Proporciones de caracteres de ilustración: clasificación de 9 estilos de ilustración comunes

Tutorial de ilustración animada

El tutorial de ilustración animada es el siguiente:

El primero son habilidades básicas sólidas. Comience con los conceptos básicos del arte y encuentre algunos dibujos lineales simples. Copie, mejore la sensación de pintar, acumule materiales de referencia y desarrolle buenos hábitos de pintura.

Luego, después de dominar el dibujo lineal, aprenda a dibujar, desde la geometría hasta el yeso, los avatares y los materiales, paso a paso, y domine los conocimientos y habilidades relevantes del dibujo.

El siguiente paso es poder combinar colores. El color es muy importante para las ilustraciones y animaciones. Las ilustraciones y animaciones atractivas deben tener colores exquisitos. De hecho, con la base de dibujo anterior, si deseas mejorar tus habilidades de ilustración y combinación de colores, puedes ver más ilustraciones y animaciones para mejorar tu sentido del color.

Lo último y más importante es la estructura del cuerpo humano, incluida la coherencia de los movimientos y expresiones de los personajes de animación. Además del diseño estándar, también debe ser lo más realista posible. Por lo tanto, los estudiantes que quieran aprender ilustración animada deben dominar las hermosas proporciones corporales y la estructura muscular. Este es un paso clave para sentar las bases de nuestro futuro. creación de personajes.

Después de dominar las habilidades anteriores, aún necesitas seguir aprendiendo, especialmente la integración de personajes, entorno y psicología. De esta manera, tu nivel mejorará gradualmente y podrás crear trabajos satisfactorios. Cómo aprender ilustración con base cero

El método para aprender ilustración con base cero es el siguiente:

1 Para elegir un software que sea cómodo de usar, primero debes elegir. un software que es fácil de usar.

2. Empiece a copiar para sentar las bases, observe una gran cantidad de trabajos de ilustración y cree su propia biblioteca de materiales. Luego elige los que te interesen y cópialos. Durante el proceso de copia, piense en lo bueno de esta pintura, ya sea la combinación de colores, la composición o las características de estilo, para poder aprender mejor de ella más adelante.

3. Los cursos de ilustración pueden ayudarte a aprender de forma más sistemática. Una vez que hayas superado el período de copia y tengas cierta comprensión de las ilustraciones, puedes optar por inscribirte en una clase de formación en ilustración. Bajo la guía de un maestro, las personas con poca capacidad de autocontrol también pueden lograr una mayor eficiencia de aprendizaje. En esta etapa, pueden aprender operaciones teóricas y prácticas, tener una comprensión más profunda de las ilustraciones y comenzar a producir mejores trabajos.

4. Completa los huecos. Después del estudio y la formación iniciales, podrás notar las áreas débiles que no has dominado. Puedes compensar tus defectos con un período de entrenamiento concentrado. Por ejemplo, si su capacidad de modelado no es particularmente buena, puede concentrarse en practicar el agarre durante un período de tiempo. Puede encontrar sus puntos débiles de acuerdo con su situación real y superarlos uno por uno.

Al aprender ilustraciones, puedes recopilar y seleccionar diferentes tipos de ilustraciones y clasificarlas, y luego elegir la dirección que más te interese estudiar. Este tipo de efecto de aprendizaje será mejor.

Además, a la hora de entrenar habilidades de pintura, lo mejor es contar con alguien que te guíe, de esta manera sabrás qué aspectos es necesario modificar durante el proceso de pintura, y podrás conocer tus propias carencias y corregirlos. También es el progreso del aprendizaje. Por otro lado, si quieres progresar rápidamente en la ilustración, debes aceptar las críticas de los demás y ser capaz de hacer las correcciones oportunas.

En resumen, en el proceso de aprender ilustración, preste atención a cada paso del aprendizaje, sea capaz de corregir sus errores a tiempo, elija la dirección correcta de aprendizaje y determine sus objetivos, para luego convertirse en un excelente ilustrador. El asunto está a la vuelta de la esquina. Clasificación de 9 estilos de ilustración comunes

1. Textura

Las ilustraciones de estilo textura utilizan texturas más ricas que las ilustraciones con ruido. Los cambios de textura del pincel son consistentes con el papel. se combinan entre sí para presentar un rico efecto de imagen.

Características: Colores ricos y textura fuerte.

2. Estilo de trazo

Agregue procesamiento de trazos basándose en ilustraciones planas o con textura, principalmente dibujos lineales, y conserve la pintura o textura plana simple en los métodos de coloración. Cambie y mantenga el dibujo lineal. parte.

Características: conserva el efecto de borde, es conciso y decorativo

3. Estilo japonés y coreano

La atmósfera de la imagen es pequeña y fresca, con colores brillantes. Colores ricos. Las proporciones de los personajes tienden a ser realistas, y también se presta atención a la expresión de luces y sombras y a la potenciación de la atmósfera.

Características: Brillante, curativo, reconfortante.

4. Estilo realista

El estilo de personaje realista aparece a menudo en los juegos, centrándose en la interpretación de luces y sombras, con una estructura de personaje clara e imágenes más realistas.

Características: Realista, fuerte sentido de luces y sombras, estructura clara.

5. Estilo plano

Expresa el contenido de la imagen de forma minimalista, refrescante y ordenada, sin detalles demasiado complicados.

Características: sentido simple, plano y fuerte del modelado geométrico

6. Estilo puro pintado a mano

Conserva los cambios de textura del puro pintado a mano. En comparación con la pintura digital, las ilustraciones puramente dibujadas a mano y divididas darán a las personas una sensación más simple.

Características: suave, refrescante, con cambios de textura naturales.

7. Estilo europeo y americano

El estilo europeo y americano se refleja principalmente en los rasgos faciales y la postura corporal de los personajes. Los personajes tienen proporciones esbeltas y los rasgos faciales tienen una apariencia más esbelta. Sentido tridimensional del estilo europeo y americano.

Características: Expresiones ricas de los personajes, con cierto grado de exageración.

8. Estilo de ilustración infantil.

El estilo de ilustración infantil es un tipo de ilustración de encuadernación de libros. Se puede utilizar como libro ilustrado independiente con un estilo personal o como ilustración para revistas infantiles y juveniles. Es un estilo muy popular en los últimos años.

Características: infantil, lindo y narrador.

9. Estilo de ruido

Utilice un efecto de ruido unificado en los bloques de color básicos de ilustraciones planas para aumentar los cambios de textura, enriquecer los detalles de la imagen y aumentar los cambios de nivel de la imagen.

Características: imagen retro, unificada, con sentido de jerarquía.