100 años de ilustración de moda: uso de PS para sintetizar ilustraciones de personajes de arte de tendencias de moda
Me gustaría preguntarles a todos, ¿cuáles son algunos buenos libros sobre diseño de moda que puedan recomendar?
¿Te preocupa abrir tu armario cada mañana y no saber qué ponerte? ¿Te preocupa no saber elegir a la hora de comprar ropa y que te recomienden comprar prendas que no son de tu propio estilo? time Cuando ves la ropa elegante y de moda de otras personas, ¿pierdes la confianza en un instante? Como dice el refrán, la gente confía en la ropa y los caballos en las sillas de montar, lo que demuestra la importancia de combinar la ropa en nuestra vida diaria. Así que hoy echemos un vistazo a cuáles son los buenos libros sobre diseño de moda.
1 "Técnicas de expresión dibujadas a mano de representaciones de diseño de moda"
Este libro trata sobre diseño de moda. Escrito por un diseñador de primera línea, este libro explica en detalle las técnicas de pintura de las representaciones de diseños de moda y se centra en cómo los estilos de ropa y las representaciones sirven al diseño final. Este libro comienza con la importancia de los dibujos de moda y los manuscritos de diseño de ropa para el desarrollo de productos de las empresas de ropa, y analiza cuidadosamente los métodos comunes de dibujo de estilos de ropa y los pasos específicos utilizados por los diseñadores de las empresas de ropa. Además, también explica las técnicas para expresar telas comunes en la ropa y la combinación y coloración general de los estilos de ropa. El libro no solo completa la clasificación y análisis de los manuscritos de diseño de ropa de marca, sino que también muestra casos reales de empresas de ropa de marca en el proceso de diseño.
2. "Técnicas de expresión de dibujo a mano para diseñadores de moda en el Instituto de Diseño de Moda"
Este libro es una guía completa y práctica para estudiantes y diseñadores de dibujo de moda que quieran mejorar su Habilidades. Adopta métodos de enseñanza modernos, está equipado con una gran cantidad de ilustraciones y proporciona la guía detallada necesaria paso a paso, lo que permite a los lectores formar su propio estilo de ilustración. El contenido incluye exhibiciones del trabajo de los mejores diseñadores e ilustradores durante los últimos 100 años, cubriendo todas las áreas del boceto de moda y brindando varios métodos para colorear diferentes telas.
3. "Vivienne Westwood"
Esta biografía del mismo nombre detalla el viaje de Vivienne Westwood de maestra de escuela primaria a gurú de la moda, de niña sencilla a reina rebelde, esta madrina irremplazable. Se dice que es una de las figuras más emblemáticas de esta época. Sus diseños son siempre únicos y vanguardistas, y chocan constantemente con el sistema social conservador. Sin embargo, en realidad no proviene de un lugar importante. Los hechos han demostrado que los genios y los héroes lo han hecho. sin tener en cuenta sus orígenes, después de todo, el talento nunca puede ocultarse. Pero detrás de una gloriosa carrera que abarca cincuenta años, también ha pasado por innumerables momentos difíciles. El libro registra que ella era tan pobre que solo podía cocinar dientes de león en lugar de café, llevó a sus hijos a vivir en una casa de contenedores con corrientes de aire por todos lados y fue atacada y amenazada por su estilo desviado, pero tal vez sin experimentarlo. dificultades, Vivienne Westwood no sería lo que es hoy. Consejos para iniciarse en el diseño de moda_Pasos en diseño de moda
Pero los principiantes en diseño de moda realmente no pueden estudiar a ciegas por sí solos. Sin dirección, solo llegarán más y más lejos. Además, si eres de una familia promedio, puedes optar por aprender algunas habilidades profesionales. Por ejemplo, puedes tomar clases de costura y confección. Puedes tomar clases en línea o estudiar por tu cuenta aplicación de colores y dibujo de ropa. El costo no será demasiado alto y los estudiantes comunes pueden aceptarlo.
Presta atención a la esquina inferior derecha de la imagen. Estos libros sobre diseño y patronaje de ropa son todos de aquí.
Puedes seguir los siguientes pasos, 1). , puedes empezar dibujando.
En cuanto al dibujo, puedes empezar dibujando el cuerpo humano. Domina la dinámica de las proporciones del cuerpo humano. Las proporciones del cuerpo humano a menudo se denominan proporciones humanas en la profesión. Muchos principiantes se apresuran a dibujar ropa cuando comienzan a aprender. No solo la ropa está mal dibujada, sino que el cuerpo humano también es como una zanahoria. hombros anchos o piernas largas y piernas cortas. Es difícil dibujar huesos cuando se pinta un dragón o un tigre. La ropa es la piel, mientras que el cuerpo humano son los huesos.
"Tutorial de diseño de ropa"
"Tecnología y diseño de ropa: batik, teñido anudado"
"Patrones clásicos"
" Estética de la Ropa"
"Diseño de Ropa"
"[Artista de Moda Tecnología de Pintura de Moda"
"Práctica de Diseño de Moda"
" Colección de pinturas de moda de Yajima Isao"
"Tutorial de orientación sobre diseño de graduación de moda"
"Fundamentos del diseño de moda"
"Inferencias de dibujo de diseño cosmético"
"Diseño de moda"
"Tutorial de formación de diseñador de moda-Wang Jiaxin"
"Modelo del cuerpo humano"
"Diseño de moda: tercera edición - Yuan Qi"
"Técnicas de expresión de la pintura de moda-Pang Qi"
"Expresión artística de la pintura de moda moderna-Liu Xingbang"
"La mejor moda del mundo Diseñador TOP20-Meng Yifei"
"Representaciones de diseño de ropa informal y álbum de pintura de moda"
"Diseño y tecnología de ropa de pieles-Chen Ying"
"Ropa moderna Técnicas de dibujo de expresión de diseño"
2. Aprenda a dibujar dibujos de moda, renderizados y dibujos de estilo.
Básicamente, muchos novatos confundirán a estos tres tipos con lo mismo. De hecho, son cosas completamente diferentes. La pintura de moda es pintura y enfatiza el arte más que el diseño. El dibujo de estilo es el dibujo de producción de la prenda que se muestra a su patronista y muestrario.
"Análisis esencial de representaciones de diseño de moda"
"Diseño de color de ropa"
"Técnicas de pintura de moda - Tao Weiran"
" 800 ejemplos de diseño y producción de ropa casual"
"Arte de dibujo de moda-"
"Técnicas de dibujo de ropa"
"[Ilustrador de moda versión en inglés" <. /p>
"Técnicas de Expresión del Diseño de Moda"
"Tutorial Internacional de Diseño de Moda Técnicas de Dibujo de Moda"
"Ejemplos de Técnicas de Diseño de Moda Moderna"
"Tutorial de Desfiles de Moda"
"Pintura de Moda: Ropa de Mujer"
"Serie de Diseño de Ropa Infantil"
"Técnicas de Expresión del Diseño de Indumentaria"
"Manuscrito puro de un diseñador"
"Examen de pintura de vestuario - Song Kuiyou"
"Colección completa de conocimientos sobre ropa"
"Materiales de ropa chinos de Dinastías pasadas"
"Cultura del diseño de moda moderna"
"Diseño de moda"
"Diseño de accesorios de vestir"
"Ejemplos de Técnicas de diseño de moda" "
"Ciencia del color"
"6000 casos de dinámica del cuerpo humano"
"Patrones étnicos"
" 800 Ejemplo de diseño y producción de sombreros de moda》
3. Creación de patrones
La fabricación de placas consiste en hacer un patrón. La llamada creación de patrones consiste en utilizar un lápiz para dibujar un patrón largo y largo. Plano plano de la pieza de la prenda en una hoja de papel para hacer un "plato", y luego coloca esta versión sobre la tela y recórtala. También me duele la cabeza a la hora de hacer planchas, que es toda experiencia acumulada, como por ejemplo aflojar algunos puntos clave. El libro recomendado es "Principios del diseño de patrones de ropa" de Liu Ruipu. La versión del patrón utiliza prototipos culturales japoneses (además de la versión del patrón en papel en China, también existe la versión Donghua publicada por Zhang Wenbin, pero la versión Donghua y la. La versión del patrón de papel se vuelve cada vez más igual, todos son copiados del estilo cultural, Japón también tiene el estilo Tori americano, el estilo Ito, etc., y los europeos y americanos incluyen el Nuevo. Estilo York, estilo Los Ángeles, estilo Londres, etc.), pero los libros de texto de impresión nacional se pueden llamar Hay dos de ellos.
"Diseño y ejemplos de patrones de ropa interior" Chang Jianliangyin Jianrong
"Diseño de abrigo y tecnología de modelado de moda japonesa Torimei" Torimei Fashion College
"Artesanía de estilismo de moda japonesa Torimei" Diseño - Trajes" Academia de Moda Torimei
"Estilismo de Moda Japonés Torimei: Conceptos Básicos Parte 1" Academia de Moda Torimime
《 Estilo de Moda Denlimei de Japón - Conceptos Básicos Parte 2" Instituto de Moda Denrimei
"Técnicas de diseño y dibujo de ropa interior femenina" Hong Jing Wang Lin
"Colocación y empuje precisos de ropa femenina-Volumen 1" Yuan Liang
"Confección precisa de tablas y Empuje de ropa de mujer-Volumen 2" Yuan Liang
"Una colección completa de técnicas de confección de tablas de ropa para hombres europeos y americanos" Wang Shanjue
"Diseño y producción de faldas" Jiang Jinrui
"Fundamentos de la anatomía humana" Wang Bingyao
Materiales didácticos internos "Estructura y tecnología de la ropa"
"Dibujo de la estructura del estilo de la ropa" Anónimo
"Modelado tridimensional de ropa" Bai Qinfang
"Estética de la ropa" Hua Mei
"Contabilidad de tejidos de ropa" Anónimo
"Diseño estructural de ropa de mujer " Zhang Wenbin
"100 ejemplos de solución de problemas para la clasificación de tableros de empuje de ropa" Wei Lida
"Colección completa de tecnología de fabricación de patrones de corte al bies de ropa"
"Ropa Colección técnica integral de creación de patrones de corte al bies" Ding Xiqiang y Liu Guowei
"Colección completa de tecnología de corte al bies y creación de patrones de ropa" Ding Xiqiang_Liu
"Principios y técnicas del diseño de mangas de ropa" Wu Jingxiong
"Tecnología de diseño de muestras de ropa Episodio 2" Ikuko Mori
"Tecnología de diseño de muestras de ropa Episodio 1" Mori Ikuko
"Diseño estructural de prototipos de ropa" Yu Zuojun
"Estilo de moda japonés Torimei - Blusas, vestidos" Academia de moda Torimei
"Estilo de moda japonés Torimei: faldas, pantalones" Academia de moda Torimime
"Estilo de moda japonés Estilo de moda Torimei - Tops, chalecos" Academia de moda Torimei
"Estilo de moda japonés Torimei: ropa para bebés y niños" Academia de moda Torimei
"Prototipo industrial japonés" Anónimo
"350 ejemplos de dibujos de corte de diseño de ropa moderna" Anónimo
"Diseño de patrones de ropa moderna" Han Binying Li Guirong Gao Yan
"Tutorial avanzado de tecnología de ropa femenina de Hong Kong" Yuan Liang
"Nuevo concepto de diseño de patrones del método de patrones de ropa de mujer" Wu Houlin
"Serie One-to-Make - Tops de mujer" Anónimo
"Italia Three- sastrería dimensional" Yujia
"Manual Práctico de Sastrería (09) - Estilo de Collar 188" Yoko Kikuchi_Shizuko Nagatomo
"Diseño y Patronaje de Ropa Clásico Mundial para Hombres"
"Diseño y estampado de moda clásica mundial para mujeres - Parte 2" Xiong Neng (1)
"Diseño de patrones de ropa para niños" Ma Donghou Dongyu
"Conferencia sobre vestimenta cultural -Sección de trajes para mujeres " Bunka Fashion Institute
"Mi primer libro de sastrería" Akiko Mano
"Tecnología de personalización de trajes industriales"
"Tablero de confección de prendas modernas" Versión clara
"Corte de prototipos" Li Ouhua
"Diseño de prendas de punto" Xue Fuping
"Conceptos básicos del diseño de prendas de punto" Gui Jilie
"Lo último tecnología de mangas de moda" Wu Jingxiong
5. Artesanía
La artesanía requiere que entiendas cómo se cose una prenda. En primer lugar, es necesario tener una máquina de coser (máquina de coser de alta velocidad). Luego podrás seguir practicando con la tela blanca. Sin embargo, si estudia por su cuenta y carece de la guía de un maestro, no podrá obtener muchos patrones y técnicas de costura. Por eso, recomiendo este libro "Tecnología de la confección". Puede echar un buen vistazo a este libro que proporciona varios métodos de costura. (Este paso es simplemente un defecto del autoestudio. Puedes salir y buscar un sastre del que aprender). Usa PS para sintetizar ilustraciones de personajes artísticos de moda y de moda.
Este tutorial presenta el arte de moda más popular. método de diseño de ilustración recientemente. El estilo de diseño de este tipo de imagen es muy personal. Al realizarla, se utilizan algunos elementos destacados y salpicados para decorar a los personajes para expresar el sentido dinámico y artístico de la imagen. Junto con colores únicos, la imagen parece más personalizada.
Algunos materiales del tutorial deben descargarse en línea. Efecto final
1. Crea una máscara para la foto de la chica. Haga clic en el botón del círculo para obtener un cuadrado blanco en la capa de la foto. Luego, usa la herramienta Pluma o Pincel negra para borrar el fondo. (Asegúrese de estar trabajando en el cuadrado blanco y no en la foto en sí).
2 Realice el ajuste de Tono/Saturación de la imagen y arrastre el punto de anclaje central hacia el área gris para cambiar el modelo. es escala de grises. Otro método más sencillo es mantener presionada CMD SHIFT U (la tecla CTRL en una PC generalmente se usa igual que la tecla CMD en una Mac). Crea una nueva capa en blanco y colócala en la parte inferior. Dale una nueva capa y rellénala con un color sólido. Ajusta el tamaño de las fotos de los modelos. Con los ajustes, reduje ligeramente la foto para que encajara mejor en la pieza. La tecla de acceso directo para cambiar el tamaño es CMD T. (En el estado de cambio de tamaño, también puedes intentar mantener presionadas las teclas Mayús, Ctrl o CMD de vez en cuando, lo que puede obtener diferentes efectos).
3. Realice una copia de la capa (capa modelo) o presione CMD J. Luego ejecuta la capa para crear una máscara de recorte. La capa superior ahora debería tener pequeñas flechas que apunten a las capas inferiores.
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4. Procesa la capa superior. Realice ajustes de imagen para sombras/iluminaciones. Haga clic en la casilla de verificación "Mostrar más opciones", luego cambie la Cantidad de sombra a 100 y el Contraste de medios tonos a -100. Luego use el filtro de desenfoque Gaussian Blur con un valor de radio de aproximadamente 3,0. Luego cambie el modo de fusión de Normal a Aclarar. Junto a la casilla de verificación Modo de fusión para Opacidad, asegúrese de que su valor sea 70. Además, en esta capa de máscara de recorte, cubra la cara con una máscara para que quede menos borrosa. Si realizó todos los pasos correctamente, se verá como en la imagen a continuación.
5. Duplica la capa inferior del modelo y colócala encima, luego configúrala como una máscara de recorte. Luego, realice un ajuste de imagen Sombras/Reflejos en la capa superior. Consulte los parámetros en la imagen a continuación y finalmente realice el modo de fusión para aclarar.
6. Duplica la capa superior. Esta vez usa solo la mano derecha del modelo y enmascara el resto. Luego realice una curva de ajuste de imagen. Si el aspecto ajustado no es tan blanco como le gustaría, cambie el modo de fusión a Aclarar. Duplica esta capa de la derecha. Seleccione ambas capas de la derecha y combínelas realizando una combinación de capas. Establece esta capa como una máscara de recorte.
7. Establece el fondo en negro. Haga doble clic en la capa, seleccione Superposición de color, haga doble clic en el cuadrado rojo y seleccione negro. Abra su imagen de salpicadura en otra ventana y realice Seleccionar gama de colores. Una vez que tenga la selección que desea, haga clic en Aceptar. En muchos casos, la selección selecciona algo que no desea y puede corregirlo invirtiendo la selección. Ahora arrastre la imagen de presentación a la ventana donde trabajaremos. Convierta la imagen a escala de grises ejecutando CMD SHIFT U. Repita el paso siete para hacerlo más blanco.
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8. Utiliza una máscara para corregir el chapoteo para que coincida con las botas del modelo. Además, esta capa debe colocarse encima y no dentro de la máscara de recorte del modelo. A continuación, utiliza el pincel de salpicaduras para pintar como desees. Utilice diferente opacidad en diferentes lugares para lograr una buena luz después de difuminar. Además, también puedes agregar algunos otros pinceles especiales. Cabe señalar que estas operaciones se realizan con mascarilla. Recuerda: las dos capas del modelo siempre deben estar en la parte superior, y todo lo demás que hemos colocado hasta ahora debe estar en la parte inferior. Ahora agreguemos algunas salpicaduras más. Coloque una nueva imagen de salpicadura o copie la anterior.
9. Usa el pincel de salpicaduras para agregar diferentes colores en diferentes capas.
10. Crea una nueva capa sobre la capa de fondo y usa la herramienta Lazo para dibujar un triángulo. Cuando la selección de triángulo esté activa, use el pincel para pintar fuera de la selección para lograr un efecto genial como este.
11. Vuelve a la capa de fondo blanco nuevamente y agrega un poco más de gris en el medio. Haga doble clic en la capa y configure los parámetros que se muestran a continuación.
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12. Agrega más salpicaduras, pero esta vez dibújalas detrás de la capa del modelo en lugar de en la máscara. Haz algunos triángulos y círculos. Agregué violeta a los triángulos, blanco a los círculos y bajé su opacidad. También puedes encontrar estas formas en la paleta de herramientas de formas. Usa la herramienta Lazo para crear una línea dentro de las líneas que hiciste anteriormente en el fondo, luego muévela ligeramente hacia arriba. De esta forma obtienes un efecto adicional. En esta línea utilicé morado y bajé la opacidad a 5.
13. Pon unas bolitas o cualquier otra cosa que te guste en el trabajo. Puse algunas de mis pequeñas cosas en Illustrator y agregué algunos efectos con la herramienta de cuadrícula. Luego los pegué en Photoshop y cambié su modo de fusión a Pantalla. Usa un pincel para pintar algunas sombras detrás de estas cosas y también puedes atenuarlas con blanco.
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14. Voy a mostrarte cómo crear esos efectos de luz. Sin embargo, esto es sólo una introducción aproximada y necesitarás practicar un poco por tu cuenta para dominarlo.
15. Haz unas estrellas centelleantes y pule sus partes blancas para que brillen de verdad. Finalmente, agregue algo simple.
16. Examina tus imágenes con atención y busca zonas poco naturales. Actualmente, la mano parece un poco extraña. Crea una nueva capa y colócala dentro de la máscara de recorte del modelo. Usa un pincel blanco para pintar los bordes de la mano y darle un aspecto dulce. ¡El siguiente es el producto final!
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