Cómo tomar fotografías con una cámara en la oscuridad

¿Cómo fotografiar en interiores con poca luz?

Generalmente se utilizan dos métodos principales para tomar fotografías en interiores con luz oscura:

1. Esto aumenta la cantidad de luz y hace que la exposición sea normal. El problema es que es fácil que el sujeto carezca de sentido de jerarquía.

2. Utiliza alta sensibilidad, es decir, ajusta el ISO a 1600, incluso 6400, etc. Básicamente, esto puede garantizar el sabor original, pero no funcionará si la luz es demasiado oscura. El problema que esto genera es que aumentará la rugosidad de la foto.

Cuanto más oscura sea la luz, más lenta será la velocidad de obturación. En este momento, necesitas aumentar la apertura.

La apertura máxima del objetivo del kit sólo se puede ajustar a F4,5 en prioridad de apertura. Las lentes de calidad profesional se pueden ajustar a 2,8 o incluso más.

Información ampliada:

Técnicas de fotografía:

1. Utilice una lente de distancia focal larga como lente de disparo principal y elija su función de profundidad de campo corta.

2. De acuerdo con el principio de composición de la fórmula del retrato, encuadre directamente la composición de primer plano, medio cuerpo, cuerpo de tres partes o cuerpo completo, a unos 5-8 pasos del sujeto, y Puedes tomar la foto fácilmente.

3. Al exponer, es necesario abrir de 1 a 2 pasos más de compensación de apertura según las características de la fotografía de retratos para que la textura del rostro sea más brillante. La luz suave y brillante en el rostro de la persona es el foco al tomar este tipo de fotografías.

4. Para crear ojos brillantes, lo mejor es colocar una pizarra reflectante o una pizarra blanca delante del retrato para que los ojos puedan reflejar puntos de luz brillantes.

5. Al imprimir, es mejor seguir las técnicas de posprocesamiento y agregar un procesamiento de enfoque suave. Después de suavizar completamente la textura de la piel, toda la foto puede quedar suave y hermosa.

6. Cambie el estilo o los accesorios de los personajes en cuestión con más frecuencia, de lo contrario, si toma muchas fotografías, el enfoque visual no cambiará y las deficiencias de composición, profundidad de campo y profundidad de campo serán similares. Se expondrán técnicas de tiro.

7. Diseñe el estilo del retrato temático, elija la escena adecuada para la actuación general y realice el trabajo preliminar de diseño del tema y la escena.

8. Debes cultivar la capacidad de composición estética en la vida diaria y formular un plan de composición general entre el retrato del sujeto y la escena al fotografiar. No caigas en el cliché de la fórmula de composición de retratos y fotografías. primeros planos.

9. Analice y utilice la situación de iluminación del lugar, utilice métodos de suma y resta para integrar el sujeto del retrato a fotografiar y controle el excelente rendimiento de la iluminación en el entorno de la escena sin caer en el error. Problema común de la iluminación plana en fotografías conmemorativas en general.

10. Controle la longitud de la profundidad de campo para crear una expresión de profundidad de campo en movimiento y de alto nivel. No caiga en el patrón desordenado de las fotografías de la vida cotidiana.

11. Elija la oportunidad fotográfica más adecuada para presionar el obturador, capturar la viveza del retrato y el sentido artístico de la escena y tomar un retrato perfecto con una escena.

12. A la hora de realizar este tipo de fotografías, lo más importante es la elección de la película. Siempre que utilices película en blanco y negro, podrás imprimir el tono de este tipo de fotografías.

13. Durante el proceso de filmación, debes prestar atención al color del fondo y los accesorios. El gris es mejor, porque un fondo, accesorios o vestuario demasiado oscuros o demasiado blancos harán que la foto parezca completamente negra. está impreso O una reacción completamente blanca, lo cual es de sentido común al tomar fotografías en blanco y negro. Sólo cuando el tono de gris es apropiado, el tono único sobreimpreso mediante impresión en color puede tener una rica expresión de gradación.

14. Al tomar fotografías en blanco y negro, puedes obtener hermosos tonos controlando la exposición correctamente. No se puede comparar con el método de filmación de películas negativas en color comúnmente utilizado para retratos, que a menudo utiliza dos o más paradas de compensación de exposición. Sólo una exposición correcta puede evitar la pérdida de tonos saturados.

15. Existe otro tipo de película producida por el fabricante ILFORD en el mercado. Se puede imprimir directamente en color sin pasar por el proceso de revelado manual de líquido en blanco y negro. y es una película más conveniente.

16. Los negativos que han sido fotografiados y revelados se pueden revelar en fotografías en blanco y negro puro mediante el proceso de revelado en blanco y negro. O mediante el proceso de impresión en color, se puede revelar una fotografía de un solo tono.

Ifeng.com - No hay sensación de espacio en la imagen. ¿Has ajustado la apertura correctamente?

People.com - La fotografía es fácil Resuelve 5 problemas comunes para los fotógrafos novatos. en 3 minutos

Enciclopedia Baidu: consejos de fotografía

En condiciones de oscuridad, ¿cómo configurar la SLR para tomar fotografías claras y brillantes?

Al disparar con enfoque automático en una escena oscura, si la cámara no está enfocada y presionas el botón del obturador, la cámara no responderá. Si no puedes presionarlo, puedes cambiar al enfoque manual. .

Cuando filmas frente al público en un cine, no está muy oscuro. La luz reflejada por la pantalla es suficiente para que puedas enfocar, especialmente a las personas en la primera fila.

Al mostrar una película al público en un campo abierto en zonas rurales, el reflejo de la pantalla puede ser débil. Puede utilizar las colillas de los fumadores, la pantalla brillante de un teléfono móvil o la lente. haz de un proyector de películas para enfocar.

¿Cómo tomar fotografías brillantes y claras en un ambiente oscuro?

Si estás fotografiando escenas de naturaleza muerta, puedes utilizar una apertura pequeña, un ISO bajo y una velocidad de obturación lenta para disparar lentamente.

Al fotografiar al público en la sala de proyección con poca luz, debido a que el público temblará, es mejor configurar el obturador de la cámara en 60/1 segundo o más, abrir la apertura y configurar el ISO en consecuencia. Para mejorar.

Puedes utilizar el flash para primeros planos de escenas de campo pequeñas, pero el efecto de flash no es bueno para escenas de campo grandes.

Lo anterior son solo algunos intercambios operativos de disparos personales. ¡Gracias Wukong por la invitación!

En condiciones de oscuridad, ¿cómo configurar la SLR para tomar fotografías claras y brillantes?

Creo que muchos de ustedes se han encontrado con el problema de enfoque de "fuelle" causado por una luz demasiado oscura, es decir, la lente se expande y se contrae hacia adelante y hacia atrás, sin poder nunca enfocar y sin poder presionar completamente el botón del obturador para tomar una fotografía. No sólo es fácil perder la oportunidad de disparar, sino que también acaba en gran medida con el estado de ánimo creativo durante el rodaje.

Hablemos primero del problema del enfoque. Sabemos que el método de cálculo de enfoque automático de la cámara convencional sigue siendo el "enfoque de contraste". Sin embargo, en entornos con poca luz, el contraste general de la imagen es insuficiente. Puede usar el enfoque manual, encontrar puntos brillantes para enfocar, métodos como iluminación auxiliar, enfocar primero y luego componer, enfoque manual + vista en vivo (LiveView) y aumentar la profundidad de campo. Consulte el artículo anterior: ¿Cómo lograr un enfoque preciso en un entorno con poca luz? 7 consejos para enfocar "en el blanco"

Entonces, en condiciones de oscuridad, ¿cómo configurar la SLR para tomar fotografías brillantes? Es decir, no hay subexposición.

1. Aumenta la sensibilidad ISO

Aumenta la sensibilidad, pero una mayor sensibilidad aumentará el ruido de la foto, que debe controlarse dentro de un rango razonable.

2. Utilice una lente de gran apertura

En condiciones de poca luz, como de noche y en interiores, una lente de gran apertura puede hacer que disparar sea el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. aumente la cantidad de luz que ingresa a la cámara y mejore el disparo manual. La velocidad de obturación garantiza que el disparo manual sea preciso.

3. Reduzca la velocidad de obturación.

Reduzca la velocidad de obturación para permitir que entre más luz a la cámara. A lo que debe prestar atención es al uso del obturador de seguridad. Depende de su propia situación. Algunas personas pueden tomar fotografías claras en 1/10 de segundo, mientras que otras pueden tomar fotografías borrosas incluso en 1/100 de segundo. Si es necesario, puede utilizar un trípode, un control remoto Bluetooth, disparos cronometrados y otras técnicas para reducir eficazmente las sacudidas y aclarar la imagen.

4. Aprovecha al máximo las fuentes de luz.

Puedes optar por utilizar flash y otros equipos de luz de relleno para rellenar la imagen, a fin de obtener un relleno más natural. efecto. Además, aproveche al máximo esta fuente de luz ambiental para que la imagen luzca fresca y limpia, con mejor calidad de imagen.

Como dice el refrán, "Siempre hay más métodos que dificultades". Mientras uses tu cerebro, siempre habrá formas de afrontarlas. Estas técnicas pueden parecer simples, pero son muy. eficaz. No sé si tienes alguna buena manera de lidiar con eso.

La segunda es abrir una apertura amplia. La ventaja de una apertura grande es que puede aumentar la velocidad de obturación. Por lo tanto, puedes retener la imagen sin configurar la sensibilidad demasiado alta. Si usas una apertura grande para tomar retratos o algo así, también puedes crear una sensación de halo por la noche. Una apertura grande también es muy buena.

Otra forma es sujetar la cámara con la mano. Por supuesto, tus manos no están hechas de hierro, por lo que no es adecuado, por lo que puedes buscar ropa suave o el suelo y poner la cámara sobre ella. y controlar el ángulo Al disparar, esta no es una configuración de la cámara, ¡pero debes protegerla!

Por eso es muy práctico y sencillo utilizar estos métodos cuando está oscuro. ¡Un obturador es sólo para conservar esos pocos segundos de maravillosos recuerdos!

Si tiene mejores sugerencias, deje un mensaje a continuación.

Acepte esta tarea que requiere tomar fotografías durante la proyección de una película. Si se trata de que un club cree un tablero de exhibición de eventos, se necesita el material fotográfico de la película para mostrar que se ha organizado una visualización significativa. Para eventos cinematográficos, puede tomar una vista panorámica del cine mientras las luces aún están encendidas antes de mostrar la película y luego tomar una fotografía del título de la película después de que comience. Durante este período, puede esperar hasta que la película tenga un estreno. Toma más brillante. Al mismo tiempo, busque algunas personas para tomar primeros planos de los rostros de los personajes. Después de que termine la película y se enciendan las luces, tome algunos primeros planos más de los personajes. captura las expresiones de los personajes que acaban de ver la película y aún no han salido de la historia de la película. Encuentra a la chica adecuada.

Al disparar, es mejor utilizar un flash externo. El cabezal de la lámpara debe apuntar hacia arriba en un ángulo de 45 grados, no directamente, y agregar un tablero de luz suave. En términos de configuración de la cámara, cuando las luces del cine están encendidas, puede configurar el ISO en 800-1600 y la velocidad de obturación en 1/25. Durante la proyección, debido a que la luz es muy débil, puede ajustar el ISO al más alto. nivel posible y mantenga la velocidad de obturación por encima de 1/60. El formato de disparo utiliza uniformemente el formato RAW.

Finalmente, no puedes tomar más de 10 fotos para una película. Al igual que en las sesiones de conferencias, no querrás tomar infinitas fotos, porque solo puedes usar 3 fotos como máximo para las fotos finales. No sirve de nada tomar tantas fotos. Antes de mostrar la película, debe llegar a la escena con anticipación para configurar los parámetros de la cámara de acuerdo con el entorno de la escena, para saber qué esperar.

Cuando fotografíes en un entorno con poca luz, utiliza el ajuste M manual, aumenta la apertura, aumenta el ISO y el obturador puede ser apropiadamente más lento dependiendo de la situación, pero no demasiado lento como para causar desenfoque. Utilice flashes o luces de noticias y utilice reflectores según corresponda.

Sin embargo, la luz que se utiliza cuando se proyectan películas en los cines no es una luz baja ordinaria, sino que en realidad es una luz muy débil. Por lo tanto, si desea tomar fotografías promocionales, se recomienda pedir al cine que encienda las luces y tomar algunas fotografías promocionales antes de que comience la película o cuando los subtítulos estén a punto de terminar. En este momento, el público estará. completo y no afectará las emociones de visualización de la audiencia. De esta forma no tendrás el problema de no enfocar bien y las fotos seguirán teniendo buen aspecto. Muchas fotografías promocionales de películas se presentan así.

Si sólo quieres hacer fotografías mientras ves una película, será complicado conseguir buenas fotografías. La luz es demasiado oscura. Si usas el flash, solo podrá iluminar una parte de la escena, pero será difícil iluminar toda la escena. El efecto no es bueno y provocará el disgusto del público.

Otra solución es utilizar una cámara de infrarrojos. Esto puede capturar las expresiones y reacciones del público ante la película con mayor claridad sin afectar las emociones del público. Sin embargo, las cámaras infrarrojas producen imágenes en blanco y negro, lo que es adecuado para grabar, pero puede no serlo para fotografías promocionales.

En este caso, hay tres puntos simples: 1. Puedes usar el modo manual para enfocar. En ambientes oscuros, tu cámara con enfoque automático iluminará al sujeto para ayudarte a enfocar. Esto no es bueno. Utilice el modo M para disparar. En un entorno donde hay mucha luz y oscuridad, es más seguro usar el modo M para la exposición. Por supuesto, no es un modo M para disparar de principio a fin. fin 3. Utilice el formato jpgraw para disparar. Puede compensar las deficiencias del disparo inicial. Si se trata de una SLR de fotograma completo, la reducción de ruido en la etapa posterior no será un problema. en alrededor de 1000 a 2000.

Hay varios puntos clave al fotografiar escenas nocturnas

1. Exposición correcta para evitar la sobreexposición Expuesto o subexpuesto

2. sensibilidad. La sensibilidad nocturna es realmente importante. En segundo lugar, utilice la fuente de luz de la escena de la toma como luz auxiliar

3. Estabilidad significa que, en la mayoría de los casos, cuando se dispara de noche, es necesario preparar un trípode para garantizar la estabilidad de la imagen.

Siga los siguientes principios: alta sensibilidad, gran apertura, enfoque manual, posición M. Tomando como ejemplo la fotografía de un cielo estrellado, debes configurar la sensibilidad en iso3200 y superior, valor f 2,8 (el mínimo no puede ser inferior a 4), enfocar manualmente en 1-2 mm y configurar el obturador en 25 a 30 segundos (más de 30 segundos, las estrellas se arrastrarán). Tenga en cuenta que el valor de apertura y la velocidad de obturación permanecen sin cambios y solo se ajusta el valor iso. Tome algunas fotografías más para obtener los parámetros correctos. También puedes tomar fotografías de esta manera en otros entornos con poca luz. Si la distancia es relativamente cercana, puedes probar el enfoque automático o la estimación del enfoque.

1. Pulsar el botón del obturador pero no tomar la foto significa que el sujeto no está enfocado. Al tomar fotografías mientras se reproduce una película, si está tomando fotografías de la pantalla, puede enfocar la pantalla cuando está encendida y luego cambiar al modo de enfoque manual para fijar el enfoque.

2. Si el sujeto no se mueve o cambia rápidamente, puedes utilizar un trípode para fijar la cámara y ampliar el tiempo de obturación para hacerla más brillante.

3. Si el sujeto no es una pantalla, no está a una distancia fija y se está moviendo, no hay una buena solución. Incluso si el sujeto está desenfocado, puedes hacerlo. Todavía toma la foto. Lo que salga cuenta.

Dado que la pregunta es sobre tomar fotografías durante la proyección de una película, se puede pasar el flash.

Primero, hablemos de cómo tomar fotografías claras. El mayor problema al disparar en entornos con poca luz es cómo enfocar con precisión.

-Al tomar fotografías por primera vez, se recomienda que el sujeto utilice el visor SLR en lugar de la pantalla LCD, para que la persona/objeto que se está fotografiando pueda observarse más claramente.

-Al enfocar, intente encontrar un borde de alto contraste para enfocar

-Para garantizar que la foto no quede subexpuesta al tomar fotografías con luz oscura, se recomienda un obturador más lento. A menudo se usa la velocidad, lo cual es inevitable cuando se sostiene. Temblará y las fotos saldrán borrosas. Se recomienda preparar un trípode.

Otro problema al tomar fotografías en lugares oscuros es cómo evitar la subexposición, que es cómo tomar fotografías brillantes como preguntó el interrogador.

-Aumenta la sensibilidad ISO (pero una mayor sensibilidad aumentará el ruido de la foto, que debe controlarse dentro de un rango razonable. Sin embargo, en entornos fotográficos especiales como el sujeto, puedes ignorar esto y tomar fotos Utilice PS de postproducción para reducir el ruido)

-Sería mejor si tuviera una lente de gran apertura (como la muy rentable 50 mmF1·8) (pero también debe considerar la profundidad de campo). Después de todo, cuanto mayor es la apertura, menor es la profundidad de campo. La razón específica es que no sé cuál es el objetivo de disparo del sujeto, así que lamento no poder dar sugerencias precisas).

-Disminuye la velocidad de obturación para permitir que entre más luz a la cámara (pero debes usar un trípode, realmente no hay forma de encontrarlo) Un lugar estable para colocar la cámara, pero trata de no sostenerla en la mano)

En resumen, puedes probar lo siguiente al tomar fotografías en el cine:

Gran apertura (dependiendo del sujeto) + alta sensibilidad + Velocidad de obturación lenta + trípode (mantiene la cámara estable )

Espero que esto te ayude

Está oscuro por la noche. Si lo configuras en modo nocturno, la velocidad de obturación se reducirá, lo que dificultará tomar fotografías claras al disparar sin trípode. , si es posible, lo mejor es preparar un trípode. Si está tomando fotografías de objetos cercanos, puede usar el flash, pero es mejor ajustar la velocidad de obturación a una más lenta (si hay una función de "prioridad de obturación", puede usarla. No la he usado en el Ixas 750, y no estoy seguro si tiene esta función), de lo contrario las fotos tomadas serán grises y tendrán mucho ruido.

¿Cómo tomar fotografías en escenas oscuras?

Fotografiar en una habitación oscura puede resultar difícil, especialmente para los fotógrafos novatos. A continuación se ofrecen algunos consejos que le ayudarán a obtener excelentes fotografías al tomar fotografías en lugares oscuros. Eso sí, las localizaciones y tipos de rodaje son muy diferentes entre sí. Mucho depende de lo que se esté fotografiando. Se necesitarán diferentes técnicas para diferentes tipos de tomas y calidad fotográfica requerida. Hablemos de los fundamentos de disparar en un cuarto oscuro.

1. Estabilidad de la cámara

Tendrás que disparar a una velocidad de obturación lenta y cualquier movimiento de la cámara puede afectar la calidad de la imagen. Si estás filmando una escena más o menos estática que no requiere movimiento constante, usa un trípode o monopié (si está permitido). Por ejemplo, en un cine, intenta estabilizar la cámara en el respaldo de un asiento y no sujetarla mientras disparas con los brazos estirados.

Algunas lentes tienen estabilizadores, pero no pueden compensar movimientos fuertes. Intente relajarse, contenga la respiración y presione suavemente el botón del obturador.

2. Equipo

Como escribimos anteriormente, todo depende del objetivo del rodaje. Es mejor utilizar una SLR de fotograma completo con una lente rápida (2,8 o superior). La cámara de informes profesional puede enfocar rápidamente y disparar en pantalla completa. El ruido en una cámara de este tipo es 2-3 pasos menor (es decir, el mismo ruido en ISO6400 que en ISO800). ¿Qué quiere decir esto? Esto significa disparar con velocidades de obturación más rápidas.

Los objetivos rápidos proporcionan imágenes más nítidas y pueden utilizar un valor de apertura de 2,8 (en objetivos con zoom caros). El valor de apertura mínimo para el zoom de ballena es 3,5-5,6. Aquellos. La pérdida a corto plazo es de 2/3 pasos y la pérdida a largo plazo es de 2 pasos. ¿Qué quiere decir esto? Puede disparar con una profundidad de campo menor y reducir la sensibilidad uno o dos pasos; por ejemplo, use ISO400 en lugar de ISO1600.

Los equipos profesionales permiten solucionar problemas que no son sencillos de resolver utilizando equipos tradicionales. Pero el equipo profesional es caro y vale la pena considerar si lo necesita para resolver el problema.

3. Flash

Si intentas disparar con la máquina en una habitación oscura, el flash se encenderá. En la mayoría de los casos, bastará con destruir la iluminación existente. Si se filma en un teatro, el flash no captará la distancia entre los asientos y el escenario y esa distancia no será válida y perturbará a otros miembros de la audiencia. El flash no debe ser el tema principal al disparar. Simplemente ayuda a rellenar las sombras, separar el objeto del fondo y resaltarlo un poco. Nunca uses un flash en tu frente. A veces es posible apuntar con un flash a un arroyo, pero primero observe el color del techo y las paredes. Si no son blancos, será muy doloroso corregir el color en la publicación.

Generalmente, es necesario disparar con un ISO bastante alto, de 800 a 1600, y en las nuevas cámaras semiprofesionales es posible aumentar el ISO a 3200 o más. Intente disparar con una velocidad de obturación más rápida (dependiendo del sujeto) y una apertura más amplia (de 2,8 a 4,0). Obtendrás los mejores resultados si disparas en "Modo nocturno" (o similar).

4. Velocidad de obturación

Los diferentes tipos de fotografía requieren diferentes velocidades de obturación. Si está fotografiando un evento deportivo en una habitación oscura y desea congelar el tráfico, la velocidad de obturación debe ser 1/120 o menos. En una sala de conciertos, la sala es más oscura, pero para congelar el movimiento, aún necesitas una velocidad de obturación de al menos 1/60 a 1/100.

En un cine lleno de acción, es posible disparar con una velocidad de obturación inferior a 1/60. En un museo, donde los objetos no se mueven, puedes utilizar una velocidad de obturación inferior a 1/60, mientras eliges un ISO más bajo y cierras ligeramente la apertura.

Cambia la configuración y prueba. Aumente el valor en un nivel y disminúyalo en un nivel. En algunas cámaras, el ISO se puede configurar en automático, pero el ISO no debe bajar por debajo de un valor predeterminado. Recuerde, las velocidades de obturación lentas requieren que la cámara esté estable. Se puede tomar sin control a velocidades de obturación no superiores a 1/60 (1/30/1/40 si tienes manos fuertes). Suele ser el recíproco de la distancia focal de la lente (o un poco más largo si tienes manos fuertes). Por ejemplo, si dispara con una lente gran angular de 28 mm, si el sujeto no puede moverse rápidamente, la velocidad de obturación no debe exceder 1/25 s. Si la distancia focal es de 80 mm, la velocidad de obturación debe establecerse en aproximadamente 1/80 s.

5. Subexposición

A veces puede que no haya suficiente sensibilidad y apertura para conseguir la exposición correcta. En lugar de ampliar la velocidad de obturación y garantizar una imagen borrosa, utilice la velocidad de obturación que desee y tome una imagen subexpuesta. Si es posible, dispara en RAW. En el editor de imágenes, puedes ajustar ligeramente la exposición.

6. Ruido

Si abres la apertura y la velocidad de obturación ya no disminuye, deberás aumentar el ISO. Duplicando la sensibilidad se ganará toda la fase de exposición. Con ISO el ruido también aumentará. Puede ser una adición artística a una fotografía, pero a menudo interfiere con la percepción de la imagen.

Para eliminar el ruido en el posprocesamiento, por ejemplo en Lightroom, puede mover el control deslizante de ruido de color más allá de la marca de 50 y, cuando el ruido sea alto, moverlo a no más de 30 para obtener ruido ligero. Hay que hacerlo con mucho cuidado para que la imagen no quede pegajosa. En Photoshop, hay un filtro que puede ayudar a eliminar el ruido. También hay muchos complementos de Photoshop con los que puedes eliminar algo de ruido de tus imágenes.

7. Enfoque

Normalmente, las cámaras no enfocarán en la oscuridad. Puede cambiar al modo de enfoque manual y probar fotografiando al sujeto a la misma distancia que el sujeto principal. Es posible que el enfoque automático se pierda en la oscuridad.

8. Postprocesamiento

Por lo tanto, el balance de blancos y el ISO deben editarse en el editor. La forma más sencilla es disparar en formato RAW para facilitar el posprocesamiento.

Consejos de fotografía nocturna para cámaras mirrorless de Sony

La noche me puso los ojos morados, pero los uso para encontrar luz. Algunas personas aman la belleza de la noche. Por la noche, la luz de las velas o las estrellas en todo el cielo exudan un encanto infinito, atrayendo a gente "sexy" a explorar.

Aunque la escena nocturna es hermosa, no es fácil para los entusiastas de la fotografía, especialmente aquellos que son nuevos en la fotografía, tomar hermosas fotografías de noche. Creo que todo el mundo ha experimentado la tortura de la subexposición, el desenfoque y la variación del color al tomar fotografías de noche.

Luego usaré dos casos para ayudarte a comprender cómo resolver problemas similares:

1 Exposición precisa

Pronto serán las ocho. Es el día 15. del mes y la noche de luna brillante es un buen momento para tomar fotografías. Sin embargo, cuando levantamos la cámara hacia la luna y presionamos el obturador, es muy probable que tomemos una foto como esta:

La. La luna es tan grande, como un panqueque. . . Si bien es cierto que la luna fue fotografiada por completo, todavía no parece particularmente hermosa. La luna fotografiada parece ser mucho más brillante de lo que se ve a simple vista;

En este momento, se puede. use el modo de medición puntual para disparar:

Haga clic en el botón FN en el cuerpo para encontrar el modo de medición, luego ingrese y seleccione el modo de medición puntual. En este momento volvemos a la pantalla del visor y a todos. Podemos ver en el centro de la pantalla. Cuando llegamos a un círculo pequeño, si apuntamos el círculo a la luna, el brillo disminuirá. Usando este modo, podemos fotografiar la luna con detalles tan claros.

2. Fotografías claras

Dado que las fuentes de luz durante la noche son muy complejas, incluidas luces de neón muy brillantes y lugares brillantes, para garantizar la limpieza de la imagen, nuestro ISO generalmente No usará muy alto. Incluso cuando se utiliza una apertura grande, es difícil que la velocidad de obturación sea tan rápida como cuando se toman fotografías durante el día. A menudo tenemos que enfrentarnos a una velocidad de obturación de 1/10s o incluso más lenta para disparar, a menos que esté entrenado para disparar con cámara en mano. De lo contrario, será más difícil tomar fotografías claras.

El papel de un trípode es evidente. Solo necesitamos fijar la cámara en el trípode para tomar una foto de manera estable. Hoy en día, puedes ver que la mayoría de las fotografías de escenas nocturnas se toman con un trípode. Con un trípode podemos reducir la velocidad de obturación sin escrúpulos, y también utilizar un ISO más bajo y una apertura más pequeña. La apertura pequeña y el ISO bajo pueden mostrar de manera excelente los detalles de la imagen, y la velocidad de obturación lenta y estable puede mejorar en gran medida el color de la foto.

Disfrutemos de la fotografía de uno de los instructores mirrorless de nuestra empresa, el Sr. Miao Gang:

ILCE-7RM2+FE16-35F4_ Palm Wen Khan 銊_11_ISO: 100_马律8 segundos

Además, cuando utilices un trípode para disparar, te recomiendo que actives otra función "disparo cronometrado". De hecho, esta función suele ser utilizada por todos. Cuando salimos a jugar o tenemos una fiesta y queremos tomar una foto grupal pero nadie puede presionar el obturador por nosotros, todos usarán esta función al tomar escenas nocturnas. A menudo utilizamos una velocidad de obturación lenta, esta función también es muy útil. El propósito de usar un trípode es estabilizar la cámara, pero cuando presionamos el obturador, la cámara definitivamente se moverá. Después de activar la función de disparo con temporizador, la cámara esperará unos segundos después de presionar el obturador antes de comenzar a disparar. Durante este tiempo, la cámara se estabilizará y garantizará fotografías más claras. (Esto elimina la necesidad de usar un cable disparador)

Pero me gustaría recordarles a todos que usar un trípode en un barco o en un puente no funcionará muy bien, porque el propio barco tiembla cuando Está navegando y cuando hay coches en el puente, incluso con un trípode, es difícil disparar con claridad.

ILCE-7RM2+FE16-35F4_ Palm Ask Still Smooth Γ_10_SO: 100_马壣3.2 segundos

Puede haber otro problema por la noche que hará que la foto no sea clara. eso es enfoque. Debido a que disparamos de noche y en entornos con poca luz, el enfoque automático de la cámara a veces no enfoca exactamente donde queremos, lo que resulta en fotografías borrosas.

Para obtener una imagen más clara, puedes optar por utilizar el modo de enfoque manual en este momento. Puedes activar varias funciones en la cámara: MF ayuda con el enfoque máximo y nos ayuda a mantener la imagen enfocada. por la noche.

ILCE-7RM2+FE16-35F4_ Palm Ask Still Smooth Γ_4_SO: 160_ 1,6 segundos

Las técnicas de fotografía nocturna anteriores son solo las más básicas si desea lograr excelentes resultados. También se pueden lograr hermosas fotografías de escenas nocturnas agregando un filtro de reducción de luz, un filtro de gradiente e instalando el software de la aplicación Sony mirrorless para lograr efectos más perfectos.

Cómo tomar fotografías cuando el cielo está oscuro

Al tomar fotografías en un día nublado, los fotógrafos deben aprovechar sus fortalezas y evitar sus debilidades, en primer lugar. Comprenda las características de la luz en un día nublado y luego utilice estas características para aprovecharlas. Algunos efectos especiales que son difíciles de conseguir en un buen día. Echemos un vistazo a algunas de las técnicas.

¡Lo siguiente es solo como referencia!

Los métodos específicos son los siguientes:

1: Debido a que las nubes en el cielo son más espesas en los días nublados, la luz es suave y tiene mala direccionalidad. . Debido a esta característica, las fotografías tomadas tienen poco contraste, bordes borrosos entre la luz y la oscuridad y sombras poco claras. Con base en estas características, los fotógrafos pueden fotografiar sujetos que requieren detalles claros y capas ricas. Por ejemplo, los retratos bajo este tipo de luz son muy efectivos. Los retratos tomados en un día nublado pueden restaurar mejor el color de la piel del rostro de la persona. Dado que las sombras no son muy obvias, la textura de la piel de la persona se puede expresar bien. Del mismo modo, algunos temas de bodegones también se pueden realizar al aire libre bajo este tipo de luz. Por ejemplo, la superficie de algunos objetos es muy lisa y altamente reflectante, similar a la superficie de un espejo, como productos de acero inoxidable, automóviles, etc. Si configuras la iluminación en un estudio, los requisitos para las lámparas son muy estrictos, pero fotografiar al aire libre en un día nublado a veces puede producir resultados inesperados. En resumen, la suave luz exterior en un día nublado es como proporcionar una gran caja de luz para los fotógrafos. Si los fotógrafos pueden usarla con habilidad, podrán crear buenos trabajos con capas ricas e imágenes delicadas.

Debido a las espesas nubes en el cielo en los días nublados, cuando la luz del sol penetra las nubes, parte de la luz cálida es absorbida por las nubes, lo que a menudo resulta en una variación de color al tomar fotografías con película en color. Resuelva este problema. Utilice filtros para resolver el problema. Generalmente se utiliza el filtro Redon 81. Leden 81 incluye tres modelos: A, B y C. Existen ciertas diferencias en el grado de corrección del tono de color. El uso específico requiere que el fotógrafo acumule experiencia continuamente a través de la práctica y elija usarlo de acuerdo con la situación real.

2: Dado que hay mucho vapor de agua en el aire en los días nublados, la cantidad de luz reflejada por el objeto cambiará significativamente cuando pase por un determinado espacio y llegue a la lente. Hay ayuda a expresar la sensación de espacio y distancia del paisaje, y la sensación de espacio y distancia son exactamente los efectos que los fotógrafos buscan deliberadamente al fotografiar obras de paisajes. En este caso, el fotógrafo debe elegir primero un primer plano. Sin él, la sensación de espacio y distancia se debilitará y se perderá el atractivo de toda la imagen.

3: La luz es más oscura en los días nublados. Si toma fotografías en este momento, el fotógrafo debe utilizar una gran apertura y baja velocidad. Una gran apertura puede difuminar el paisaje fuera del sujeto, creando así un efecto artístico que combina realidad y realidad.

Algunos fotógrafos piensan que cuando la luz es oscura en días nublados, deberían utilizar película de alta velocidad para disparar. De hecho, este es un uso incorrecto. Debido a que el contraste de la imagen formado por la filmación de películas a alta velocidad es pequeño y el grano es grueso, el resultado de la filmación hace que la escena no sea muy clara entre la luz y la oscuridad bajo luz dispersa, la imagen se vuelve más suave, por lo que si desea hacer Compense el contraste débil en días nublados. Si hay algún defecto, debe intentar utilizar algunas películas de sensibilidad media y baja para lograr el propósito de ajustar el efecto de disparo utilizando las características de la película.

Cuando los fotógrafos toman fotografías en días nublados, a menudo descubren que las fotografías que toman a veces salen borrosas. Esto se debe a dos razones: enfoque incorrecto y desenfoque.

Enfoque incorrecto: Debido al uso de una gran apertura, la profundidad de campo de la escena fotografiada en la película es muy corta, especialmente cuando se utiliza un objetivo con una distancia focal relativamente larga. Entonces, si el fotógrafo elige ajustar el enfoque incorrectamente al enfocar la escena, es probable que el enfoque quede fuera del sujeto, provocando que el sujeto no esté claro. Por lo tanto, cuando utilice una apertura grande, asegúrese de elegir el enfoque. correctamente. Cuando la profundidad de campo no puede cubrir todo el sujeto, el fotógrafo debe identificar claramente qué parte del sujeto necesita mostrarse claramente. Por ejemplo, al tomar retratos, los ojos a menudo se usan como foco, mientras que otras partes del sujeto sí lo son. El foco se puede ignorar ligeramente.

Vibración de la cámara: debido a que disparas a una velocidad lenta, es fácil que la cámara tiemble cuando sostienes la cámara. En este caso, generalmente es necesario utilizar un trípode o monopié para sostener la cámara antes de tomar fotografías. Si las condiciones del lugar no permiten el uso de un trípode y debe sostener la cámara, debe prestar atención a la postura al sostener la cámara y sujetar los brazos lo más fuerte posible para minimizar el movimiento de la cámara. Además, aquí se presenta un método de emergencia muy conveniente y eficaz: utilizar un "puf". Puedes hacer un puf tú mismo. Simplemente cose una bolsa de tela y coloca la mayor parte de la bolsa de frijoles dentro, no la llenes demasiado. El tamaño debe ser lo suficientemente pequeño como para caber en la bolsa, y debe ser flexible y. cómodo de llevar. Al tomar fotografías, coloque el puf en un lugar adecuado y coloque la cámara encima. Es muy útil.

Movimiento del paisaje: al tomar fotografías a baja velocidad, muchas personas suelen ignorar el movimiento del sujeto. De hecho, al tomar fotografías a corta distancia o utilizando un teleobjetivo, el impacto del movimiento del paisaje. en la imagen final es Extremadamente, la razón por la cual muchas fotos son "virtuales" es en realidad el resultado del movimiento de los sujetos que se fotografían. Por lo tanto, debes prestar atención al estado del sujeto al tomar fotografías para evitar quedarte corto.