Cómo componer ilustraciones dibujadas a mano - ¡Buscando composiciones comunes en cómics (ilustraciones) →→!
Cómo aprender ilustración dibujada a mano
01 El proceso de aprendizaje de la ilustración dibujada a mano es de superficial a profundo. Primero, decida un tema específico y una dirección creativa, y luego comience. probar temas abstractos una vez que domines. La elección de la composición afectará la presentación del tema, por lo que la composición debe elegirse para que coincida con el tema y transmita el contenido. Observe el ángulo de la imagen a través del principio de perspectiva. En segundo lugar, se debe dominar la relación entre el espacio negativo y la parte inferior de la imagen, la guía visual y el impulso, y la relación entre puntos, líneas y superficies. Se debe controlar la combinación de colores y la calidad es mayor que la cantidad durante el entrenamiento.
Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios, pinturas decorativas, embalajes y otras formas. Ampliado a elementos virtuales y aplicaciones visuales relacionadas en redes y plataformas móviles actuales. El tutorial de ilustración dibujada a mano incluye principalmente los pasos de recolección de material, bocetos, aclaración de borradores de líneas, determinación del tono y modelado de software. La ilustración es un tipo de arte de comunicación visual. Las ilustraciones dibujadas a mano requieren altas habilidades de dibujo a mano. al mismo tiempo, deben poder expresar la ilustración a la perfección.
Recolección de materiales
Selecciona materiales relacionados con el tema a través de varios métodos. Hay dos formas de obtener materiales: una es navegar por varios sitios web en tu tiempo libre y coleccionar algunas ilustraciones o carteles de tu estilo favorito. La otra es acudir a varios sitios web de diseño para encontrar trabajos de alta calidad relacionados con el tema.
Dibujar
Dibujar equivale a expresar la creatividad a través de la pintura. A través de bocetos, puede registrar su inspiración momentánea, especialmente cuando hace ilustraciones comerciales, puede mostrarle al cliente lo que desea transmitir inicialmente en la ilustración en forma de un boceto preciso y luego pasar al siguiente paso del procesamiento de detalles, de esa manera. evitando retrabajos repetidos muchas veces.
Borrar el borrador de línea
No tengas miedo de cometer errores al dibujar el borrador de línea. Se revisará repetidamente al dibujar. Al representar, preste atención a la perspectiva, el color, la estructura interna, etc. del objeto. Al dibujar la perspectiva, debes comprender la esencia de la perspectiva, como el horizonte, el nivel de los ojos, la perspectiva de un punto, la perspectiva de dos puntos, la perspectiva de tres puntos, etc. La estructura interna incluye dominar las líneas, la estructura, la dinámica y la expresividad de las imágenes. Las buenas líneas pueden mejorar el efecto visual de las ilustraciones, y diferentes líneas tienen diferentes efectos. También es necesario aclarar las características estructurales de los diferentes objetos.
Determinar el tono
Determinar el tono es determinar el tono, lo que requiere dominar la composición básica del color y la psicología del color. Los diferentes colores aportan diferentes sensaciones visuales a las personas. Una buena combinación de colores puede estimular el llanto de las personas y producir reacciones emocionales especiales.
Estilo de software
Necesitas utilizar el software según tus propios hábitos. El software que necesitas utilizar es básicamente PS, SAI, AI, etc. Cada software tiene sus propias ventajas y. desventajas. Es mejor usar PS cuando se trata de puntos de ruido y texturas, SAI para líneas y AI para dibujar figuras geométricas. Buscando composiciones comunes en cómics (ilustraciones) →→!
Hay muchas formas de composición, y también son muy complejas. Varias formas de pintura tienen reglas de composición para diversas formas de pintura. En lo que respecta a las naturalezas muertas, las formas básicas de composición utilizadas son en su mayoría. : horizontales, verticales, oblicuas, líneas curvas, pirámides, triángulos, anillos circulares y formas cruzadas, etc. Cada uno de estos tipos de composiciones tiene sus propias características estéticas: la composición horizontal tiene una sensación de tranquilidad y paz, la composición vertical tiene una sensación de seriedad y majestuosidad, la composición oblicua tiene una sensación de dinámica, la composición curva y lineal tiene una sensación de suavidad y cambio, y la composición piramidal tiene una sensación de estabilidad y solemnidad. La composición triangular tiene una sensación de estabilidad, la composición circular tiene una sensación de compacidad y la composición entrecruzada crea una sensación de quietud en medio del movimiento.
Los siguientes son los diversos estilos dibujados en estas composiciones que ilustran de manera muy intuitiva la expresión de estas composiciones y básicamente resumen las reglas generales de la belleza de las composiciones en bocetos y pinturas de naturaleza muerta. Los candidatos deben elegir la forma de composición adecuada de acuerdo con el contenido de la pregunta del boceto de naturaleza muerta para completar la tarea. Por supuesto, la gestión cuidadosa y la creación continua de nuevas formas de composición son inevitables para el desarrollo del arte, y también es el objetivo que tenemos. Esperamos lograr a través de la tutoría directa a los estudiantes.
Un tutorial introductorio a las ilustraciones pintadas a mano, ¡aprendamos juntos!
1. Práctica del software
El dominio técnico requiere que los académicos intenten utilizar diferentes herramientas para expresar las obras. El uso de diferentes herramientas aportará diferentes efectos a las obras. el estilo de esta obra. En el estudio de ilustraciones CG, los más utilizados son los pinceles y las capas. El pincel es la herramienta principal para dibujar ilustraciones CG. Generalmente, el software de dibujo viene con una variedad de pinceles. Puede elegir pinceles según sus necesidades y preferencias e intentar utilizar diferentes trazos para expresar varios estilos. En segundo lugar, aproveche al máximo las funciones de las capas. Cree diferentes capas según sea necesario y pinte en las capas correspondientes, lo que no solo puede acelerar la velocidad del dibujo, captar el nivel general del trabajo, sino que también facilita la modificación del trabajo.
2. Práctica de dibujo
Se recomienda ir a la librería a comprar algunos cuadernos de bocetos para el examen de ingreso a la universidad de arte. De hecho, hay muchos cuadernos de bocetos para estudiantes de animación, porque la animación. Los bocetos principales son más adecuados para captar la forma. Creación diaria de libros ilustrados. Si nunca has dibujado antes, dibujar puede practicar tus líneas rápidamente. Un gran tabú en el dibujo es que las líneas no sean suaves. Al dibujar bocetos, debes practicar de acuerdo con los métodos que se enseñan en el libro. Presta atención a los trazos y las líneas y a la fuerza de las líneas. Mientras practicas las líneas, debes mejorar tu capacidad para captar la forma.
3. Práctica de composición
La esencia de la creatividad es la subversión de la tradición y el pensamiento inercial de las personas. La creatividad está llena de innovación. La composición creativa brinda a las personas un sentimiento novedoso y único y puede captar profundamente la atención del público. En una excelente ilustración. La integración armoniosa del lenguaje corporal de los personajes y la escena es el foco de la composición.
4. Práctica del color
En primer lugar, debes elegir un tutorial de color adecuado y aprender de acuerdo con el software en el que eres bueno. Priorizar el aprendizaje del software y luego consultarlo. Los pasos para colorear de otras personas.