Innovación en la ilustración: cómo dibujar bien una ilustración, ¿cuál es el significado de la ilustración para el texto?
Ilustración Dream Mutual Aid Team | Número 2 de "Pintura Creativa"
Una persona, un estilo, una pintura, una historia, la pintura es un viaje espiritual
Número 2_Invitada compartida: Sheena Myth
Tiene ojos brillantes, una sonrisa como una flor y una voz como una alondra. Tiene una personalidad gentil, suave y tranquila, que brinda a las personas la calidez de una brisa primaveral;
Estudiante de inglés, no especializado en arte, comenzó a aprender desde cero y, con su amor y perseverancia en la pintura, comenzó El camino de la ilustración.
Sus ilustraciones son coloridas y llamativas; las formas y texturas llenas de color se combinan simplemente en una imagen armoniosa y hermosa, los personajes son exagerados e interesantes, creativos y tienen historias, demostrando que pertenecen a lo moderno; y elegante, único.
Tiene muchas etiquetas:
Fundadora de Sheena Illustration Breakthrough/Miembro de la Asociación de Ilustración de Shenzhen
Ilustradora contratada de Visual China/Fundadora de Sheena Illustration Studio People
Estilo de enseñanza: natural y amigable, sin pretensiones, hidratando las cosas en silencio. Combinando el deseo y la exploración del conocimiento de la ilustración en la simplicidad, combinado con su propia experiencia en el aprendizaje de la ilustración, resumió y diseñó una actividad de registro de ilustración altamente innovadora y eficiente "Sheena Illustration Check-in".
Es directa, meticulosa y considerada en sus comentarios y orientación sobre las tareas de los estudiantes, y enseña con el mayor entusiasmo. Su amor por la pintura afecta a cada estudiante de una manera sutil.
Hasta la fecha, más de 10.000 estudiantes han participado en el programa de registro
#SheenaIllustration check-in# El tema de Weibo tiene 7 millones de visitas
Creativo de abril compartir está lleno de información útil. Fue muy emocionante y nos trajo demasiadas sorpresas y toques. Lo más importante fue que nos abrió los "ojos". Resulta que puedes dibujar así, con un esquema, dos palabras y un animal que se extiende hasta formar una historia;
Pensamiento creativo: entiendo que aprender de los excelentes trabajos de otras personas. El aprendizaje mencionado aquí no significa imitación o copia, sino aprender observando-memorizando-dibujando.
Lo primero es mirar. Mirar es observar atentamente las características de las excelentes obras de otras personas. Comience con la composición del diseño y observe cómo la obra utiliza el espacio y los elementos para componer la imagen.
El segundo es la relación rítmica, es decir, el contraste entre la luz y la oscuridad en la imagen, el contraste entre los colores cálidos y fríos y el contraste entre la densidad y el tamaño. Lo último es la técnica, que es el método utilizado para dibujar esta obra.
No existen dos cuadros idénticos en el mundo, ni tampoco dos personas idénticas. Cada uno es un individuo único e irremplazable. Incluso si todos dibujan el mismo elemento, el estado presentado en el pincel es completamente diferente.
1. Revisión "in situ" del curso
2. Explicación "esencial" del curso de pintura creativa
1.
Practica por etapas:
La primera etapa: haz un contorno y dibuja la imagen imaginaria (cuadrícula de 9 cuadrados) de acuerdo con el contorno. Dibuja los elementos que imaginaste a través del contorno restringido. ;
p>Caso 1 (obra original: el método mítico de Sheena)
Intenta romper con la forma original y mostrar algunos objetos con contornos restringidos. De esta manera, podrás descubrir que, debido a algunas limitaciones, puedes dibujar formas de personajes más interesantes.
Caso 2 (trabajo original: método de Glasslinda Lingda)
Intenta establecer algunos temas por ti mismo y usa esta forma para dibujar el tema relacionado (cuadrícula de 9 cuadrados) cada vez. Puede inspirar mucha inspiración.
Los temas del pensamiento divergente son los siguientes:
1. Artículos de convivencia relacionados
2.
3 .Animales y plantas;
4. Cabezas humanas, bustos, movimientos corporales;
5. , mirando hacia arriba);
6. Combinando formas positivas y negativas;
7. Pensando en el contorno exterior (silueta);
8. en la forma deseada;
9. Un destello de inspiración, dibujo libre;
La segunda etapa: se combinan palabras clave completamente ajenas para hacer un dibujo. (Cuadrícula de 9 cuadrados) Rompe las ideas fijas habituales y pinta escenas inesperadas.
Caso 1 (obra original: Método Qin-chan 7-chan)
La palabra clave de esta imagen es primavera
Pensamiento divergente: primavera-primavera salida al aire libre Volar una cometa: que tenga un día feliz; asocie elementos relevantes a través del pensamiento divergente y extraiga elementos combinados;
Proceso creativo: encuentre referencias para inspirar inspiración durante el proceso creativo, piense en estas referencias y ponlos en el reloj Chica con una cometa, la cometa apunta al manantial. La continuación adopta una forma exagerada, conectando el cabello y la cometa en una línea.
Caso 2 (trabajo original: método Wanziwan)
Palabras clave de esta imagen: mechones azules de primavera
Haz un mapa mental a través de palabras clave, escribe todos los elementos que se puede pensar y luego extraer los elementos que se combinan;
Pensamiento divergente: cabeza - llave - vasto mar de personas - encuéntrate a ti mismo - abre tu corazón - desbloquea
Creativo Proceso: a través del pensamiento divergente convierte la cabeza humana en una llave. Las líneas negras alrededor de la cerradura representan los altibajos de las olas, luchando por encontrar la cerradura que te pertenece en el vasto "mar de cerraduras".
La tercera etapa: utilizar un elemento animal para compilar un conjunto de historias.
Caso 1 (trabajo original: método de Alina Alan)
Ideas de creación de series de cuentos:
Los libros ilustrados sirven para expresar una emoción y transmitir una idea que quiero. Para decirle a la gente algunas verdades, por eso cuando creo libros ilustrados, tengo en cuenta la narración y la expresión emocional de los libros ilustrados.
"Mi historia" es un sueño que expresa deseos internos. Las personas que viven en ciudades aceleradas tendrán emociones negativas ocasionales debido a la presión laboral y la vida ocupada y, a veces, su estado de ánimo se volverá inquieto. y tengo muy poco tiempo y espacio para mí excepto para el trabajo.
Quiero tener más tiempo para pintar, sentir la tranquilidad y la belleza de la naturaleza, y expresar mi estado de ánimo en forma de sueños. El tema de la historia es "Yo y el ciervo Sika". ". (Me gusta mucho el ciervo sika, que también es mi "linda mascota" de la suerte).
2. Dos pasos para mejorar la creatividad:
(1) Acumulación diaria
<. p >Cuaderno de inspiración creativa: graba en cualquier momento y en cualquier lugar. Cosas que suceden a tu alrededor, sueños, caprichos, puntos de interés, algo de inspiración de museos, sueños, libros, películas, poemas y frases cálidas pueden convertirse en fuentes de inspiración para creaciones posteriores.Biblioteca de imágenes: recopila tus imágenes favoritas, trabajos fotográficos e ilustraciones exquisitas de vez en cuando. La biblioteca de materiales de creación de ilustraciones se puede clasificar en categorías específicas, como: color, pinceladas, formas, escenas, decoraciones, etc. En creaciones posteriores, puedes intentar utilizar estos colores y pinceladas acumuladas que quieras probar para iniciar nuevas creaciones. .
Shi Kaida: Un vídeo sobre "Métodos de almacenamiento creativos esenciales para la creación de ilustraciones", en el que el análisis de estanterías y bastidores de almacenamiento resulta especialmente útil.
La estantería contiene contenido y técnicas: el contenido registra tus diarios, notas de lectura y artículos recopilados; las técnicas recopilan colores, pinceladas, formas, escenas y métodos de decoración que te interesan y quieres probar. .
Estante de almacenamiento: 1. ¿Qué contenido quieres dibujar? 2. ¿Qué técnicas deberías probar cuando empieces a crear, puedes utilizar este método?
(2) Practicar (tomar acción)
Hay tres formas de practicar: Diario visual: El método creativo es particularmente útil. Podemos acumular materiales y aprender creatividad haciendo diarios visuales. .
(Weibo@Hichuichui)
Fotos realistas/copiar: experimentos aleatorios inconscientes, usar imágenes para contar historias; copiar obras, hacer collages y otros métodos divertidos para grabar y aprender.
3. Tres métodos prácticos para practicar la creatividad:
(1) Aprender mediante pintura rápida
Los siguientes elementos son de "Imaginación·Composición y Lo muy práctico". Los métodos de práctica creativa extraídos del "Pensamiento creativo", tres de los cuales también practicamos esta vez, son muy prácticos.
1. Después de ver un determinado objeto, piense en otro objeto y luego conéctese uno por uno. (Mejora tu imaginación. Para el mismo objeto, los resultados finales de todos serán muy diferentes después de 9 días)
2. Combina cosas que no tengan ninguna relación para hacer un dibujo. (Rompe las ideas habituales y pinta escenas inesperadas)
3. Combina dos personajes diferentes para dibujar un retrato. (Prueba varios retratos interesantes)
4. A través de una foto, amplía diferentes variaciones y dibuja tus sentimientos internos. (Intenta practicar dibujando tus propios sentimientos, no la imagen en sí)
5. Crea un animal y dibuja cómo se ve en tu mente. (Se proporciona texto y todos dibujan la apariencia del animal en su imaginación)
6. Intente utilizar diferentes materiales de pintura para intentar dibujar un animal (vaca, serpiente, araña, ganso, pez, etc.). ). (Saque todas las herramientas de pintura existentes en casa y úselas para encontrar más posibilidades)
7. Apunte a un objeto: concreto-abstracto (use diferentes materiales de pintura para distinguir las diferencias de estilos). (Aprenda la capacidad de resumir cosas específicas, resuma un poco cada día y cuanto más dibuje, más simple se volverá)
8. que piensas a través del esquema restringido)
9. Usa un pequeño objeto interesante para crear un conjunto de historias. (Crea un objeto, como un pez, y desarrolla tu propia historia en torno al pez todos los días)
10. Todos escuchan música diferente que les gusta y dibujan los sentimientos en diferentes músicas integrando este elemento ~ (dibujar los propios sentimientos en la música, aprender expresiones más abstractas)
(2) Dibujar el aprendizaje en la escuela secundaria
Otro método de práctica creativa es dibujar. Podemos obtener mucha creatividad con los bocetos diarios. El siguiente es el contenido extraído de "Aprender a dibujar a mano con el tío Philly - Dibujo creativo" para aquellos que quieran comenzar a practicar. dibujar puede ayudar mucho.
1. Deja un papel de dibujo en blanco y permítete expresarte libremente. Vacía tu mente y deja que el pincel decida qué dibujar.
2. Pintura a ciegas:
——Cierra los ojos, siente tus rasgos faciales con la mano izquierda y retoma los trazos con la mano derecha;
——Encuentre un modelo y obsérvelo usted mismo. Para los rasgos faciales, no mire su dibujo durante el proceso de dibujo.
(La pintura a ciegas te permite aprender a observar mejor las cosas y mejorar tu nivel de pintura.)
3. Dibuja tus sentimientos: se regala una pintura Cuanto más fuerte sea la emoción personal, más más fuerte será su atractivo artístico.
4. Dibuja tu enfoque (la imaginación completará los espacios en blanco restantes)
——Crea un enfoque visual para el trabajo y concéntrate en las partes más importantes de la imagen. se completa a través de la imaginación.
5. Recoge materiales: Recoge algunas cosas que parezcan discretas y que no puedan convertirse en una pintura por sí solas. (Por ejemplo, ir a un museo y llenar el papel de dibujo)
6. Paisajes naturales: presta atención a las formas extrañas que puedes ver por todas partes y descubre qué las hace únicas.
7. Haz buen uso de múltiples perspectivas: registra todo lo que te rodea en 360 grados; observa el mismo lugar desde diferentes perspectivas y une diferentes fragmentos de tiempo y espacio en la misma perspectiva.
(3) Aprender de los artistas
Al copiar y recrear obras de artistas, podemos comprender mejor sus métodos de expresión, emociones, colores, etc. en las imágenes. También puedes usar libremente tu propia imaginación basada en obras maestras artísticas.
En abril estudiamos principalmente las expresiones pictóricas de artistas como Paul Klee, Kandinsky, Matisse y Van Gogh. En el futuro tendremos la oportunidad de estudiar de manera específica a otros maestros del arte.
4. Libros de lectura recomendados
Las listas de libros que se comparten a continuación son libros relacionados con la creatividad comprados antes de comenzar a estudiar. Se combinan con ejercicios prácticos y algunas opiniones sobre la creatividad de otras plataformas. Algunas reflexiones Se extraen puntos útiles.
Experiencia de lectura de libros creativos:
1. "Imaginación · Composición y pensamiento creativo"
El contenido de composición y creatividad que se analiza en este libro es muy Sencillo y muy práctico. Hay muchos métodos creativos en el libro, y también es un libro de referencia para practicar en la "Pintura creativa" de abril.
2. "Bocetos creativos"
Hay muchos contenidos relacionados con bocetos en el libro que son particularmente dignos de atención y serán de gran ayuda e inspiración para quienes quieran comenzar. intentando dibujar.
3. “La Creatividad de Lai Shengchuan”
El profesor Lai Shengchuan realiza un análisis muy profundo de la creatividad, analizando todo el proceso de formación creativa desde su propia experiencia creativa.
4. "52 prácticas de pintura creativa" y "Laboratorio de dibujo creativo"
Estos dos libros hablan principalmente sobre cómo extraer inspiración creativa utilizando diferentes materiales de pintura y métodos creativos. Será útil para las personas que quieran probar diversos materiales, especialmente adecuados para instituciones de formación de pintura infantil.
Si la dirección de la investigación es la pintura sobre tabla, no será de mucha ayuda; una parte del libro trata sobre cómo obtener inspiración creativa de las ideas creativas del artista.
Hay relativamente pocas partes creativas en el libro, pero algunos contenidos, como líneas, colores, tonos y cómo usar ilustraciones para contar historias, siguen siendo particularmente interesantes.
6. "Dibujo libre: 84 técnicas creativas que los ilustradores deben conocer"
Fondo y espacio, realidad alternativa, capas mixtas, perspectiva espacial, collage digital, etc. 88 En lo creativo habilidades, puede obtener muchos métodos creativos diferentes, lo que le brindará más inspiración y dirección creativa.
3. Resumen de pintura creativa y exhibición de trabajo
Posdata del editor: Para compartir en abril, la Sra. Sheena leyó 7 libros de ilustraciones creativas y vio un drama de 8 horas. Tome la esencia y organícela en material didáctico. Es muy serio, muy atento y muy eficiente (debería haber aplausos aquí)
Si todavía está "sin terminar" como yo cuando vea esto; pasar a (Weibo: @Sheena Myth) Hay más artículos útiles para compartir sobre ilustración;
El Illustration Dream Mutual Aid Team es un mundo de pintura similar a "Utopia". El ambiente en el grupo es muy bueno. y lleno de gente La energía de la tierra es positiva. Es muy divertido ver las pinturas que todos publican en el grupo todos los días. Es muy agradable aprender y crecer con amigos en el mismo canal. >
El amor por la pintura Tengamos más esperanza en la vida.
El sueño de pintar reside en el pincel que tienes en la mano;
Artículo/Cita de Lindsay
Me encanta leer y viajar;
Yo amo la poesía y también amo la guitarra;
Me encanta pintar y también me encanta escribir;
Soy Lindsay Yuxu y soy lenta leyendo y escribiendo;
Por favor, llámame señorita "Caracol"__ ¿Cómo dibujar bien una ilustración? ¿Cuál es el significado de la ilustración para el texto?
La llamada ilustración, como su nombre indica, consiste en hacer coincidir el texto con imágenes relacionadas, por lo que la idea central de la interjección es combinar el significado del texto con el texto. Entonces, ¿cómo se puede dibujar una buena ilustración? Mucha gente tiene ese malentendido.
Creen que la habilidad de ilustración es más importante que la creatividad, por eso mucha gente trabaja duro en sus habilidades de ilustración. Pero creo que las ilustraciones son más importantes para reflejar tu propio estilo y ser conciso y preciso con tu texto. Entonces la ilustración es la representación visual del texto.
1. Portafolio de ilustraciones
Veremos todo tipo de ilustraciones en nuestras vidas. Algunas ilustraciones se olvidan de un vistazo, pero algunas ilustraciones pueden dejar una impresión duradera en las personas. .
Por ejemplo, a todo el mundo le gusta ver la obra cinematográfica y televisiva El Señor de los Anillos, pero la obra predecesora de El Señor de los Anillos, El Hobbit, presenta imágenes con estilos muy diferentes en las obras de diferentes pintores. Thor hizo una ilustración para El Hobbit en 1936. En las líneas bien proporcionadas de las ilustraciones, podemos ver la personalidad limpia y decente del artista. Pero en 1962, nuevas ilustraciones de El Hobbit reflejaron la imagen melancólica e inteligente del autor.
2. Cómo dibujar buenas ilustraciones
Si quieres dibujar buenas ilustraciones, debes prestar atención a dos factores. El primero es la capacidad de dibujo personal. Debido a que la ilustración es una imagen con un contenido muy rico, es necesario tener diferentes conocimientos sobre el texto y tener habilidades creativas. Porque sólo si tus ilustraciones son lo suficientemente atractivas podrán agradar al público. Luego, otro factor es mejorar su comprensión de la redacción. La fuente general de nuestras ilustraciones es que las empresas o empresas le dan redacción y luego usted dibuja en base a la redacción. Por lo tanto, la esencia de la ilustración es explicar el contenido del patrón a la audiencia, por lo que usted mismo debe poder comprender la redacción.
3. La importancia de la ilustración
Ahora la industria del ilustrador se ha convertido en una posición que muchos estudiantes de arte prefieren. Por lo tanto, para el país, la industria de los ilustradores promueve el desarrollo del empleo nacional y proporciona un canal adicional para que la gente común elija su industria favorita. Por lo tanto, si quieres aprender bien la ilustración, debes partir de dos aspectos: no solo debes mantener un conocimiento de la redacción publicitaria, sino también tener la capacidad de lograr avances e innovaciones. ¿Puedo preguntar cuáles son los puntos clave de la aplicación de ilustraciones en el diseño de ropa? ¿Puedes explicarlo en detalle?
1. Basándote en la comprensión de los cambios culturales, aplica las ilustraciones de forma racional.
Cambiar la forma de la ropa y el estilo de diseño es el primer propósito y función de las ilustraciones en el diseño de ropa. Por tanto, la ilustración puede considerarse un testimonio a largo plazo de la evolución de la vestimenta humana. Al mismo tiempo, el arte de la ilustración, como factor importante que afecta la civilización de la vestimenta humana y las tradiciones históricas, generalmente se considera una forma efectiva de mostrar la cultura nacional. No solo en nuestro país, el arte de la ilustración tiene una larga historia en todo el mundo, lo que demuestra que la ilustración. El arte tiene una larga historia. Existe una relación de desarrollo simultáneo y evolución coordinada con la historia de la vestimenta mundial. Tomando como ejemplo a Francia a finales de la década de 1650, el público aprendió principalmente sobre los cambios en los estilos de diseño de ropa y los métodos de vestir leyendo publicaciones sobre ropa. Es decir, durante este período, el público generalmente entendió los cambios en la ropa a través de ilustraciones, que explicaban. El arte de la ilustración asume la responsabilidad y la carga de difundir la cultura de la vestimenta humana.
Hasta principios del siglo XX, la aparición de periódicos y revistas de moda determinó por completo el estatus y el papel del arte de la ilustración. El arte de la ilustración es una parte importante del sector de la moda. Después de entrar en la nueva situación, la comprensión del público sobre el papel del arte de la ilustración en el diseño de ropa ya no se limita a las ilustraciones de revistas o las representaciones de diseños de moda con el arte de la ilustración como fuente de inspiración. Las obras y los diseñadores de vestuario son cada vez más comunes. Además, durante este período, el contenido del arte de la ilustración tomó gradualmente a los personajes como tema principal o tema principal, y utilizó métodos de expresión de la ilustración para expandir en gran medida el espacio de imaginación de los personajes y las imágenes de la ropa. Esto no solo es propicio para el largo plazo. desarrollo de la cultura de la confección, pero también puede desempeñar un papel importante en la promoción del objetivo de una cultura de la confección innovadora.
2. Aplicación razonable de las técnicas de diseño de ropa.
La forma de la ropa es el factor principal que los diseñadores deben considerar al diseñar ropa durante el período de diseño específico, como defienden muchos diseñadores de ropa modernos. el uso de técnicas de diseño de ropa. El arte de la ilustración inspira su propia inspiración de diseño para lograr el objetivo de diseñar trabajos de ropa más novedosos y exitosos. Al mismo tiempo, el bordado, la pintura con parches, las ilustraciones dibujadas a mano y otras técnicas de exhibición en el arte de la ilustración se utilizan ampliamente en el campo del diseño de ropa, incluido el diseño de ropa para hombres, diseño de ropa para mujeres, etc. Se puede ver que la combinación efectiva de diseño de ropa e ilustración puede enriquecer los colores, patrones y formas de la ropa utilizada en el diseño de ropa y luego crear nuevos estilos de ropa. Además, en el proceso de selección de elementos como la forma, el color y el patrón, es necesario combinar los requisitos técnicos de las ilustraciones, considerar exhaustivamente el estilo de diseño personal del diseñador y luego llevar a cabo remodelaciones, resúmenes y mejoras razonables.
Además, se pueden agregar técnicas de exageración de manera apropiada para abrir el espacio de pensamiento de diseño del diseñador, mejorar aún más el sentido de innovación del diseñador de moda y, en última instancia, diseñar excelentes trabajos de diseño de moda. En resumen, las técnicas de diseño de ropa deben aplicarse racionalmente para que el valor de aplicación de las ilustraciones en el diseño de ropa pueda reflejarse de manera plena y efectiva.