La aplicación de ilustraciones en publicidad exterior: ¡la aplicación de elementos de ilustración en carteles comerciales! (urgente)

(3) Exagerar y fortalecer las características del producto

Para poseer estos tres puntos, depende de la calidad general del ilustrador.

Expresa la información del producto directamente, porque los consumidores no se tomarán el tiempo de entender el significado de tu pintura. Dado que los hábitos de consumo humano son bastante sostenibles, en un entorno de compras deslumbrante, si un consumidor no ve o no se siente atraído por su ilustración en un segundo, me temo que no podrá hacerlo durante uno o varios años. este producto.

Supongamos que los consumidores ven sus ilustraciones, pero tienen una actitud rebelde hacia la composición de color o la imagen de la imagen, lo que también conducirá a los resultados anteriores. Por lo tanto, adaptarse al gusto estético del público es el segundo obstáculo que deben superar los ilustradores comerciales. ¡Las personas que tienen la visión artística para consumir son muy raras! Tus obras son demasiado artísticas para que otros las entiendan y demasiado vulgares para que otras las menosprecien. Sólo cuando puedas hacer esto podrás ser considerado un ilustrador comercial calificado.

Bajo la atención de los consumidores, su trabajo entra al tercer nivel y se compara con los productos de Zhou Ben. Si la ilustración no fortalece y exagera las características del producto y se ve abrumada por otros productos, ¡los resultados anteriores también ocurrirán! En los supermercados, a menudo vemos escenas de recoger, recoger y dejar. que una ilustración comercial ¡Considérala exitosa y pasó la prueba!

Preguntas y respuestas con ilustradores comerciales

P: ¿Qué es la ilustración comercial? ¿En qué se diferencia de la ilustración?

Respuesta: La ilustración comercial, como su nombre lo indica, tiene que ver con la ilustración de valor comercial, no pertenece a la categoría de arte puro.

La ilustración comercial se puede definir como una transacción comercial en la que se remuneran obras digitales dibujadas por una empresa o producto, y el autor renuncia a la propiedad de la obra y sólo conserva el derecho de autoría. La ilustración es una forma de ilustración comercial. Otras incluyen ilustraciones publicitarias, diseños de mascotas de dibujos animados, ilustraciones de publicaciones y escenas de juegos de películas y televisión animadas.

Las ilustraciones son imágenes expresadas mediante patrones. Basándonos en el principio de unificar la estética y la practicidad, intentamos que las líneas y las formas sean claras, vivas y fáciles de realizar. La ilustración es un lenguaje universal y su diseño suele dividirse en personajes, animales e imágenes de productos en aplicaciones comerciales.

Imágenes de personajes: las ilustraciones se basan en personajes, que son fáciles de identificar entre los consumidores, porque las imágenes de personajes pueden expresar mejor la ternura y la intimidad, y el espacio para la creación imaginativa de imágenes de personajes es, en primer lugar, muy grande. La proporción de modelado es el punto clave. En la vida real, la proporción cabeza-cuerpo de los adultos es 1:7 o 1:7,5, y la proporción de los niños es aproximadamente 1:4. de cabezas grandes de 1:2 o 1:1, por lo que las proporciones pueden aprovechar al máximo el área de la cabeza para reproducir la imagen y la expresión. La expresión facial del personaje es el punto focal general, por lo que es importante representar los ojos. En segundo lugar, el uso de deformaciones exageradas no dará a las personas una sensación antinatural e incómoda, pero puede hacer que las personas se rían y tengan una buena impresión. La imagen general será más clara y dará a las personas una impresión más profunda.

Imágenes de animales: Los animales se han utilizado como imágenes de dibujos animados durante mucho tiempo. En la vida real, muchos animales se han convertido en las mascotas de las personas. Estos animales son aún más populares entre el público como imágenes de dibujos animados. Al crear imágenes de animales, debemos dar gran importancia a la creatividad y al antropomorfismo de la imagen. Por ejemplo, una de las diferencias entre animales y humanos es que no hay sonrisa en sus expresiones. Sin embargo, las imágenes de dibujos animados pueden dar a los animales una sonrisa humana a través de técnicas antropomórficas, haciendo que las imágenes de los animales sean humanas. Las personas pueden aceptar fácilmente el uso de animales que son familiares y favoritos en la vida de las personas.

Imagen de la mercancía: Es una expansión del antropomorfismo animal en el campo de las mercancías. Las mercancías antropomorfizadas dan a las personas una sensación de intimidad. La forma personalizada tiene una sensación refrescante, lo que profundiza la impresión directa que la gente tiene del producto. En términos del concepto de antropomorfismo del producto, se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías:

La primera categoría es el antropomorfismo completo, es decir. Es decir, exagerar el producto y utilizar las características propias y la estructura de forma del producto para crear una expresión antropomórfica.

La segunda categoría es el semiantropomorfismo, es decir, añadir manos, pies, cabeza, etc. que no tienen relación con el producto como elementos característicos antropomórficos del producto.

Las dos técnicas de modelado antropomórfico anteriores hacen que el producto sea humano y personalizado. A través de la forma de animación se enfatizan las características del producto, y sus acciones y palabras están directamente relacionadas con el producto, y el efecto publicitario es más evidente.

Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para revistas, periódicos y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas autónomos, con sus propios temas y estilos de pintura como los fotógrafos. La sensibilidad profesional y el deseo por nuevas formas y nuevas herramientas han llevado a muchos de ellos a empezar a utilizar herramientas de diseño gráfico por ordenador para crear ilustraciones. Las funciones del software de gráficos por computadora les permiten dar mayor juego a sus talentos creativos, ya sean simples o complejos, ya sean efectos de medios tradicionales, como pintura al óleo, acuarela, estilos de impresión o gráficos digitales, un sinfín de nuevos cambios y nuevos intereses. puede ser más conveniente hacerlo más rápido. La fotografía digital es el último avance en fotografía. Los fotógrafos usan una cámara digital para fotografiar objetos o escanear positivos tradicionales en una computadora a través de un escáner, luego ajustan, combinan y crean nuevas imágenes visuales en la pantalla de la computadora y, finalmente, emiten los positivos o negativos a través de una grabadora de película. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de la imagen óptica en la fotografía, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, también conocida como "fotografía sin cuarto oscuro". Difumina los límites entre fotógrafos, ilustradores y diseñadores gráficos. Hoy en día, siempre que tengas el talento, puedes completar las tres tareas en la misma computadora.

Póster

Póster se interpreta según su significado literal, "reclutar" significa llamar la atención y "publicar" significa publicar, es decir, "publicar para llamar la atención". El nombre en inglés del cartel es "poster", que en el Oxford English Dictionary significa un aviso exhibido en un lugar público (Placard exhibido en un lugar público).

En el diccionario de publicidad publicado por la "International Textbook Publishing Company" en Londres, cartel significa un anuncio impreso colocado en cartón, pared, tablero grande o vehículo, o anuncio impreso exhibido de otra manera. Es la forma principal de publicidad exterior. de las formas más antiguas de. Algunas personas también analizan el significado de cartel basándose en la estructura raíz y las anécdotas de cartel. Creen que cartel se deriva de "publicar". El significado de "publicación" es pilar, por lo que cartel se refiere a todos los avisos publicados en pilares.

El cartel más antiguo del mundo es un anuncio de texto de una persona desaparecida en Egipto hace 3.000 años. El tamaño es de 20 cm x 25 cm y el contenido trata de cazar a un esclavo fugitivo. Este cartel se encuentra ahora en el Museo de Londres. Inglaterra.

El cartel impreso más antiguo encontrado en el mundo es un cartel publicitario que apareció en la tienda de agujas Liujia Kung Fu en Jinan, provincia de Shandong, China, en el siglo XI (dinastía Song), y que ahora se encuentra en edición china. Museo de Historia.

Los carteles también tienen un nombre en China llamado “carteles”. Ningún diccionario chino tiene una explicación especial para la palabra “carteles”, pero según la leyenda, durante la dinastía Qing, los extranjeros traían mercancías extranjeras a nuestro país. en los muelles costeros amarraron y colocaron carteles en lugares visibles a lo largo de las calles para promocionar su carga. En base a este desarrollo, en el futuro, todos los carteles con finalidades similares y otros carteles que tengan la función de transmitir mensajes se denominarán "carteles".

Como tipo de arte de comunicación visual, los carteles pueden reflejar mejor las características formales del diseño gráfico. Tiene los elementos básicos más importantes del diseño visual, y sus conceptos de diseño, métodos de expresión y técnicas son más típicos que otros medios publicitarios.

El establecimiento de instituciones de diseño autorizadas en el mundo, la celebración continua de exposiciones internacionales de carteles y la publicación de monografías sobre diseño de carteles y anuarios de carteles han promovido eficazmente el desarrollo de carteles modernos a un nivel superior, haciendo que los carteles siguen siendo el pilar de la expresión visual. Entre las importantes exposiciones internacionales de carteles se incluyen: Bienal Internacional de Arte de Diseño de Carteles en Varsovia, Polonia; Bienal Internacional de Arte de Diseño Gráfico en Brno, República Checa; Bienal Internacional de Arte de Diseño Publicitario en Colorado, Estados Unidos; Publicidad Internacional en Moscú, Rusia; Bienal de Diseño; Bienal Internacional de Arte y Diseño Publicitario en Lahti, Finlandia, etc. Describe brevemente el papel y la importancia del arte de la ilustración en el diseño gráfico

Describe brevemente el papel y el significado del arte de la ilustración en el diseño gráfico

En muchos aspectos del crecimiento personal, muchas personas Si tienes Si tiene experiencia escribiendo artículos, probablemente esté familiarizado con los artículos. Los artículos son un medio para discutir temas y realizar investigaciones académicas. Entonces, ¿sabes cómo escribir un buen artículo? El siguiente es un breve resumen del papel y la importancia del arte de la ilustración en el diseño gráfico que he compilado para ti. Puedes leerlo únicamente.

Resumen:

La ilustración tiene una larga historia. Es una forma de arte que utiliza el lenguaje gráfico para transmitir información. Es un dibujo para que el texto sea más vívido. Actualmente, la ilustración juega un papel importante en los campos de los medios impresos, los medios electrónicos y el multimedia. Entre ellos, la ilustración también está cada vez más relacionada con el campo del diseño gráfico. Las ilustraciones contagian a los espectadores con su encanto artístico único, permitiéndoles experimentar la diversión de apreciar el arte y generar entusiasmo visual y cognición mientras leen información. Por lo tanto, creo que en el arte contemporáneo, donde el arte puro y el diseño se mezclan, el arte de la ilustración tiene un impacto indeleble en el enorme campo del diseño gráfico.

Palabras clave:

Arte de la ilustración; diseño gráfico; información; decoración; visión; Una forma artística del lenguaje que transmite información es acompañar el texto con imágenes para explicarlo de manera más vívida. También ha desempeñado un papel importante en la vida social humana desde la antigüedad hasta la actualidad. Especialmente hoy en día, las ilustraciones también desempeñan un papel importante en los campos de la prensa escrita, los medios electrónicos y los multimedia. Entre ellos, la ilustración también está cada vez más relacionada con el campo del diseño gráfico. En el campo del diseño gráfico, las ilustraciones contagian a los espectadores su encanto artístico único, permitiéndoles experimentar el placer de apreciar el arte mientras leen información.

La tarea del diseño de carteles es captar la atención de los consumidores. Sin embargo, la mirada del espectador a menudo se fija en un determinado patrón concreto en lugar de figuras geométricas abstractas o gráficos creativos. Este principio es equivalente al hecho de que podemos recordar los rasgos faciales de una persona desde el frente pero rara vez identificar a una persona por el contorno de la espalda. Esta es la recepción y selección instintiva de información cuando nuestro sistema visual la recibe. Esta es también la razón por la que cada vez más diseños de carteles combinan ilustraciones con gráficos. Por ejemplo, el cartel nórdico de Coca-Cola para el Mundial de 2010 combinó la propia Coca-Cola con ilustraciones, que no solo transmitieron más plenamente las intenciones creativas del autor, sino que también atrajeron en gran medida la atención del espectador a través de los elementos de las ilustraciones de los personajes; Un ejemplo es el cartel del Sambódromo de Coca-Cola. Todo el cartel utiliza la forma de ilustraciones, lo que se destaca entre muchos carteles gráficos tradicionales y captura firmemente la visión del espectador.

3 Las ilustraciones potencian el efecto decorativo y embellecedor del diseño gráfico (packaging)

El diseño de packaging es el diseño visual más directo del diseño gráfico y afecta directamente al deseo de compra de los consumidores. Un buen diseño de packaging puede incluso mejorar el valor del producto y el posicionamiento del grupo de consumidores. En cuanto al diseño del packaging en sí, utiliza el packaging exterior del producto como soporte para lograr el papel de soporte decorativo y embellecedor. La forma de expresión y la técnica del arte de inserción en sí tienen la función de portador de decoración y embellecimiento. No solo se puede insertar en los formatos y carteles antes mencionados, sino que también se puede aplicar a campos del diseño tridimensional como el diseño de productos. Por lo tanto, es difícil crear belleza visual en el empaque del producto sin elementos ilustrativos. Por ejemplo, el diseño del empaque de una serie de agua carbonatada de edición limitada lanzada por MountainDew, la bebida carbonatada más vendida en los Estados Unidos, utiliza ilustraciones como elemento principal del diseño del empaque, agregando un color brillante al cuerpo original de la botella. que juega un muy buen papel decorativo y embellecedor y realza el diseño del empaque y mejora el atractivo visual del producto. Los consumidores pueden apreciar la belleza visual única de las exquisitas ilustraciones. Esto hace que todo el diseño del envase sea dinámico, moderno e inteligente, y también acerca el producto a los grupos de consumidores jóvenes.

4 Las ilustraciones complementan la emoción artística del diseño gráfico de la mesa

Como disciplina independiente, la ilustración combina la connotación artística del arte puro y el diseño. Pero en términos de efectos y funciones artísticas, el valor artístico de las ilustraciones todavía se refleja en la apreciación y apreciación del arte. Lo que se transmite es una emoción artística y el énfasis está en el proceso creativo. El diseño gráfico, por otro lado, se centra en el propósito. Debe realizar un diseño general basado en el tema transmitido y la información transmitida, y el énfasis está en los resultados del diseño. En la época contemporánea, los límites entre el arte puro y el diseño son cada vez más borrosos. Promover el arte moderno que combine ambos. Esto significa que al adjuntar ilustraciones como soporte al diseño gráfico (maquetación, carteles, packaging, etc.), el diseño gráfico también puede convertirse en una obra de ilustración. Dejemos que el diseño gráfico no sólo transmita información con un propósito, sino que también se convierta en una obra de arte para que los espectadores la aprecien. Al mismo tiempo, el diseño gráfico puede transmitir emociones artísticas a través de ilustraciones.

En resumen, en el arte contemporáneo actual, donde el arte puro y el diseño se mezclan, la expresión emocional del arte puro y el mensaje que transmite el diseño se influyen mutuamente y se integran. Como resultado, surgen innovación continua e infinitas formas de arte y experiencias artísticas. Entre ellos, en lo que respecta al enorme diseño gráfico en el campo del diseño, la influencia, el papel y el efecto del arte de la ilustración en él no se pueden ignorar ni borrar.

Referencias:

[1] Peng Peng. Ilustración y diseño[M]. Higher Education Press, 2010.

[2] Xiao Lei, Jiang Hong. , et al. Interpretación del diseño de calidad[M]. Electronic Industry Press, 2008.

[3] Guo Yong Comprenda un poco de psicología creativa todos los días[M]. 2010.

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Habilidades para la defensa de tesis

Procedimientos generales para la defensa de tesis

Los estudiantes deben recibir orientación antes de la reunión de defensa de tesis. La tesis de graduación, que haya sido revisada y firmada por el docente, junto con el esquema, borrador, etc., se presentará al comité de defensa.

En la reunión de defensa, primero se pedirá a los estudiantes que dediquen unos 15 minutos a resumir el título del artículo y las razones para elegir este tema, y ​​que presenten los argumentos principales, los argumentos y la experiencia de redacción del artículo en más detalle.

El profesor defensor hizo preguntas. Después de que el maestro hace la pregunta, algunas escuelas estipulan que los estudiantes pueden prepararse de forma independiente durante 15 a 20 minutos antes de responder en el momento. Otras requieren que los estudiantes respondan inmediatamente en el momento (sin tiempo de preparación) y respondan las preguntas sobre la marcha.

Los estudiantes saldrán después de responder todas las preguntas una por una. El comité de defensa decidirá colectivamente si aprobar o reprobar en función de la calidad del trabajo y la situación de la defensa, y formulará calificaciones y comentarios.

Recuerde a los estudiantes y el profesor principal de defensa resumirá personalmente el proceso de tesis y defensa a los estudiantes.

A los estudiantes que no aprueben la defensa se les darán sugerencias para la revisión y, en general, se les permitirá defenderse por separado.

Habilidades para la defensa de tesis

Estar familiarizado con el contenido

Los estudiantes que participan en la defensa de tesis primero deben tener una comprensión profunda del contenido de su tesis de graduación. Esta es la preparación para responder preguntas que los miembros del comité de defensa de tesis puedan hacer sobre la profundidad y relevancia de la tesis.

Intercalados con gráficos

Los gráficos no solo son una forma intuitiva de expresar opiniones, sino también un medio para ajustar la atmósfera de la reunión de defensa de tesis, especialmente para los miembros del comité de defensa de tesis. Si escuchas conferencias durante mucho tiempo, tu audiencia inevitablemente será repelente y ya no aceptará ni absorberá el contenido de tu discusión. Esto inevitablemente tendrá un impacto en los resultados de tu defensa de tesis de graduación. Por lo tanto, debe intercalar adecuadamente gráficos u otros medios similares a los gráficos durante el proceso de defensa de la tesis para mejorar su desempeño en la defensa de la tesis.

La velocidad al hablar es moderada

Suele ser la primera vez que los estudiantes defienden su tesis de graduación. Numerosos hechos han demostrado que cuando defienden su tesis, muchas veces hablan cada vez más rápido, por lo que los miembros del comité de defensa de graduación no pueden escuchar con claridad, lo que afecta la velocidad del habla durante la defensa de graduación. Debe ser urgente, lento y ligero. y pesado, y no puede ser como un flujo continuo lanzado al público como un cañón.

Movimiento ocular

Cuando los graduados defienden su tesis, generalmente pueden completar el ensayo, semicompletarlo o no completarlo en absoluto. Pero no importa en qué dirección, debes prestar atención a tu mirada, de modo que el objetivo a menudo mire a los miembros del comité de defensa de tesis y a los estudiantes en el lugar. Esta es una manera de usar tus ojos para comunicarte espiritualmente con la audiencia y hacer que la audiencia se interese en tu tema.

Control de tiempo

Generalmente, en reuniones de defensa de tesis más formales, los debatientes tienen requisitos de tiempo para la defensa. Por lo tanto, los estudiantes que defienden la tesis de graduación deben prestar atención a la defensa de la tesis al realizar la defensa. control. El tiempo de defensa de la tesis debe controlarse enérgicamente y el tiempo finalizará inmediatamente cuando se cumpla la fecha límite. De esta manera, parecerá que está bien preparado y tiene una comprensión y control familiar del contenido, lo que fácilmente le dará una buena idea. Impresión a los miembros del tribunal de defensa de tesis.

Civilidad y cortesía

Durante el proceso de defensa, además de los puntos anteriores, también debes prestar atención a este. Aunque no juega un papel importante, puede hacerlo. Deje un mensaje al maestro defensor. La siguiente buena impresión es que cuando usted y los demás estén igualados, en términos generales, el maestro defensor lo elegirá.

Preguntas frecuentes para la defensa de tesis

1. ¿Por qué elegiste este tema?

2. /p>

3. ¿Cómo se organiza el marco y la estructura básicos del texto completo?

4. ¿Cuál es la relación lógica entre las distintas partes del texto completo?

>5. En el proceso de investigación de este tema ¿Qué opiniones diferentes descubrió? ¿Cómo llegó a comprenderlas gradualmente? ¿Cómo las abordó?

6. ¿Qué otros temas están estrechamente relacionados con ellos?

7. ¿Hay algún tema que aún no he descubierto y no he discutido lo suficiente en el artículo?

8. ¿Cuál es la base principal para presentar el argumento al escribir el artículo?