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Edición pensando que los estudiantes novatos deben saber al editar

¿Qué es el pensamiento de edición? ¿Es importante? Cómo cultivarlo

El pensamiento de edición es en realidad "editar", y "editar" se refiere al procesamiento y organización de los materiales recopilados, lo que requiere "edición" "La gente sabe cómo clasificar y organizar, cómo procesar y mostrar. En la edición, el editor debe estar al menos familiarizado con el material y comprender la clasificación y ubicación del material antes de editarlo. En un nivel superior, el editor debe formular sus propias reglas de clasificación y procesamiento. Esto requiere que usted tenga pensamiento creativo, capte la lente y aplique hábilmente herramientas de edición.

1 Pensamiento creativo

Tienes que saber qué vas a presentar y qué contenido va a expresar el vídeo, para que sepas cómo ordenar tus materiales, en lugar de tomando un montón de materiales y jugando. Algunos editores de video son los únicos responsables de la edición. El director o el proveedor del guión ya ha concebido la historia e incluso tiene una idea para cada toma. Solo necesita editarla. Esto es lo que ahorra más trabajo, pero también es lo más fácil. El nivel más bajo de creatividad en el campo del contenido siempre es lo más valioso, la tecnología llega un poco más tarde. Y si no quieres ser un creador de herramientas de edición de vídeo, debes tener tus propias ideas para editar tu propio contenido. Es por eso que tantos fotógrafos y editores quieren cambiar de carrera y convertirse en directores.

En realidad, es fácil comenzar con el pensamiento creativo. Por ejemplo, muchas personas ahora hacen reseñas y quejas. De hecho, solo necesitan un tema y un guión simple. Por supuesto, si quieres hacer algo sobresaliente, entonces debes agregarle elementos como comedia, profesionalismo, buena apariencia, etc.

Me gustaría recomendar otros dos libros, ambos clásicos de la escritura de guiones. Uno es "Fundamentos de la escritura de guiones cinematográficos", que es perfecto como introducción a la escritura de guiones. Es el primer libro que entro en contacto con la creación cinematográfica y televisiva, y también es una lectura obligada para los estudiantes de dirección y guion. Utiliza una gran cantidad de casos cinematográficos para explicar en detalle cómo crear guiones, hay ejercicios al final de cada capítulo. Lea las películas y guiones mencionados en el libro directamente, eliminando la necesidad de buscar listas de películas en línea.

Uno es "Story" de Robert McKee. Robert McKee es un guionista famoso en Hollywood. También se puede decir que es el mejor en enseñar a la gente cómo crear películas y programas de televisión. La clase se convertirá en la organización de escritura y cuentos más grande del mundo. Esta "Historia" es su arduo trabajo durante muchos años. Analiza películas como "El Padrino", "Forrest Gump" y "Star Wars" para dejar una cosa clara. uno. Cómo crear una buena historia.

2 El vídeo utiliza audio y vídeo para contar historias, lo cual es más sencillo que el texto y, sin embargo, más oscuro que el texto. Muchas veces los videos son más sencillos que el texto. El texto requiere que veas las palabras y luego pienses en la imagen, y a menudo tarda en desarrollarse. Por ejemplo, en una pelea grupal, si el texto no se comprende bien, será difícil. desordenado Sin embargo, en el video, los personajes se pueden colocar en una imagen y está claro cómo luchar.

Pero los vídeos a veces son más oscuros que el texto. Por ejemplo, una historia de suspenso cuenta sobre el secuestro de un niño. La pista es que se perdió una mochila en un lugar determinado. Los lectores que estén familiarizados con la rutina probablemente lo leerán directamente. Lo adiviné, pero el video fue filmado desde una mochila, por lo que puede pasar muy desapercibido y la audiencia puede perderlo accidentalmente. Por lo tanto, cómo hacer un uso razonable de las imágenes y los sonidos (los sonidos no pertenecen a la lente, pero no se discutirán aquí por separado) determinará la presentación final del producto terminado.

Esto no solo requiere que tengas un buen guión, sino que también debes entender la lente y el guión gráfico. Al igual que el popular "One Punch Man", el dibujo del personaje está bien, pero la historia y el guión. El guión gráfico es bueno, la gente todavía paga la factura. Los lenguajes de lentes comúnmente utilizados en cine y televisión incluyen montaje común, one-shot, close-up, manivela... Algunos de estos se deciden durante la fotografía y otros se pueden completar mediante edición, por lo que requiere que usted ser más creativo y etapa de adquisición de material para tener una idea completa. En resumen, cuando tienes una buena idea, cómo presentarla depende del lenguaje audiovisual

3 Software de edición

Las herramientas de edición son difíciles y fáciles, como la edición de vídeo. Las aplicaciones de edición para teléfonos móviles como Bijian son básicamente infalibles. Hay aplicaciones de edición similares como Aiji en la computadora, pero este tipo de software de edición tiene pocas funciones. El empalme simple de materiales está bien, pero los complejos pueden revelar rastros fácilmente y son especiales. Los efectos son aún más difíciles. No lo pienses.

Los más difíciles incluyen AE, Al, PR, AU... PR es más completo y básicamente tiene todas las funciones necesarias para cortar videos, pero la amplitud a menudo significa que no es lo suficientemente profesional y varios Tener todas las funciones significa que ninguna de ellas es lo suficientemente potente, por lo que a medida que avanza la edición, necesita AE que se especialice en efectos especiales, AI que se especialice en creación secundaria y conversión de texto a video, AU que se especialice en procesamiento de audio, PD que se especializa en procesamiento de imágenes, etc.

Estas son las herramientas reales para implementar finalmente todas tus ideas. Si no las utilizas, será inútil tener alguna idea. Aunque se dice que aquellos que solo saben usar herramientas son personas que usan herramientas, muchas personas están estancadas en este nivel en su viaje de edición, porque en realidad es demasiado tedioso de aprender y siempre sienten que las cosas que recortan no son correctas. lo que imaginaban. Pierdo el entusiasmo después de venir un par de veces.