Preparación de portafolios de ilustraciones: ¿Cómo preparar un excelente portafolio de estudios de diseño gráfico en el extranjero?
Cómo preparar un portafolio de ilustración para estudiar en el extranjero
El primer paso es determinar el tema
En lo que respecta al diseño de ilustración, elegir un tema puede empieza por tus propios intereses. Sin embargo, el punto central es el carácter narrativo del tema elegido. Ya sea que se trate de una adaptación de un tema clásico o de un tema original concebido por usted mismo, debe crear en torno a un tema narrativo de la historia. Todos deben prestar atención para evitar temas abstractos y amplios al elegir temas.
El segundo paso es la investigación preliminar.
Esta parte requiere que todos recopilen una gran cantidad de materiales sensoriales, libros de referencia, etc. Además, mientras todos recopilan materiales, también necesitan organizar información útil.
El tercer paso, la transformación de la inspiración
La transformación de la inspiración de la ilustración es un proceso de imaginación. En este paso, además de refinar algunos elementos visuales de los materiales previamente recopilados, también es necesario refinar específicamente el contenido de la historia en función de los temas previamente determinados, y refinar cada parte tanto como sea posible.
El cuarto paso es dibujar un boceto.
Este paso requiere que todos organicen adecuadamente las imágenes que se expresarán de acuerdo con los requisitos del tema y las ideas del tema al dibujar para formar. una imagen completa coordinada. En pocas palabras, una vez que tengamos la inspiración, debemos hacer una "gestión de ubicación" antes de comenzar a escribir oficialmente.
Este paso no requiere un dibujo detallado, pero cada parte del boceto debe tener una idea clara y específica y poder imaginar claramente el efecto que se quiere conseguir. Si está creando una serie de obras, los materiales utilizados y el estilo de pintura deben unificarse para mantener la coherencia de la imagen.
El quinto paso es delinear el dibujo lineal y la prueba de color
Elegir una composición que mejor se adapte al tema entre los bocetos existentes y delinear algunos pequeños dibujos lineales en la composición. También probé diferentes colores y, después de una continua deliberación, revisión y finalización, dibujé un gran dibujo lineal como base para la posterior creación del borrador final.
El sexto paso es crear el manuscrito final.
Este paso debe realizarse de manera planificada y cuidadosa. Después de organizar la imagen según el boceto, preste atención a los pasos durante el proceso de dibujo. Primero debe determinar la posición y el área del espacio en blanco y el color, luego colocar el color en mosaico y luego dibujar los detalles.
El último paso es formatear
Finalmente, necesitamos formatear el trabajo, que es la encarnación final del producto integrado. En este momento, debemos captar la continuidad y unidad del tema, el estilo y la lógica en el diseño de todo el portafolio. Cómo hacer un portafolio de ilustraciones
¿Cómo hacer un portafolio de ilustraciones? Las ilustraciones prestan gran atención a los conceptos y temas. La investigación preliminar, la transformación de la inspiración, los bocetos y la creación final durante el proceso de exhibición del trabajo están directamente relacionados. a esta relación. Al postularse para colegios y universidades extranjeras, el tema y la creatividad del trabajo es a lo que los funcionarios de admisiones prestan más atención. Hoy compartiré contigo cómo hacer un portafolio de ilustraciones para estudiar arte en el extranjero.
Cómo hacer un portafolio de ilustraciones, desde la determinación del tema, la investigación preliminar, la transformación de la inspiración, el boceto, la creación final hasta la composición tipográfica, el portafolio de ilustraciones registra todo el proceso de su creación.
Sketchbook puede registrar tu inspiración en cualquier momento y no necesita ser particularmente elaborado o temático. Por un lado, puede ayudarnos a realizar mejor la creación posterior, por otro lado, también puede mostrar al examinador el proceso de nuestra inspiración y pensamiento.
Proceso de producción del portafolio de ilustraciones
paso1 Determina la temática
En lo que a ilustración se refiere, además de buscar inspiración en función de tus propios intereses, lo más Un punto importante es elegir un tema, que es el carácter narrativo del tema elegido. No importa cuál sea el tema, debe crearse en torno a un tema de historia narrativa. En general, elija un tema que sea lo más específico posible en lugar de abstracto y amplio.
paso2 Investigación preliminar
Esta parte es similar al método de elaboración de otros portafolios. Tanto el MindMap como los libros de referencia son necesarios. Cabe señalar que, si bien se recopila una gran cantidad de materiales de inspiración y pensamientos divergentes, los datos recopilados a través de la investigación también deben integrarse de manera ordenada.
paso3 Transformación de la inspiración
La transformación de la inspiración de una ilustración es un proceso de imaginación. Además de refinar algunos elementos visuales de los materiales recopilados previamente, también es necesario elaborar el contenido de la historia en función de los temas previamente determinados y refinar tantos detalles como sea posible en cada parte.
paso 4 Dibujar
Dibujar un boceto sentará una base importante para crear un borrador final satisfactorio y es extremadamente crítico en el proceso creativo. Básicamente en este paso se finalizará la composición, tono, estilo y relación entre elementos de la obra.
Aunque no es necesario dibujar los bocetos con cuidado, cada parte del boceto debe tener una idea clara y específica, y poder imaginar claramente el efecto que deseas crear si estás creando una serie; de las obras, los materiales utilizados deben ser coherentes con los estilos de pintura deben unificarse para mantener la coherencia de la imagen.
Creación del borrador final del Paso 5
Esta parte debe planificarse y realizarse con cuidado. Después de organizar la imagen según el boceto, preste atención a los pasos durante el proceso de dibujo.
composición paso 6
La expresión final del trabajo integrado debe captar la continuidad y unidad de temática, estilo y lógica en la disposición de todo el portafolio. ¿Cómo preparar un excelente portafolio de estudios de diseño gráfico en el extranjero?
Principios a seguir en la producción de portafolios de diseño gráfico:
1. La connotación del tema
Los estudiantes de diseño gráfico a veces caen en efectos y se sumergen. En visual y tecnología ha mejorado, pero en realidad el diseño gráfico es solo un método. La naturaleza ideológica del trabajo determina la profundidad y amplitud del trabajo.
Esto no solo se refleja en la comprensión del conocimiento profesional, sino también en cómo los estudiantes expresan sus profundas connotaciones temáticas e intenciones de diseño a través de su comprensión y dominio del lenguaje profesional de diversas disciplinas. Puede involucrar todos los aspectos de la sociedad, las humanidades, la historia, la geografía, etc.
2. Color personal
¿Quién eres? ¿Cómo te expresas en tus obras? ¿Hay suficientes ideas y son lo suficientemente nuevas... todas le muestran al examinador quién? Eres un talento maleable. Antes de hacer un portafolio, puedes aprender sobre los estilos en los que eres bueno, como colores planos, fuertes, estilos simples, etc., y ser el mejor en los campos en los que eres bueno.
3. Diversidad de proyectos
El diseño gráfico tiene ahora muchas direcciones de extensión, como la comunicación visual, el lenguaje visual interactivo, etc. Por supuesto, también puedes hacer diseños transfronterizos y presentar tus trabajos en diferentes formas. A menos que la escuela lo requiera específicamente, su portafolio debe contener tantos formatos diferentes como sea posible. Como pinturas, fotografías, collages, instalaciones, software, videos de animación y una serie de formas.
4. Explora diferentes estilos
Al revisar el portafolio, el examinador espera ver algo que hayas explorado de forma independiente. Lo que tu portafolio muestra son tus emociones, tu historia. situación... deberías sentir como si todo comenzara desde ti mismo. Experimente más, sea lo suficientemente valiente para intentarlo y utilice diferentes estilos estéticos para mostrar sus habilidades, intereses y experiencia. Meixingsiyuan recomienda que los estudiantes no sean demasiado abstractos en la inspiración que buscan durante el proceso de investigación. Me he encontrado con algunos estudiantes que no pueden describir sus temas creativos en chino. Decenas de millones de inspiraciones se utilizan repetidamente en el mundo todos los días, especialmente los estudiantes esperan ser únicos, resaltar su propia personalidad y mostrar la creatividad más fresca para atraer a los entrevistadores. Sin embargo, la inspiración es solo una parte de su portafolio. Los estudiantes deben asignar energía de manera uniforme a cada vínculo creativo y concentrarse en mostrar todo el proceso de desarrollo, en lugar de estar sobrecargados e incapaces de justificarse hasta el final de la creación. Es más, los estudiantes también deben considerar si tienen la capacidad de explicar claramente en inglés lo que ni siquiera pueden expresar en chino si participan en la entrevista. Por lo tanto, los estudiantes deben tener presente la situación general en lugar de probar precipitadamente algunas ideas que están fuera de su control.
Transformación de la inspiración
Después de aclarar el tema creativo, los estudiantes deben comenzar a visualizar inicialmente los resultados de su investigación en profundidad a través de pintura creativa, collage, instalación, materiales, etc., y en el proceso de transformación de la inspiración. Inmediatamente puedes proponer más ideas AGRADABLES e interpretar el tema de una manera inteligente.
El proceso de prediseño y producción examina principalmente el conocimiento de todos sobre el tema, los conceptos creativos y el pensamiento activo. Después de eso, lo que se pondrá a prueba son los años de solidez del diseño artístico de los zapatos de los niños: la comprensión y aplicación del espacio plano, los puntos, las líneas, las superficies y los colores.
En el portafolio de diseño gráfico de los estudiantes de arte que estudian en el extranjero, estos medios son los más utilizados: diseño de logotipos, diseño de VI, diseño de carteles, diseño de encuadernación de libros, diseño de empaques, etc.
Es necesario prestar atención a los siguientes tres puntos en el diseño de bocetos:
1. La cantidad de bocetos debe ser grande, comenzando con 50 muestras, porque básicamente tienen las 10 primeras ideas. sido jugado por sus predecesores.
2. Los bocetos deben ser precisos, aunque las ideas se deduzcan en papel, no deben ser demasiado descuidados. Es fácil mirar hacia atrás después de un montón de dibujos y no saber lo que estabas pensando. Al mismo tiempo, la precisión del modelado y la perspectiva clara también pueden ayudar a profundizar aún más el plan y sentar una base sólida para el trabajo posterior.
3. Además de los bocetos, también podrás poner a prueba tus ideas y deducir soluciones viables a través de modelos sencillos como el origami.
En primer lugar, puedes ir a zoku.com. También está UI China. En él se encuentran muchas obras de maestros gráficos. Puedes ver si quieres ir al extranjero. Creo que deberías hacer nuestros trabajos gráficos chinos. No tiene por qué ser una obra extranjera. Cada país tiene una estética diferente. Es más, la estética de cada uno es diferente: plana. Al hacer carteles planos sintéticos, debes hacer carteles sintéticos que sean difíciles y tengan una textura fuerte. Los carteles sintéticos pueden ayudarte fácilmente a conseguir un empleo
1. Haz un portafolio de carteles sintéticos
2 Haz un portafolio de ilustraciones
3. obras gráficas que sueles copiar