Maestro de fotografía habla sobre fotografía de retrato

Introducción: Los maestros de todos los ámbitos de la vida deben tener un conocimiento profundo de sus propias industrias. Echemos un vistazo a lo que los maestros de la fotografía tienen que decir sobre la fotografía.

●Gade Paz. Félix Tournasson

Está considerado el fotógrafo francés con más experiencia y talento entre todos los fotógrafos del siglo XIX. Zeng señaló: "Un artista fotográfico, independientemente del rendimiento mecánico de su cámara, debe centrarse en el rostro del personaje, capturar la expresión del personaje, representar las características psicológicas del personaje y hacer que su encanto aparezca en la imagen". ?

Turnasson fotografió a muchos académicos, artistas, intérpretes, científicos, políticos y otras figuras famosas de su vida. Al filmar, nunca permitía accesorios ni interferencias del fondo, sin importar cuál fuera la situación, tenía que guiar cuidadosamente a los sujetos y capturar sus expresiones faciales, capturando así muchas obras realistas. Los lectores pueden ver la comunicación silenciosa entre los sujetos a través de las expresiones de las fotografías.

●Chris Lees

Fotógrafo británico. Él cree que la personalidad es la parte más difícil al capturar retratos. Si puedes descubrir una manera maravillosa de capturar la personalidad de las personas, te convertirás en un maestro de la fotografía de retratos como Cash, Brandt y Snowden.

Liss cree que si tomas retratos que se reproducirán en grandes cantidades, es poco probable que puedas capturar el carácter de la persona. Pero si tomas retratos de tus amigos, tus posibilidades de éxito son mucho mayores. Los retratos más exitosos se deben a que estás familiarizado con tus sujetos. Cuando tomas fotografías como esta, los sujetos definitivamente dirán: "Sí", que es exactamente lo mismo. a mí. ?

●Leaver Leighton

El famoso retratista británico. Leif Leighton dijo: "En el Reino Unido, la gente no parece prestar mucha atención a la fotografía de retratos. Fotografiar retratos es mucho menos rentable que fotografiar moda. Si tomo fotografías para anuncios de albornoces, ganaré mucho más". Pero creo que, como excelente fotógrafo, primero debería tener la capacidad de tomar buenos retratos. Esta es una condición necesaria para convertirse en un excelente fotógrafo. ?

Layton cree que al tomar retratos, además de establecer una buena relación con el sujeto, también es necesario trabajar en las habilidades fotográficas y la tecnología de iluminación. Habló con el sujeto antes de tomar la foto, haciéndolo parecer natural. Layton dijo que antes de tomar un retrato, debes estar atento a la iluminación de antemano, para poder concentrarte en fotografiar la personalidad y expresión del sujeto. Por eso los retratos de Leighton son realistas y expresivos.

●Irving Penn

Es un fotógrafo de retratos que se dedica a "crear nuevas fotografías de moda". Creó un estilo nuevo y simple de realismo fotográfico. La característica de sus fotografías es que la técnica de expresión es muy elegante. El director de arte de una revista dijo una vez: El método de Payne para organizar a sus sujetos es llevarlos al reino de la autoexpresión. ?

La esposa de Payne era una modelo que trabajaba con él. En cuanto a las actividades creativas fotográficas de Payne, lo describió de esta manera: Mientras Payne intentaba lograr el efecto que necesitaba, había una gran tensión entre él y sus sujetos, y fotografió durante muchas horas, hasta que todos quedaron exhaustos. Este método le permite capturar el rostro de sus sujetos así como su alma. ?

Por lo general, Payne tarda mucho en tomar una foto porque cree que muchas personas solo dedican muy poco tiempo a mirar la foto. ?Se toman fotografías para que la gente pueda verlas rápidamente. La visualización de fotografías generalmente dura sólo unos minutos. Por tanto, tomar fotografías requiere más excelencia. ?

●Domon Boxing

Fotógrafo japonés. Tiene muchos conocimientos profundos y únicos sobre la fotografía de retratos.

Señaló: La llamada fotografía de retrato tiene como objetivo registrar al individuo como una existencia histórica y social. El llamado rostro bello es un rostro que no revela sus emociones.

Lo que considero defectos son a menudo las únicas características atractivas. Convertir los defectos en encanto es al menos la buena intención del fotógrafo.

En fotografía, es una tontería ceñirse a expresiones momentáneas. No importa quién sea, todos pueden llorar y reír. Los sentimientos escondidos en el corazón serán revelados en los labios. La edad se refleja más fácilmente en la espalda de una persona. También lo es el dolor.

Todo arte no es una excepción. Su etapa final es hacer que la gente olvide los medios. Es decir, es para hacer que la gente que mira las fotos olvide que está mirando una foto. Si el fotógrafo lo controla, no podrá tomar fotografías decentes. Si el fotógrafo no evita esta situación y no lleva al sujeto a un estado mental que le diga "todo se hace como tú quieres", entonces no funcionará. El coraje es lo más importante.

El foco está en el globo ocular, cuanto menor sea la apertura, mejor, y cuanto más rápida sea la acción del obturador, mejor. ?

●Imogene Cunningham

Famosa fotógrafa estadounidense. Comenzó a fotografiar desde 1910 hasta su muerte en 1976. Se dedica a la fotografía de retratos durante más de 60 años y ha acumulado mucha experiencia en la fotografía de retratos. También creó muchos buenos métodos para fotografiar retratos que pueden utilizarse como referencia para las generaciones futuras.

Cunningham cree que la clave para fotografiar retratos es expresar la personalidad y el mundo interior del personaje a través de su apariencia. Ya en 1910, mientras estudiaba en Europa, tomó un retrato del profesor Lutero. En ese momento, le pidió al profesor que pensara en un problema matemático. Mientras el profesor pensaba profundamente, Cunningham presionó el obturador y capturó la concentración del profesor en el problema. Este intento le permitió aprender un método de disparo sobre cómo eliminar la tensión mental de los sujetos y mostrar sus verdaderas emociones. Se trata de hacerle al sujeto una serie de preguntas sobre el trabajo y la vida y dejarle responder o pensar en ellas. Continuó usando este método hasta sus últimos años. En abril de 1976, poco antes de la muerte de Cunningham, tomó una foto grupal de A. Meyer y su esposa, que tenían más de 90 años. Más tarde Meyer recordó: Cunningham era muy capaz. Nos hizo amigos cercanos. Ella nos hace sentir cómodos, inspirados, confiados y confiados para hablar. Hablamos como viejos amigos. ?El método de disparo de Cunningham fue utilizado más tarde por muchos fotógrafos de retratos, incluido el famoso retratista canadiense Cash, y el efecto fue aún mejor.

Cunningham también cree que al fotografiar retratos no se deben idealizar ni vilipendiar a los personajes, sino expresar fielmente sus personalidades naturales en la pantalla. No es fácil hacer esto, lo que requiere que los fotógrafos estudien mucho y encuentren la manera de hacerlo a partir de la práctica.

En 1975, un año antes de la muerte de Cunningham, tomó un retrato de un viejo médico químico. La esposa del médico le dijo a un lado: "Ten cuidado, querida, no dejes que los dientes caídos queden expuestos. "!? El médico abrió la boca y sonrió. Cunningham rápidamente presionó el obturador y tomó una fotografía de la sonrisa a la que le faltaba un diente. ¿Por qué Cunningham eligió capturar tal escena? Porque, en opinión de Cunningham, un anciano de más de noventa años solo ha perdido un diente, lo cual es un signo de salud. El químico quedó satisfecho con los resultados y le envió a Cunningham un artículo de química recién escrito como agradecimiento.

●Ansel Adams

Famoso maestro de la fotografía. Ansel Adams dijo cuando hablaba de fotografía de retratos: "Siempre siento que los retratos estáticos son los más ideales. La cabeza en estado de silencio es casi tan hermosa como una escultura". Esto es diferente a tomar una instantánea. Hay que esperar a que aparezcan expresiones ricas y, como resultado, a menudo se pierde la oportunidad. Tomo muy pocas fotos mientras estoy en movimiento. Creo que las características de los personajes se expresan en sus rostros en reposo. Así se toman la mayoría de mis fotos de este tipo. Rara vez pido a la gente que pose para las fotografías. Siempre espero a que se relajen y adopten una postura natural, y luego digo "No te muevas" o "¡¿Eso es todo?!" estuvo en San Francisco para la actriz estrella Caroline Anspach tomó un retrato. Después de que se tomó la foto, la gente la llamó un "excelente retrato parecido a una escultura de piedra", y algunos incluso pensaron que era una foto de una cabeza esculpida. Adams se alegró de escuchar estos comentarios.

Cuando más tarde recordó el proceso de tomar esta fotografía, dijo: "Creo firmemente que la fotografía de retrato más profunda y conmovedora es una fotografía como ésta. Cuando la forma del rostro de la persona puede sugerir la identidad y la personalidad, la fotografía también puede sugerir el sujeto en un estado quieto." Características básicas del fotógrafo. Esto suele lograrse utilizando exposiciones de un segundo o más. Si usa flash, debe ser bueno para capturar la expresión que desea, en lugar de hacer que el sujeto pose durante mucho tiempo. Sigo insistiendo en que la foto "franca" habitual es sólo una imagen momentánea del sujeto, un fragmento que a menudo sólo se relaciona con lo que se captura con el movimiento del obturador de la cámara. Un pintor puede combinar muchas impresiones, observaciones y reacciones para crear una imagen expresiva.

Los fotógrafos de retratos sólo pueden captar el paso del tiempo y representar los rasgos faciales de los personajes en este proceso. Una imagen que refleja una expresión momentánea puede en ocasiones mostrar amplios aspectos de la personalidad de una persona, pero no es más que un retrato completo.

Adams también dijo: El concepto es el factor más importante en la creación fotográfica. Una vez que notes la expresión del sujeto, esa expresión (la pausa momentánea en la actividad de los músculos faciales) puede transcurrir y escapar en el momento en que el obturador se abre rápidamente.

Conocer la personalidad del sujeto nos permite a algunos de nosotros anticipar momentos expresivos, no solo reconocerlos a medida que cambian las expresiones. Por supuesto, hacer esto requiere mucha experiencia práctica. ?