bolígrafos de inmersión en tamaños que van desde 0,1 mm a 0,2 mm: puntas redondas (también hay puntas en forma de pastilla). Adecuado para dibujar líneas muy finas, pero si usas fuerza, también se pueden usar como la punta G. Dibuja líneas más gruesas y varíalas libremente. En general, es más delgado que la punta del lápiz G, por lo que algunas personas sólo lo usan para dibujar detalles o fondos. La punta del lápiz G se puede dividir en G suave y G dura. Es muy elástica y puede dibujar líneas de diferentes grosores según la cantidad de fuerza aplicada. En particular, las líneas gruesas dibujadas son relativamente suaves y son las más adecuadas para dibujar contornos. . La punta de disprosio (también llamada punta D) está entre la punta G y la de estudiante Sendai, es fácil de controlar y puede dibujar fondos y crear líneas. La punta de estudiante es más dura y tiene menos elasticidad, líneas más delgadas y sin cambios. Se puede utilizar para dibujar paisajes, fondos y patrones. También hay tinta especial. La nacional es más barata, alrededor de 15 yuanes. Puede usar tinta bond, pero no use tinta carbón. Depende de usted. Sí, pero yo suelo utilizar lápices de madera para garabatear en lugar de bolígrafos y tintas. Se recomienda comprar online, ya que los que se venden en las tiendas serán más caros. Si está comprando en línea, vaya a Taobao. Hay muchas promociones allí. Es más seguro comprar libros de dibujo y color más básicos y volver a copiar. Pregunta 2: ¿Qué herramientas se necesitan para pintar? para dibujar (8 páginas, 4 páginas y folio) Lápiz Zhonghua (HB-8B, generalmente el 8B tiene pocas marcas, pero es más grueso) borrador, borrador de plástico y clip para fotografías (puede usar chinchetas o pegamento transparente si no lo tiene) necesita un clip de imagen) para fijar el papel de dibujo. Tablero de dibujo (no necesitas caballete para uso doméstico, ocupará espacio) Intermedio y avanzado: lápices de carbón, tiras de carbón, esencia de carbón y bolígrafos borradores. La tiza blanca (puedes usar papel de dibujo de colores) y otras herramientas son las anteriores. Herramientas de color: herramientas de gouache Papel de gouache DD, gouache (marca Shanghai Marley) Soporte para pinceles de pintura para gouache Caja de color Cinta de agua para montaje, trapo Herramientas de acuarela Papel de acuarela DD, bolígrafos de acuarela, pigmentos de acuarela, Portaescobillas de enjuague Montaje de caja de color Cinta de agua para papel, trapos , pintura al óleo, pintura china y otras herramientas. Pregunta 3: ¿Existe algún software de pintura que valga 5 puntos? Recomendaría 3 software que sea utilizado por más personas y que tenga funciones relativamente potentes. 1.Painter: las pinceladas de este software son imitadas por pinceles naturales y las pinceladas son relativamente completas. Muchos ilustradores lo utilizan.
2.Photoshop: Este también es bueno, pero en comparación con Painter, se usa más para modificar imágenes y prefiere editarlas. También viene con una función simple de dibujo de animación cuadro por cuadro. 3.SAI (EasyPaintToolSAI): está más inclinado hacia el dibujo de cómics japoneses. Este software es de tamaño pequeño, pero tiene todas las funciones necesarias. Y los requisitos de configuración de la computadora son relativamente leves. Por supuesto, puede conectarse a Internet y descargar funciones de trazo más completas. Si quieres saber más puedes seguir preguntando -0__0- Pregunta 4: ¿Cuáles son las herramientas de arte en las escuelas primarias? ¿Cuáles son las herramientas de arte en las escuelas primarias? Depende del nivel en el que te encuentres: ¿Para los niños, si? son necesarios para las clases de arte en la escuela, puede hacerlo. Es muy simple. Simplemente siga los requisitos del maestro y el programa de estudios. Todas las herramientas ya están incluidas en los libros de texto de la escuela primaria. Si es de interés personal o de mejora, todas las herramientas pueden ser. usado Si recién estás aprendiendo a dibujar, un lápiz de dibujo de 6H a 6B más papel de dibujo y una goma de borrar son básicamente suficientes para los niños. También hay algunas naturalezas muertas comunes y, si es posible, puedes preparar un poco de yeso para dibujar. También necesitas un libro adecuado para niños. Si estás aprendiendo pintura infantil, puedes preparar: lápices\lápices de colores\crayones\tiza\acuarela\lápices de acuarela\pasteles al óleo\borrador y papel. 16 o 24 colores de pintura gouache más papel de acuarela y pinceles de acuarela. Si quieres aprender pintura china: prepara 12 colores de pintura china. pinturas para pintar\portalápices\nube blanca grande\nube blanca pequeña\nube blanca mediana 2 piezas\ Un bolígrafo de calco, un tipo de escritura regular pequeña, una escritura regular mediana y una escritura regular grande, un lavaplumas, periódicos de desecho (usados para pintar debajo del papel), si es posible, también puede utilizar fieltro de lana especial y, finalmente, papel de arroz (Xuan cocido y Xuan crudo (utilizado para pintar pinceladas finas). También hay otras herramientas, como herramientas para pintar al óleo y computadoras (digitales). arte), que generalmente requiere que amigos mayores o amigos con cierta base aprendan. Por supuesto, si estás puramente interesado, también puedes aprender lo básico temprano, personalmente creo que los niños pueden aprender. dibujar pinturas tradicionales chinas, lo que mejorará su sentimiento estético y cultivará su amor por la cultura nacional. Hoy en día, muchas personas piensan que el aprendizaje de la pintura tradicional china por parte de los niños no cumple con los requisitos de la sociedad moderna. Estas son básicamente las herramientas, no sé si te servirán de ayuda. Pregunta 5: ¿Cuáles son los lápices de colores, crayones y bolígrafos de acuarela para herramientas de pintura para niños? Rotulador, papel de dibujo y borrador Pregunta 6: ¿Qué herramientas se necesitan para dibujar y cuáles son los nombres de las herramientas? Depende del tipo de dibujo que esté dibujando. Para lápices y papel comunes, es suficiente. Lo mejor es utilizar bolígrafos artísticos. Para los cómics, se requieren bolígrafos utilizados, como bolígrafos g, bolígrafos para estudiantes, bolígrafos y marcadores, como acuarelas, gouache y pinturas al óleo, todos con pinceles especiales y sus correspondientes. papeles.
Pregunta 7: Todas las herramientas necesarias para el arte profesional se dividen en categorías: 1. Herramientas 1. Tableros de dibujo, caballetes, clips para pintar, cajas para pintar al óleo, taburetes para pintar, etc. 2. Pinceles para óleo, cuchillos para pintar al óleo, varios tipos de pinceles, bolígrafos de acuarela y gouache, lápices, marcadores, lápices de colores, bolígrafos de agua de colores, tizas de colores, tiras de carboncillo, tiras de carbón, borradores, etc. 3. Fieltro de pintura tradicional china (extendido sobre la mesa de pintura), cinta adhesiva, etc., piedra de entintar. , paleta (tablero), arandela para bolígrafo, portalápices, soporte para bolígrafo, pisapapeles, cuchillo multiusos 4, cuchillo para grabado, rodillo de tinta 5, cuchillo para escultura 2, categoría de material 1, tinta, lingotes de tinta, varios pigmentos (pintura al óleo, pintura china, gouache, acuarela, acrílico, laca, tintas para grabado, etc.) 2. Varios tipos de papel (Xuan crudo, Xuan cocido, papel gouache, papel de acuarela, papel para bocetos, cartón, etc.) 3. Lienzo al óleo (lino) 3. Grabado: tablas de madera, planchas de cobre, etc. 4. Escultura Arcilla, metal, madera, piedra, cera, yeso, etc. 3. Material para ejercicios 1. Varios modelos geométricos de yeso, estatuas de yeso 2. Bodegones varios, entretelas, mesas de bodegones , lámparas de dibujo 3. Banco de trabajo 4. Álbumes de imágenes, cuadernos, calcos, plantillas 4, elementos decorativos, marcos de cuadros, placas de vidrio, placas acrílicas, tablas de madera, etc. Pregunta 8: ¿Cuáles son las herramientas básicas para dibujar cómics? Una tarea indispensable. Hay muchas herramientas, en primer lugar, cómics especiales como el papel DB4. Para manuscritos en blanco y negro, se requiere que sea suave y no sea fácil de atrapar. Tiene buena absorbencia pero no puede absorber la tinta. con demasiada facilidad, de lo contrario, las pinceladas se derretirán fácilmente. Los manuscritos en color requieren papel con buena absorbencia, de secado rápido y que no se despegue fácilmente del pigmento. El bolígrafo D se divide en plumilla y portalápices. El plumín se divide en plumín D, plumín G, plumín de estudiante, plumín redondo, portalápices multiusos y bolígrafo redondo. Hay dos tipos disponibles en el mercado, por lo que no lo hago. Necesito presentarlos ~ La tinta D no es fácil de elegir. Las abiertas y de secado rápido servirán. Pruebe más y use la pintura que crea que es mejor. Use la pintura D y elija un borrador de secado rápido. uno que no se descascarilla fácilmente y que sea blanco y suave (al borrar). Frote en la misma dirección para no rayar el papel. El lápiz D se puede usar en cualquier lugar. Tenga cuidado al dibujar. No se copiará. La regla D tiene una regla en forma de nube. El radián es muy útil, pero no está disponible en muchos lugares, así que búscalo tú mismo. Casi todos los demás están disponibles en el mercado. Recuerde mantener la ranura de la regla hacia abajo al aplicar líneas de tinta, o coloque una moneda redonda en la parte posterior de la regla para evitar que la tinta se hunda a lo largo de la regla. los que se usan para efectos. Los libros que compras te enseñan a usar los dibujos. Hay escuelas de cómics en el mercado como D You Sulan y Qiao Ying, y la escuela de cómics de Kitagawa Mixing. Hay muchos libros que enseñan cómics. Léelos tú mismo, puedes aprender leyendo. Debe haber un estilo para todos, por lo que no recomiendo pintar exactamente igual que cualquier otro maestro, puedes mejorar tus habilidades de pintura mediante la imitación. en la etapa posterior, debes desarrollar lentamente tu propio estilo de pintura ~~~~~ ¡Vamos! ! Pregunta 9: ¿Qué software hay disponible para pintar? Photoshop es un software utilizado por muchas personas y hay muchos tutoriales en Internet que son fáciles de encontrar. CorelPainterIX imita los pinceles naturales. Hay muchos tipos de pinceles, incluidos tizas de colores, tizas, pinceles de carbón y acrílico, pinceles de acuarela, pinceles artísticos para óleo, pinceles reales y pinceles de agua líquida. OC es un pequeño software muy simple, conveniente y práctico. La función de corrección de líneas de SAI es muy poderosa. Puedes usarla para dibujar dibujos lineales. Por supuesto, también es muy buena para colorear. Hay muchos softwares para pintar, estos cuatro son más prácticos. También existen algunos programas que se especializan en la creación de cómics. (*^__^*) Jeje, esto es lo que uso a menudo. Puede buscar descripciones detalladas en línea. ¡El ilustrador de moda más popular de nuestro tiempo! ¿Cómo se hace? Es el ilustrador más popular y el mejor portavoz de la moda. David Downton nació en Londres en 1959. Desde pequeño, el mejor regalo para él era una gran página en blanco. Sin embargo, lo que David no esperaba era poder ganarse la vida con la pintura mucho tiempo después. ▲David Downton pintaba cuando era joven▲ El estudio es una pintura en sí mismo y no es menos hermoso que el estudio de Picasso. ▲ Puede crear trabajos impresionantes en el banco de trabajo "interesante e informativo". David inicialmente estudió diseño gráfico y su primer trabajo fue un diseño de portada para la revista WhichComputer a principios de los años 1980. ▲Ilustraciones de moda dibujadas por David Downton en Nueva York en 1998. Realizado en tinta y papel acetato.
▲ Una ilustración de moda dibujada por David Downton para Christine Lacroix en 1998. El material es papel de caja de color tinta. Durante 15 años, David trabajó como ilustrador independiente. Pase lo que pase, disfrutó de su vida como ilustrador independiente. ▲Ilustraciones dibujadas por David Downton para el diseño de moda diseñado por Jean Paul Gaultier en 1999. Un vestido largo negro combinado con gafas de sol negras es aún más impresionante. David toma a Kate Moss como prototipo y utiliza el estilo pop para expresar el encanto clásico de la moda. Esta obra es bastante famosa en la industria de la moda y es una de las obras más representativas de la industria de la ilustración de moda de los últimos años. ▲Ilustración de moda de David Downton de 1999 para Valentino. Similar al estilo de pintura de Lacroix, Eric y otros, los colores que utiliza están llenos de modernidad. ▲Paloma Picasso, una ilustración de moda creada por David Downton en Londres en 1999. El material es gouache, papel para cartuchos de tinta y revestimiento de papel de acetato. ▲ Las pegatinas de botellas cortadas en papel realizadas por David Downton en Londres en 1999, con Iman como modelo. Dibujado con tinta sobre papel Pantone recubierto de papel acetato. Las obras de David tienen líneas simples y suaves, tienen mucha textura, el estilo no es pretencioso y puede mostrar bien la postura elegante. Debido a este estilo de pintura único, algunas personas comenzaron a invitarlo a crear ilustraciones de moda. Entre ellos se encuentra la leyenda inmortal Carmen Dell'Orefice, de 85 años, que también es una de las musas de David. ▲ Ilustraciones de moda dibujadas por David Downton en Nueva York en 2000. La modelo es Carmen Dale Orpheus y el vestuario está diseñado por Thierry Mugler. Esta obra se dibujó primero con pasteles al óleo sobre papel Pantone, que luego se revistió con papel de acetato y luego se pintó con tinta. ▲David Downton pintó un retrato de Anna Page, la editora en jefe de una famosa revista de moda europea, en 2001. Capturó con gran éxito el alma de esta "madrina de la moda". Colores exagerados, expresiones juguetonas, actitud desinhibida combinada con pinceladas aparentemente salvajes pero muy hábiles ~ ¡perfecto! ▲Retrato de David Downton de 2002 de la directora de diseño de Chanel, Amanda Hallidge. Siempre ha admirado a artistas como Lacroix, Antonio y Eric. Por lo tanto, existen similitudes en color y línea en los primeros estilos de pintura. En 1996, produjo ilustraciones para desfiles de alta costura para revistas y en 1997 participó activamente en desfiles de alta costura de París. Al principio estaba deslumbrado y completamente desprevenido, pero el desfile de moda de París realmente inspiró a un artista. París tiene las mujeres más bellas y los mejores trabajos de diseño. Y todo aquí es fascinante. David nunca pintaba mientras las modelos desfilaban por la pasarela. Porque descubrió que era imposible hacerlo en absoluto. Simplemente tomó fotografías o miró desde el margen y realmente sintió cada momento conmovedor. Pintaba en cada oportunidad y no había ningún momento en el que el modelo estuviera quieto que se le escapara a la vista. Por ejemplo: cuando se prueba ropa, a veces incluso cuando los modelos hacen una pausa en una conferencia de prensa... ▲ Los cosméticos también son sus herramientas, tocan el corazón de las personas entre el momento en que comienza a escribir y el momento en que termina de escribir, y pueden ser de cualquier tono. David dijo: "Cuando comencé a dibujar, pensé que era mi responsabilidad restaurar la apariencia de la ropa de acuerdo con la pasarela en el escenario. Sin embargo, la primera vez que participé en una conferencia de moda fue en el desfile de Versace, y frente a Kate Moss Antes de desaparecer, ¡solo dibujé sus brazos! Así que es mejor disfrutar de los detalles que muestra la modelo en este momento. ▲ El boceto también hace que David piense que lo más importante es sentir el cuerpo debajo de la superficie. la ropa. Luego están algunos detalles como las proporciones y los colores, sin embargo, esto es más difícil de lograr. ▲ Los borradores también se están moviendo. David dibujó innumerables borradores de diseño y luego seleccionó los mejores. Cuando los dibujos estuvieron casi completos, comenzó a eliminarlos y "descomponerlos-reconstruirlos". Continuó pintando hasta que parecieron naturales. Escribe informes relacionados con la moda para medios de comunicación conocidos de todo el mundo, como The Times, The Independent y Harper's Bazaar (una versión australiana). Ha realizado tres exposiciones individuales en Londres y una exposición individual en Nueva York. En los últimos años, también ha diseñado imágenes visuales para centros comerciales en Hong Kong e ilustrado colecciones de moda femenina para Vogue. ▲La portada dibujada por David Downton para el "Saturday Evening Post" en 2004.
Esta obra fue creada en París y está realizada en gouache, acuarela y papel. ▲El cartel publicitario diseñado por David Downton para la conferencia de moda de TopShop en septiembre de 2004. Esta marca es obra de jóvenes diseñadores. ▲Ilustración de David Downton, Valentin Fitting, encargada por Vogue (Edición China) en 2005. Los materiales son tinta, gouache y papel, papel acetato. ▲ Ilustraciones de moda dibujadas por David Downton para YSL en 2006. Los materiales son tinta, acuarela y papel. ▲Una pintura de moda dibujada por David Downton para YSL en 2006, utilizando tinta, gouache, carboncillo y papel. ▲Ilustración de moda de David Downton encargada por la revista Madame (edición alemana) en 2007. Esta obra fue dibujada primero con pasteles al óleo sobre papel, luego recubierta con papel de acetato y luego pintada con tinta y gouache. ▲Ilustraciones encargadas por David Downton para The Times de Londres en 2007. Los materiales son tinta, gouache y papel. ▲Ilustraciones dibujadas por David Downton para su revista PourquoiPas en 2008. La modelo es Dita Vontes y el vestuario es diseñado por Lacroix. Los materiales son tinta, gouache y papel, y el papel de acetato es laminado. ¿No dibujó David vívidamente al bailarín? Si quieres convertir tu kung fu en una aguja, si quieres tener la capacidad de superar a los demás, ¡debes cultivar tu habilidad al extremo! ¿Cuáles son algunos buenos programas de variedades japoneses?
Douban 8.5, ¡incluso a Yu Aoi le gusta ver este reality show japonés!
(Por cierto, aprenda la plantilla estándar del estilo de hogar "nuevo japonés")
¡Hoy nos gustaría recomendar encarecidamente un reality show de citas japonés, "TERRACEHOUSE"! La trama es muy simple. 3 chicos guapos y 3 chicas guapas viven en la misma casa. No hay un drama amoroso o de ruptura deliberadamente arreglado. Van a trabajar como de costumbre cuando deberían ir a trabajar y se preocupan por no hacerlo. poder encontrar trabajo como siempre. Niños y niñas Puede que haya una chispa de amor, pero puede haber episodios en los que no pase nada.
Ocasionalmente intercalado con los comentarios viciosos de los seis observadores en el estudio, incluido el comediante Ryota Yamazato, quien recientemente se casó con el hada Yu Aoi. Hay rumores en el mundo de que Yu Aoi también es una fan leal de "TERRACEHOUSE", y Ryota Yamazato logró invitarla a salir porque conocía los chismes internos del apartamento.
En resumen, ¡el mayor atractivo de este drama es la realidad! El "Duplex Apartment 2019" que se transmite actualmente está ubicado en un apartamento dúplex en Setagaya, un barrio rico de clase media en Tokio. Está decorado con el estilo de diseño más popular en Tokio en la actualidad, que no es ni MUJI ni chino-alemán. El color de Tuixia es el blanco, mezclado con diversos materiales naturales, lo que resulta muy moderno y relajante.
¡Ahora, echemos un vistazo a esta casa en "Duplex Apartment 2019" para entender cuál es el nuevo "estilo Tokio" japonés! #1. Sala de estar
El primer piso del apartamento es principalmente un área pública para 6 personas. El espacio abierto del comedor y la cocina y la sala de estar hundida son las partes principales. Los ventanales de piso a techo y los grandes patios aportan una excelente iluminación al espacio público. Aunque los apartamentos en cada fase del "Apartamento de dos plantas" tienen sus propias características, también tienen muchas características únicas.
Por ejemplo, el espacio de 60 siempre utiliza el blanco brillante como tono principal, superpuesto con los colores grises y madera clara de 30, y luego adornado con otros elementos de 10 como el metal. Esto es lo "nuevo". Estilo japonés de Tokio" La base menos propensa a errores. Sólo creando un espacio luminoso y refrescante la vida social de 6 personas puede ser natural y cómoda.
En el piso de espiga, el sofá gris claro se combina con telas de almohadas de color Morandi. Las tres mesas de café circulares con un fuerte sentido de la forma se colocan sobre la alfombra gris-negra, que es refrescante y. no desordenado.
Los elementos metálicos son la combinación de "hojas verdes" más común esta temporada, desde pasamanos de escaleras y candelabros simples con un rico diseño, hasta pequeñas decoraciones en mesas de café y llaveros en el vestíbulo, "mármol metálico". Este par atemporal se utiliza a la perfección en esta casa.
Si quieres un espacio para pintar en casa, además de toda una pared de pizarras, también puedes seguir este salón y colgar unas pequeñas pizarras cuadradas siguiendo las líneas decorativas de la pared.
#2. Espacio de cocina
En estos reality shows con espacios interiores, ya sea “Los Rescatadores” o “Duplex”, el espacio de la cocina es siempre el más importante. uno.
La gran mesa de comedor se puede utilizar de vez en cuando como mesa de comedor o como banco de trabajo. Se combina con seis sillas de comedor y también se adhiere al principio de color "blanco y gris".
La cocina consta de una mesa de cocción recta y una pequeña barra ovalada.
La pequeña barra es especialmente práctica después de comprar la comida, puedes llevarla aquí y guardarla en categorías. También se puede utilizar como encimera complementaria a la hora de cocinar, para que puedan trabajar tres o cuatro personas juntas. en la cocina sin sentirte agobiado. El chico que regresó de Taiwán se sintió inexplicablemente atraído por la cocina cuando cocinó arroz con cerdo estofado y arroz con pollo ~
La comida en "TERRACEHOUSE" esta temporada es principalmente casera, como carne con papas, carne cruda arroz con huevo, etc. Espera, ¡es fácil sentir hambre cuando lo ves a altas horas de la noche!
#3. Dormitorio de chicos
El dormitorio de chicos también se divide en dos partes: la zona de descanso y la zona de estar. Una forma de T en la zona de descanso separa el espacio para dormir para tres personas, mientras que la zona de estar está compuesta principalmente por muebles de color gris más oscuro, con sofás redondeados y sillas individuales que rodean la zona de charla.
Elija muebles con un centro de gravedad bajo, reduzca el brillo de las luces y simplemente siéntese casualmente en la alfombra o en un sofá con las piernas cruzadas. Esta es la atmósfera que mejor se adapta a la "hora de charla nocturna secreta de los hombres". ". #4. Dormitorio de niñas
En comparación con el dormitorio de niños, el dormitorio de niñas es mucho más luminoso, con mucha luz natural y muebles principalmente blancos. En esta "caja" de madera blanca no existe una distinción evidente entre descanso y vivienda.
Las escaleras que conducen a las camas del segundo piso también tienen funciones de almacenamiento. Una serie de almohadas, sofás, cojines, etc. que rodean la mesa de centro redonda de doble capa son el lugar donde se encuentran "Girls' Midnight Voices". hablar sobre sus sentimientos por los niños.
El espacio en el dormitorio de chicas no es grande, por lo que, naturalmente, depende de algunos muebles multifuncionales. Por ejemplo, esta lámpara de escritorio integrada con la función de un pequeño escritorio se ha convertido en el exclusivo banco de trabajo de ilustración. de la ilustradora Kaori.
#5. Sala multifuncional
¿Qué niño no querría una habitación como ésta, solo para jugar a la videoconsola? El "tatami" formado por cojines se puede utilizar para sentarse, tumbarse o tumbarse. Las mesas auxiliares en forma de L invertida a ambos lados se pueden utilizar para colocar los objetos que se tengan a mano. ¿Esto es incómodo?
Por la noche, con las persianas cerradas y las luces ambientales en un rincón, la sala de juegos del niño se convierte instantáneamente en un lugar propicio para charlar y bailar. Recuerde, la iluminación ambiental es la reina, ¡no hay luces principales! ! ¡Sin luz clave! ! ¡Sin luz clave! !
Como se mencionó anteriormente, este amor apartamento siempre ha sido bueno usando elementos metálicos para hacer algunos adornos tranquilos. Las lámparas y decoraciones en la sala multifuncional también tienen algunos elementos de latón.
#6. Otros
Finalmente, el apartamento del amor también tiene una terraza con jardín y piscina. Después de todo, primero debes tener _____.
Después de ver los distintos espacios de este apartamento dúplex, permítanme finalmente resumir cómo es el "nuevo estilo japonés de Tokio" representado por él:
(1) Brillo, presentando completamente luz natural en el espacio interior;
(2) Utilice blanco, gris claro y beige como base, nunca se equivocará;
(3) Madera clara tradicional japonesa Colorida muebles, elija formas no tradicionales, puede divertirse y tener "temperamento urbano";
(4) La tela es muy importante, no debe haber demasiadas alfombras, almohadas y cojines;
( 5) Los elementos metálicos también son muy importantes y deben usarse con moderación y no en exceso. Un espacio más neutro debe ser de acero inoxidable y bronce, mientras que un espacio más cálido debe estar decorado con latón u oro rosa;
(6) ¡Las pequeñas lámparas de esquina son la herramienta número uno para crear una atmósfera romántica!
¡Me hice fan de Ryotaro Yamazato después de ver TERRACEHOUSE! ¡Es natural conseguir el amor de Yu Aoi!