Clasificación del rock de los cuentos de hadas del rock.
(Metal agrícola)
Mientras que el industrial puro toma sus principales influencias de la música experimental y la música electrónica de baile, el metal agrícola adopta un enfoque diferente, adoptando un título deslumbrante y un espíritu crítico serio para captar la atención de la gente. Algunas bandas de metal agrario basan sus canciones en riffs que son críticos con el género del metal. Por otro lado, los metales agrícolas generalmente tienen un poder más agresivo que los metales industriales. (Post-garage)
No mucho después de que la música garage de Seattle tuviera un impacto en la música estadounidense convencional, apareció un grupo de las llamadas bandas de estilo post-garage. La principal diferencia entre ellos y la música garage de Seattle es que la música garage de Seattle sigue firmemente el estilo de rock alternativo underground de la década de 1980, mientras que la música post-garage se basa más conceptualmente en el estilo de música garage, la forma interna del Serious heavy ideológico y ampliamente popular. rock - influenciado por. Por lo tanto, muchas bandas post-garage simplemente imitan la expresión estilística de la música garage, pero no tienen las características independientes del arte garage original. Las bandas post-garage heredan el estilo introspectivo, tranquilo y lleno de angustia de la típica música garage y lo consideran un elemento necesario del arte garage. Incluso en sus años bajos, las bandas post-garage mantuvieron una actitud muy seria y sobria hacia su propia existencia. Con el tiempo, los elementos únicos de la música garage se convirtieron en un componente esencial e indispensable de la música ortodoxa. El estilo post-garage influyó en casi toda la música heavy rock madura de la década de 1990. Aunque la música contiene elementos alternativos, el post-garage sigue siendo una música comercial convencional: su rica y fluida forma de tocar la guitarra en el garage es hermosa y suave, y es popular entre la gente. Muchas bandas son estilísticamente similares pero no idénticas; además de la música garage de la vieja escuela, el post-garage también se basa en el pop estridente de principios de los 80, el punk pop, el ska revival, el metal alternativo y el rock conmemorativo clásico. Además, un subconjunto de artículos extraños posteriores al garaje son populares por su humor negro en lugar de su melancolía discreta. La música post-garaje surgió poco después del nacimiento de la música garage de estilo antiguo; el nirvana, que representaba el estilo garage de la vieja escuela, entró en su período máximo a principios de 1992. Sólo unos años más tarde, las bandas bush y la caja de velas de estilo post-garaje. Las bandas también obtuvieron un gran éxito. Después del apogeo inicial de la música garage de la vieja escuela, comenzó a surgir el post-garage y a mediados y finales de la década de 1990 surgió una nueva ola de bandas; algunas continuaron siendo populares, mientras que otras duraron poco. Hasta el día de hoy, el estilo post-garage sigue prosperando, siendo Creed y Matchbox20 dos de las bandas más populares de este estilo en los Estados Unidos. (Metal progresivo)
El metal progresivo mezcla los elementos de percusión, ruidosos y agresivos del metal con la grandiosa extravagancia pseudoclásica del rock progresivo. Por supuesto, algunos grupos musicales enfatizan la influencia de un elemento sobre otro; por ejemplo, el teatro de sueños. Suelen ser más vanguardistas que otras bandas, pero todas encarnan el estilo extravagante básico de su música. Representado por Pink Floydian y Queensryche, el metal progresivo surgió a finales de los años 1980. Hubo un tiempo en que el metal progresivo era bastante reservado (aunque los álbumes de metal como y Justice for All eran tan numerosos y categorizados como álbumes de metal progresivo), y durante los años 90, el metal progresivo mantuvo un perfil bajo. Sin embargo, su popularidad fue suficiente para crear cruces, sobre todo en la "lucidez silenciosa" de Queensryches. A pesar de esto, el metal progresivo no obtuvo muchos beneficios financieros en la década de 1990. Bandas como Queensryche y Dream Theatre se han convertido en símbolos de este estilo en esta década. Sin embargo, a finales de la década de 1990, el metal progresivo se había convertido sin duda en la dirección unánime de los fanáticos incondicionales. (Death/Black Metal)
El death metal se originó a partir del thrash metal a finales de los años 1980.
Llevándolo al extremo con letras valientes y una obsesión morbosa por el thrash, el death metal trata, como su nombre indica, únicamente sobre la muerte, el dolor y la tortura. Estas letras brutalmente frías se repiten fuerte y fuertemente, un estilo influenciado por el metal lento como Black Sabbath, del cual Metallica es un ejemplo típico. Las bandas de death metal también fueron influenciadas por las complejas estructuras de las canciones del art rock de la década de 1970, aunque la mayoría de estas complejas estructuras de canciones fueron aprendidas de Metallica. El death metal nunca ha tenido un gran éxito entre las masas, pero para algunos fanáticos acérrimos del heavy metal, Metallica y Metallica, que compraron millones de discos a finales de los 80 y principios de los 90, fueron los mejores. O está el pop metal. como veneno. El death/black metal mantuvo un pequeño pero leal grupo de fans durante la década de 1990. (Metal gótico)
El metal gótico está rodeado por la atmósfera oscura y helada del rock gótico constantemente ruidoso y la agresión del heavy metal, encontrando una sensación de drama y lirismo decorado con la religión y el horror. Los estilos existen en el término medio. El metal gótico como el pre-punk, antiguo y ambiguo, bandas de metal como Rainbow, Dio y Judas Priest han sido descritas como la voz secundaria del gótico, si no hay más características, entonces, además del verdadero metal gótico, siempre ha estado directamente influenciado por rock gótico, con efectos de sintetizador etéreos y una sensación fantasmal tan importante como los riffs de guitarra. Por lo tanto, el metal gótico a menudo reserva una súplica para que los oyentes se coloquen en ambos lados de la escala. El metal gótico surgió por primera vez a mediados de la década de 1980, centrado en Los Ángeles, por lo que a menudo se le llama "death metal", donde tuvo lugar Christian Death. Muchas bandas de metal gótico, después de saltar por Estados Unidos y Europa, irrumpieron en una audiencia más amplia de metal alternativo en la década de 1990 a través del irónico Type 0 Negative. Durante la última década, el metal gótico también fue considerado como una búsqueda de bandas de black metal (punk).
El punk rock es la música rock más primitiva, que consta de una melodía principal simple y agradable y tres acordes. El cambio es que el punk rock toca el viejo rock and roll del pasado de forma más rápida y apasionada. Debido a que algunas bandas tenían una comprensión unilateral del estilo de música punk (incluidas las bandas de garage rock de los años 1960 y los Velvet Underground, los Stooges y los New York Dolls), no fue hasta mediados de los años 1970 que el género musical punk se expandió. se formó formalmente. Muchas bandas nuevas en Occidente ya no enfatizan la forma ultramusical que es diferente del rock duro convencional, sino que van directamente a la esencia de la música. La primera banda de punk en Nueva York fueron los Ramones; en Londres estuvo representada por los Sex Pistols. Aunque sus expresiones musicales eran diferentes (los Ramones eran ligeros y casuales, mientras que los Pistols enfatizaban los pasajes repetitivos), estos intentos únicos revolucionaron el estilo musical tanto estadounidense como británico. La música punk siempre ha existido silenciosamente en los Estados Unidos, y eventualmente dio origen a los conceptos de hard rock e indie rock en la década de 1980. En el Reino Unido, el punk rock se convirtió en el favorito del público. Las pistolas sexuales fueron vistas como una grave subversión del gobierno y la monarquía. Es más, cada vez más bandas se adentran en el punk rock. Algunas bandas casi copiaron el estilo original de los Pistols, mientras que otras crearon nuevos elementos propios, como el rock afilado de los Buzzcocks, el himno reggae rock de los Clash y los experimentos artísticos de Wire y Joy Division. Pronto, el punk se dividió en post-punk (más artístico y experimental que el original), new wave (más pop oriental) y hardcore rock (una forma de música punk más intensa, rápida y agresiva). A lo largo de los años ochenta, tanto Gran Bretaña como Estados Unidos asociaron la definición de punk con el hard y el rock.
A principios de la década de 1990, un grupo de revitalizadores del punk, representados por Green Day y Rancid, surgió de la escena musical underground estadounidense. Este grupo de nuevas fuerzas devolvió la música punk a su estilo original y trató de agregar elementos de heavy metal a su música. (Acid Rock)
El rock ácido es una variación intensa y ruidosa del rock alucinatorio. Se basa en lo mejor de las improvisaciones de Cream y Jimi Hendrix que han pasado su mejor momento. Acid se basó en guitarras cambiantes, voces suaves y largas improvisaciones. El rock ácido no existió por mucho tiempo (durante la vida de los alucinógenos, continuó desarrollándose y formando un centro) y las últimas bandas que quedaron evolucionaron hasta convertirse en bandas de heavy metal. (Blues Rock)
Gran parte del rock and roll temprano se basó en el blues, pero el blues rock no se había desarrollado completamente hasta convertirse en un género reconocido hasta finales de la década de 1960. El blues rock se centra en dos características definitorias: las canciones tradicionales de blues de tres acordes y la improvisación instrumental. Combinando jazz de pequeñas bandas con el estridente estridente cada vez mayor del rock, el blues rock tradicional (bandas como Cream, que surgió del estilo tradicional de blues británico de Alexis Korner y John Mayall, y Paul Butterfield Blues Band y Canned in the United States Heat), También experimentó con largas improvisaciones comunes en discos de jazz y conciertos de blues. Este híbrido rápidamente se hizo popular y muchas bandas inmediatamente comenzaron a imitarlo, incluso más fuerte y con más riffs que el suyo. A principios de la década de 1970, los límites entre el blues rock y el hardcore se estaban volviendo cada vez más borrosos, con bandas de jazz como ZZ Top absorbiendo técnicas de interpretación de trabajos de álbumes de rock para difuminar sus raíces de blues. Sin embargo, el blues rock se alejó gradualmente del hardcore y algunas bandas continuaron tocando, reescribiendo y componiendo canciones según los estándares del blues. En los años 80 y 90, el blues rock era más sólido que en los años 60 y 70, incluso cuando músicos como los Fabulous Thunderbirds y Stevie Ray Vaughan jugaban con el estatus de los intérpretes de rock. En la década de 1980, el blues rock se había convertido en una tradición tan reconocida como el blues. (Punk anarquista)
Cuando Johnny Rotten rugió 'Quiero... caos anárquico' en el disco debut de los Sex Pistols, estaba más profundamente arraigado que aquellas creencias del gobierno que pueden incitar a toda la audiencia. Sin embargo, muchas bandas de punk que llevaron este credo profundamente en sus almas no sólo se oponían ciegamente al poder sino al gobierno de este tipo de pensamiento, o al menos al gobierno hipócrita y abusivo. Las bandas de punk anarquista eran de derecha (los Dead Kennedys), de clase trabajadora reprimida (los Explotados), o ambas cosas, cualquiera que fuera su origen, se popularizó a través de sus ideas radicales. La mayor parte del punk anarquista es una rama del punk hardcore, ya que todos surgieron casi al mismo tiempo, y el punk anarquista a menudo se presenta en un estilo más rudo, más para el profano musical. Parte de la razón es que este estilo de música se basa en la ideología de la libertad personal (la salida musical personal debe estar disponible para todos, independientemente de su capacidad técnica), y esta idea gradualmente se vuelve más importante que la música misma. Pero también es importante poder comprender plenamente a través de la música que esta creencia es tan radical como se predica. Por lo tanto, se reconoce que el punk anarquista es generalmente ruidoso, rápido y tan rudo como su experiencia técnica. La banda anarco-punk más representativa es Crass, por su extraordinaria estructura musical y el estilo de vida de sus miembros que se ciñe a sus ideas de interpretación. (rock británico)
Los Beatles establecieron un largo período de música armoniosa tradicional británica, y la banda de pop de guitarra es una forma tradicional que a menudo se actualiza a través de movimientos musicales.
Sin embargo, el britpop adoptó muchas bandas de la década de 1990 que utilizaban la música tradicional más que en cualquier período anterior. Aunque la forma musical se originó durante la era de la independencia británica, el britpop tiene un gran valor comercial: las bandas del género pueden ser económicamente gratificantes, son brillantes y adictivas, ya que, al igual que los cantantes pop convencionales, han creado un nuevo entorno espiritual para las vidas de una nueva generación de jóvenes británicos. Está dirigido a la generación más joven del Reino Unido: como al pop británico le importa poco si su ruta lo hará menos aceptable para el público estadounidense, permite a la generación más joven del Reino Unido sentir plenamente que canta sobre sus vidas, su cultura y sus música. La energía juvenil del britpop y su sed de reconocimiento tuvieron un impacto no sólo en los músicos más veteranos de las discretas bandas shoegazer de principios de los 90, sino también en la adusta escena del garage estadounidense y en los músicos detrás de la emergente música electrónica dance underground. . Musicalmente hablando, el britpop sigue a los Beatles y, por supuesto, también incorpora los sonidos pastorales de los Kinks de finales de los 60, la música de tiempo medio (The Who, The Small Faces) y la música psicodélica de los 70 (David Bowie, T. Rax). , Roxy Music),
Punk y new wave (the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello), y el pop guitarrero alternativo de los Smiths. Todos estos músicos son la esencia de la música británica: utilizan el pensamiento británico obvio para desarrollar en gran medida su imaginación, escribir letras y componer música. Es por eso que casi no tienen influencia en comparación con American Cult y han causado la forma única del rock británico. Un factor importante. Dividido entre influencias, el britpop ha encontrado sus raíces más inmediatas en Manchester, un lugar que enfatiza los buenos momentos y las melodías pegadizas con un fuerte énfasis en la estética shoegazer. El estilo pop decadente de los Stone Roses y su actitud de estrella de rock fueron una parte importante de la creación del britpop, pero el verdadero padre del britpop pertenece a Suede. Cuando lanzaron por primera vez su álbum homónimo en 1993, su fusión de la autoridad del glam-rock y el estilo refinado de los Smiths obtuvieron un éxito inesperado. Suede abrió la puerta a avances aún más intensos en 1994 para Blur (Parklife) y Oasis (Definitely Maybe), quienes rápidamente se convirtieron en dos de las estrellas más populares del britpop. Inspirados por el éxito de los dos primeros, bandas que irrumpieron en la escena musical de manera deslumbrante, surgieron bandas con estilos similares: Elastica, Pulp, Supergrass y los Boo Radleys también se ubicaron entre las superestrellas. En 1996, sólo Oasis se había convertido verdaderamente en una estrella importante en la escena musical estadounidense. En 1997, el halo popular del rock británico fue desapareciendo paulatinamente, momento en el que Oasis recordó el pobre desempeño de su tercer álbum y los Blurs se volcaron hacia el rock independiente americano. Sin embargo, incluso entre las superestrellas que lentamente se han desvanecido en este movimiento, todavía hay algunas que continúan manteniendo un fuerte esnobismo, y un número menor de los primeros rock tradicionales todavía mantienen el estilo clásico y continúan sobreviviendo. (Celtic Rock)
Desde orquestas de punk como los Pogues hasta híbridos neoyorquinos/celtas como Black 47 y las melodías irlandesas ligeramente flexionadas de los Cranberries, las bandas de rock celta combinaron los ritmos del rock. Irlanda toca instrumentos musicales para crear música, un estilo en el que existen el fanatismo y la pasión, la melancolía y el romance. El rock celta a menudo exhibe características distintivas de la música de pub irlandesa, pero también representa la música popular junto con el R&B y el rock alternativo.
(glam rock)
A menudo confundido con el micrometal de los años 1980 (al menos para los oyentes estadounidenses), el glam rock es casi exclusivamente británico y fue muy popular en el Reino Unido a mediados de los años 1970. El glam rock era un rock de guitarra bastante simple y aplastante que fue completamente aceptado por las masas por su exagerada brutalidad. Gran parte de esta música es inquietante y pegadiza, y utiliza música dance pop chicle de la juventud y los ritmos rockeros del rock temprano. Pero esas voces inocentes fueron sobrescritas en el proceso de interpretación y se convirtieron en espectáculo y sexo deslumbrante y antinatural. De hecho, una de las principales razones por las que el glam rock nunca llegó al mercado estadounidense fue que sus intérpretes estaban deliberadamente preocupados por el sexo, el uso de zapatos, disfraces extravagantes y efectos sexuales visuales. En términos generales, el glam rock se divide en dos facciones. El más popular fue el uso deliberadamente aleatorio de escombros por parte del T. Rex; el líder Marc Bolan fue pionero en la idea de confundir la conciencia de las tendencias y crear un estilo que giraba en torno al sexo y la comedia tonta, o lo llevó a otra corriente principal. su cara. Bandas como Gary Glitter, Sweet y Slade siguieron la estética del T. Rex y la refinaron hasta convertirla en otro estilo, que se conoció como Glitter (más exclusivamente británico).
Pero debido a que este estilo depende tanto de la imaginación, la confusión tiene un lado artístico sorprendente, personificado por David Bowie y Roxy Music. El género es más cómico y ambicioso, tanto musical como líricamente; la música desconcertante sirve como plataforma para aquellos que crean los personajes que quieren, convierten su sentido del estilo en un arte total y exploran la oscuridad que se esconde bajo la superficie deslumbrante del pop. La música ofrece oportunidades. Más allá de eso, la banda estadounidense independiente de glam rock son los New York Dolls. Su proto-punk Stonesy natural suena diferente de bandas británicas similares, pero su estética basura y sus trajes travestis los clasifican claramente en este campo. El éxito verdaderamente efectivo de la música glam con Electronic Warfare llegó a través de T. Rexs de 1971, pero 1972 fue un año de cambios repentinos: T. Rex consolidó su popularidad con The Slider, David Bowie disolvió su clásico Ziggy Sardust y reunió a la estrella Mott the Hooples; lanzó el álbum All the Young Dudes; Roxy Music realizó su influyente debut; los New York Dolls se embarcaron en su primera gira por el Reino Unido. El glam rock alcanzó su apogeo en 1976, cuando la mayoría de los miembros clave que quedaban abandonaron el estilo o dejaron sus trabajos. Sin embargo, la música desconcertante tuvo cierta influencia en los niños que crecieron principalmente en el movimiento punk británico, y más aún en la escena pre-punk melodramáticamente oscura. Por supuesto, el glam rock fue muy importante en el metal popular de los años 1980, aunque con la excepción de Daf Leppard, muchas de las bandas eran de Estados Unidos y tenían poco conocimiento de sus creadores originales. (Renacimiento del punk)
En la década de 1970, la música punk se había ido desarrollando en la dirección de la música estadounidense convencional. En la década de 1980, habían surgido varias bandas que representaban la columna vertebral. A principios de la década de 1990, casi 20 años después del surgimiento de la música punk, Estados Unidos lanzó sus primeros álbumes y sencillos de percusión de punk rock de cosecha propia. En esencia, las bandas de punk revival eran tradicionalistas: continuaron la música de bandas de punk tan incondicionales como Sex Pistols, Stooges, Jam, Exploited, Black Flag, Dead Kennedys, Descendants y muchas otras.
Desde que el punk evolucionó hacia el speed metal a fines de la década de 1980, estas bandas de punk tradicionales naturalmente se han vuelto mucho más intensas en su expresión musical de lo que eran originalmente. Sin embargo, esta es parte de la razón por la cual la música punk ha atraído a un gran número de oyentes en los Estados Unidos. Estados: la música es más simple e intensa, muy parecida al garage rock más rápido y violento. Las primeras bandas revivalistas del punk que invadieron la música estadounidense convencional fueron Green Day y Offspring. Su éxito impulsó a un grupo de seguidores a unirse, como Rancid, Nofx, Pennywise y Pansy Division. Mientras tanto, las bandas punk de los años 80, en gran parte ignoradas, como Bad Religion. y géneros punk underground como Third Boska Revival pasaron a ser el centro de atención. (Visual Rock)
El nombre en inglés es Visual Rock. Se originó en Europa y América en los años 1970. La banda visual kei se caracteriza por sus formas exageradas y hermosas y su fuerte estimulación visual. Es un tipo de música comercial con gran potencial comercial y efecto sensacional. Después de 20 años de desarrollo y operación comercial, esta forma musical ya ha ganado una amplia base de mercado y grupos de consumidores en Asia. Más tarde, los japoneses comenzaron a imitar y luego desarrollar el VISUAL ROCK. Los conceptos estéticos únicos transmitidos por las bandas visual kei se adaptaron al público. dirección de la estética y el entretenimiento de la generación más joven, y derivó un fenómeno pancultural, que abarca discos, ropa y otros campos comerciales. Si bien aporta una gran reputación a la banda, también aporta enormes recursos financieros a las industrias relacionadas.
Desde una perspectiva musical, es la herencia y desarrollo del ANDROGINOUS (rock yin-yang) europeo y americano, GLITTER ROCK (glam rock) y THEEATER (visual kei (japonés: ヴィジュアル). kei) se desarrolla a partir del rock japonés. Un tipo de orquesta. El nombre visual kei en realidad no tiene nada que ver con ningún género musical y se usa para referirse a bandas con vestuario y maquillaje exagerados. X/X Japan es una de las primeras bandas de visual kei rock y también es la banda de visual kei rock más importante. El nombre general Visual Rock proviene de su nombre completo. X/X Japan no sólo promovió el desarrollo del visual kei rock en la cultura dominante, sino que también provocó una locura por el rock en toda Asia. Yoshiki, el líder de Sin embargo, la música visual rock no es un género establecido en función del estilo musical, por lo que no se heredará en términos de estilo musical. "Combinar la expresión visual con la música" es la clave más importante para una banda de rock visual. (Rockabilly)
Una forma de música rock blanca que combina los sonidos de cuerdas de la música country con la estructura musical y el estilo lírico de la música "rhythm and blues". Popular entre mediados y finales de la década de 1950. Sus características son: la guitarra eléctrica solista tiene un sonido pleno y ligeramente nasal, el contrabajo golpea las cuerdas con la palma de la mano para producir una línea de bajo activa, la guitarra rítmica toca un patrón rítmico claro y algunos ritmos de percusión simples son añadido de vez en cuando. En el canto, a menudo hay gritos hábiles e hipo intermitentes, mezclados con tonos coco y sarcásticos. Algunas de las canciones que Presley grabó para Sun Records en Memphis a mediados de la década de 1950 establecieron el estilo del rock de montaña. (Art Rock)
Un tipo de música rock que intenta incorporar la música clásica. Sus características son: estructura relativamente grande, lenguaje armónico relativamente complejo, a menudo tomando prestados temas de la música clásica como material y centrándose en la lógica de la música y la concisión y unidad de los materiales musicales.
El art rock (Art Rock) surgió a finales de los años 1960 entre algunos músicos de rock británicos que estaban influenciados por la música clásica. El álbum conceptual de los Beatles "Sgt. Pep's Lonely Hearts Club Band" se considera un pionero del "art rock". A mediados de la década de 1970, surgió una tendencia similar en Estados Unidos.
Emerson, Lake y Palmer adaptaron "Pictures at an Exhibition" de Mussorgsky a la música rock; Yes utilizó la forma de sonata clásica en "Close to the Edge". Las bandas estadounidenses famosas incluyen "New York Dolls", "Lou Reed" y "Patti Smith". No enfatizaron la conexión superficial entre la música rock y la música clásica, sino que se centraron en el rigor de la lógica musical y la concisión y unidad de los materiales musicales. Esto inspiró el surgimiento de la música punk y la música new wave.
La creación de art rock generalmente se puede dividir en dos tipos: uno es un enfoque relativamente simple, citando fragmentos de música clásica en música rock, o adaptando una obra de música clásica a un estilo rock; es una mezcla de una banda de rock y una orquesta (u otras formas de conjunto de música clásica), o se crea utilizando el lenguaje del rock y las técnicas de desarrollo y formas estructurales de la música clásica. (Emo) es una subcategoría de Hardcore Punk. El nombre completo es Emotional Driven Hardcore Punk. Desde sus inicios, el término núcleo emocional se ha utilizado para describir varias formas musicales diferenciadas de forma independiente. Aunque la conexión entre ellas no es muy estrecha, todas provienen de la misma familia de estilos musicales. Asimismo, ha surgido mucha controversia respecto al uso del término (y la clasificación de los músicos según el mismo).
Aunque el emo es menos machista, sigue siendo un descendiente directo del hardcore como búsqueda de autenticidad y anticomercialismo; la música emo cree que la música con orientación comercial es demasiado falsa y artificial para expresar algo real. . Debido a que la idea de Emo son emociones reales, profundamente palpables y en contra del análisis racional, tiende a usarse demasiado en la música, con tonos y lanzamientos más fuertes que nunca, pero habrá uno de los mejores trabajos de música Emo de este tipo. de poder total lo hace contenido, desafiante y privado al mismo tiempo, y su comportamiento a menudo es resistido por la corriente principal. Por ejemplo, el suicidio de fans causado por Emo en los últimos años.
Banda representativa: Promise Ring, Get Up Kids, Braid, Texas Is the Reason, Jimmy Eat World, Joan of Arc, My Chemical Romance (la identidad de esta banda está en disputa), The Used., Fugazi, Saosin.