Póster de arte abstracto: el póster rojo Qizi ataca el estilo de expresión de fondo creativo del ejército blanco
Buscando algunas obras famosas de arte abstracto... preferiblemente con cuadros...
Nombre: Pablo Picasso
Pintor, escultor español. Miembro del Partido Comunista Francés. Es el fundador del arte moderno (cubismo) y el principal representante de la pintura modernista occidental. Es español y tiene un extraordinario talento artístico desde pequeño. Su padre es profesor de arte y ha recibido una estricta formación en pintura en la Academia de Bellas Artes, por lo que tiene sólidas habilidades para el modelaje.
[Editar este párrafo] Acontecimientos de la vida
Pablo Picasso (1881～1973) nació en Magala, España, fue miembro del Partido Comunista Francés y contemporáneo El más creativo y Artista influyente en Occidente, él y sus pinturas ocupan una posición inmortal en la historia del arte mundial.
Infancia de 1881 a 1900
Picasso nació en Málaga, sur de España, el 25 de octubre de 1881;
Completa su primera pintura al óleo en 1889 Obra " Matador";
En 1895 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de la Lonja de Barcelona;
En 1897 ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Su óleo cuadro "Ciencia y Caridad" 》Premio Honorífico en la Exposición Nacional de Arte de Madrid, y posteriormente Medalla de Oro en Málaga;
La Época Azul de 1900 a 1903
Terminada el "Autorretrato azul" en 1902;
El período azul de 1900 a 1903
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Completó "Vida" en 1903, utilizando ricos tonos azules para expresar el el sufrimiento de la pobreza, la vejez y la soledad; la "Vida" de Picasso
1904-1906 Período Rosa
1904 El "barco de la lavandería" comenzó a instalarse en París en 1989, y el Período Rosa comenzó. Conocieron a Fernand Olivier y vivieron juntos:
En 1905, creó "El niño de la pipa" y fue comprado por la filántropa Sra. John Hay Whitney por 30.000 dólares. >
En 1906, conoció al maestro fauvista Matisse y pintó un retrato del escritor y coleccionista estadounidense Changchu Stein. "Retrato de Stein" es el salto de Picasso del "Período Rosa" al "El trampolín del "cubismo";
Periodo Cubismo 1907-1916
En 1907, conoce a Braque y comienza a crear en estilo cubista, creando "Les Demoiselles d'Avignon";
El cubismo analítico se inició en 1909; creación de "Cabeza de Fernando";
Período clásico 1917-1924
En 1917, conoció a la bailarina Olga... Koklova, creó "Retrato de Olga";
Se casó con Olga en 1918, realizó una exposición conjunta con Matisse;
Versión colo pintada a mano en 1920 de "Triangle" Hat";
Creado "Dos mujeres corriendo en la playa" en 1922;
Periodo del surrealismo 1925-1932
En 1927, conocieron a la joven de 17 años A la edad de 18 años, Mary Theresa Walter. se convirtió en modelo de Picasso. Y dio a luz a una hija, Maggie;
En 1929, trabajó con el escultor González para crear esculturas y estructuras de alambre de hierro. Creó una serie de pinturas agresivas con cabezas de mujeres como tema, mostrando la crisis del matrimonio, y conoció a Dalí;
El período de transformación de 1932 a 1945
En 1932, creó "La mujer del sillón rojo" ";
En 1933 crea grabados con la temática del taller del escultor
En 1934 crea obras con la temática taurina;
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1936 Estallido de la Guerra Civil Española. Conoce a Dora. Maar, y creó "Retrato de Dora Maar";
En 1937, completó "Guernica";
En 1942, creó el grabado "La historia de la naturaleza"
En 1943, conoció a François Gilot, de 22 años;
Se unió al Partido Comunista Francés en 1944;
Comenzó a probar la piedra en 1945. Grabado;
Período pastoral de 1946 a 1973
En 1947 nació su hijo Claude.
Hizo cerámica en el estudio del alfarero Hamiye y realizó 2.000 piezas de arte cerámico en 1948.
En 1948, hizo el cartel "Paloma de la paz" y "Góngora" para la Conferencia Mundial de la Paz "Veinte poemas"; ";
Creó la serie "Carmen" en 1949;
Ganó la Medalla Lenin de la Paz en 1950;
En 1953, hizo cerámica en Madura. Encontró a Jacqueline Locke en el taller;
En 1954 comienza a componer la serie de variaciones de "La mujer argelina" de Delacroix;
En 1956 trabaja con Cloruzo *** Filmado y estrenado la película "El Picasso Misterioso";
En 1957, realizó la "Exposición Conmemorativa de los 75 Años de Picasso" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y creó el grabado "Serie Taurina";
En 1958, Picasso creó el mural "La caída de Ícaro" en el edificio de la sede de la UNESCO en París;
1959 creó una serie de variaciones imitando "El almuerzo sobre la hierba" de Manet;
1961 Se casó con Jacqueline Locke, de 35 años, en 2011 y celebró el 80 cumpleaños de Picasso;
Pintor y modelo en 1963;
Grand Palais y Petit Palais de París en 1966 Realización de una "Exposición Retrospectiva de Picasso" a gran escala. Creó la "Serie Quicksand";
En 1968, creó las series de grabados "Celestina" y "El hombre ridículo";
En 1970, salvó cerca de 2.000 obras tempranas en su casa española. Obras donadas al Museo Picasso de Cerrona:
En 1971, el Museo Nacional de Arte Moderno de París celebró la "Exposición Retrospectiva del 90º Año del Nacimiento de Picasso";
En 1973, tenía 92 años, el 8 de abril Murió en Muzhan, cerca de Cannes. Fue enterrado en el jardín de Fowennaju Villa el 10 de abril.
[Editar este párrafo] Logros artísticos
Picasso fue un pintor prolífico. Según las estadísticas, sus obras sumaron cerca de 37.000 piezas, entre ellas: 1.885 óleos, 7.089 bocetos y grabados. 20.000 piezas y 6.121 litografías.
La vida de Picasso fue tan gloriosa que fue el primer pintor de la historia que vivió para ver sus obras reunidas en el Louvre. En una encuesta realizada por un periódico francés en diciembre de 1999, fue elegido entre los diez mejores pintores del siglo XX con el 40% de los votos. Respecto a sus obras, Picasso dijo: "Cada una de mis pinturas contiene mi sangre. Este es el significado de mis pinturas". Entre las 10 pinturas más caras del mundo, las obras de Picasso representan 4 de ellas.
Los métodos y estilos pictóricos de Picasso cambiaron varias veces a lo largo de su vida. Quizás debido a su sensibilidad y precocidad ante la impermanencia del mundo, junto con su origen familiar pobre, las primeras obras de Picasso estuvieron llenas de melancolía precoz. Las primeras pinturas estaban cercanas a temas expresionistas; durante su educación, Picasso trabajó duro para estudiar técnicas académicas y temas tradicionales, lo que dio como resultado obras como "Primera Comunión" que representan temas religiosos. Los tonos suaves de Degas y los temas de la alta sociedad perseguidos por Lautrec también fueron temas de los primeros estudios de Picasso. En pinturas como "Moulin Garrett" y "Mujer bebiendo ajenjo", siempre podemos ver fantasmas de luz y sonido flotantes utilizando la técnica de Lautrec, fluyendo ambiguamente con tristeza. Cuando Picasso tenía catorce años, se mudó a Barcelona con sus padres y vio el nuevo arte y las ideas locales. Sin embargo, justo cuando estaba ansioso por intentarlo, se encontró con la derrota de la guerra colonial española en ese momento, y los drásticos cambios políticos provocaron escenas trágicas para la gente; la importante ciudad de Barcelona es la primera en llevarse la peor parte. Quizás fue este estímulo dual de excitación y desesperación lo que dio a Picasso el poder melancólico del Período Azul en su subconsciente.
Cuando Picasso se mudó a París, estaba deprimido y vivía en una extraña y ruinosa residencia llamada "Laundry Boat", que era un lugar de reunión para algunos artistas errantes en ese momento. Fue en ese momento cuando Olivia, que tenía diecisiete años, entró con gracia en la vida de Picasso en un día lluvioso. Como resultado, el alimento y la dulzura del amor suavizaron su alma ya obstinada y decadente hacia la vida, y el doloroso color azul de su cuadro también comenzó a provocar emociones saltantes. La vieja tristeza se quema lenta y cuidadosamente. En este momento, todo el estilo de la pintura se hincha con la ternura de la felicidad y la alegría de la pertenencia emocional.
En las obras de la época Rosa Roja, aunque las expresiones de los personajes siguen siendo indiferentes, ya prestan atención a la belleza de la armonía y la atención a la sutil naturaleza humana. Además de la riqueza del color, el conjunto ha sido extraído del abismo desesperado del anterior período azul.
Abandonad el símbolo anterior de tristeza y falta de vitalidad de la pobreza y la enfermedad, y sustitúyelo por uno lleno de interés, preocupación y confianza en todos los aspectos de la vida. En "Mujer con camisa", una imponente camisa de tul delinea suavemente el cuerpo de Dong que emerge de la oscuridad y se extiende con firmeza, revelando la arrogancia y la confianza de la joven. La belleza esbelta y vaga fluye como un fantasma. La atmósfera general se transmite suave y meticulosamente, haciendo que el cuerpo misterioso admire la belleza morbosa en la niebla. La razón principal para la formación del arte del collage surge del afán de Picasso por romper las limitaciones del espacio y es producto de un golpe de genialidad. . De hecho, el collage no fue inventado por Picasso. Ya existía en la artesanía popular en el siglo XIX, pero fue Picasso quien lo introdujo en la pintura y lo separó del estatus de artesanía. La primera obra de collage, "Naturaleza muerta sobre una silla de ratán", y la "Guitarra" de 1913 son las mejores interpretaciones del cubismo utilizando técnicas de collage.
Las pinturas posteriores se centraron en el arte primitivo y las imágenes simplificadas. De 1915 a 1920, el estilo pictórico viró hacia el realismo. En 1930, se inclinaba claramente hacia el surrealismo. Durante la Segunda Guerra Mundial, Picasso pintó el óleo "Guernica" para protestar contra el bombardeo indiscriminado de los fascistas alemanes e italianos a la pequeña ciudad de Guernica en el norte de España. Esta pintura es la pintura abstracta más famosa de Picasso que combina cubismo, realismo y surrealismo. La deformación violenta, las pinceladas retorcidas y exageradas, la acumulación de bloques de colores geométricos y la forma abstracta expresan dolor, sufrimiento y la naturaleza animal expresa las diversas emociones complejas de Picasso. En el período posterior, produjo una gran cantidad de esculturas, grabados y cerámica, y también logró logros sobresalientes. Picasso desarrolló actividades artísticas desde finales del siglo XIX hasta la década de 1970. Picasso fue el pintor modernista más influyente de todo el siglo XX. Las obras de Picasso han tenido una gran influencia en las escuelas de arte occidentales modernas.
Picasso fue un explorador de técnicas artísticas en constante cambio. Absorbió y adaptó las técnicas artísticas del impresionismo, el postimpresionismo y el fauvismo a su propio estilo. Su talento radica en que mantiene su personalidad ruda y fuerte en sus diversas variantes de estilos, y puede lograr unidad interna y armonía en el uso de diversas técnicas. Ha alcanzado la cima de la perfección y sus obras, ya sean cerámicas, grabados o esculturas, son como un juego de niños. En su vida, nunca hubo un maestro específico ni un discípulo específico. Sin embargo, entre los pintores activos en el siglo XX, ninguno pudo desviar completamente el camino abierto por Picasso.
Se marchó tranquilamente, completó su dilatada carrera a los noventa y tres años y vivió su vida como quiso.
[Editar este párrafo] Cronología de las actividades artísticas
El Período Azul de 1900 a 1903
Desde 1900, Picasso viaja entre España y París. Se instaló en París en 1904 y vivió en el famoso "Lavandería". En París, se hizo amigo de Madeleine, hija de Max Jacobs, Fan Tanguy, Longermont, Apollinaire y propietario de Lapin Argyle. Pintó varios retratos de Madeleine. En aquella época su obra todavía estaba influenciada por el simbolismo popular en Barcelona.
Las condiciones de vida de Picasso en aquella época eran muy pobres, y estuvo influenciado por los estilos pictóricos de Degas, Jacques y Toulouse-Lautrec, además del estilo español que adquirió cuando se educó en España, la Melancolía. Las obras de este período están llenas de una melancolía azul lúgubre.
El período rosa de 1904 a 1906
En 1906, Picasso conoció a Matisse. Más tarde conoció a Derain y Braque y vivió con Fernand Olivier en Montmartre. En ese momento, su economía había mejorado y su vida era más feliz que antes. El color de sus pinturas cambió a un rosa vivo; los temas de sus pinturas también cambiaron desde los mendigos, los niños demacrados y las mujeres tristes del Período Azul hasta los artistas callejeros. malabaristas y chicas en su mejor momento.
Período africano de 1906 a 1910
En 1906, Picasso se inspiró en las máscaras africanas de Derain. Hasta finales de año, sus obras estuvieron influenciadas por las máscaras africanas. período. El cuerpo humano en sus pinturas es fuerte y profundo. Esta característica se revela plenamente en "Les Demoiselles d'Avignon" en 1907. El cuerpo humano compuesto por diferentes componentes se puede ver desde varios ángulos, revelando el advenimiento del período del cubismo de Picasso. Sin embargo, todavía quedan vestigios de la influencia de Cézanne a lo largo de este período.
Cubismo analítico de 1910 a 1914
La mayoría de los artistas amigos de Picasso se mudaron de Montmartre a Montparnasse, y él se mudó con ellos. La experiencia del cubismo en ese momento estaba en su apogeo.
Jacques Bis comentó sobre él: "La obra se construye a partir de bocetos, y los colores y tonos se debilitan hasta el gris más bajo y el naranja oscuro claro; la forma es geométrica y sintetizada, lo que resulta en un efecto que casi suprime su identidad identificable". de los grilletes y finalmente se separa de la forma "Es como mirar los múltiples ángulos de una sola imagen desde el foco de un prisma. La vida es así, pero Picasso la extendió a los retratos. Él y Braque hicieron los primeros collages.
El cubismo sintético en 1914
En 1914, la guerra provocó que los pintores cubistas se separaran y siguieran caminos separados. Picasso recuperó su libertad y su gusto personal por el color, así como su exuberante energía. Tanto en términos de estilo como de objetos pictóricos, su creación de "impresionismo cúbico" se volvió más libre. A lo largo de todas sus obras no se limitó al cubismo, sino que siguió explorando desde todos los aspectos. Por ejemplo, las obras de 1915 a 1916 son naturalistas; las de 1917 son realistas.
El período neoclásico de 1917 a la década de 1920
Picasso vivía en Italia y acababa de diseñar el fondo y el vestuario del ballet ruso "Procesión" dirigido por la bailarina de ballet Olga Kohlova. . En 1918 se casó con Kocherova y tuvo un hijo. Este período de vida más cómoda coincidió con el período neoclásico de la carrera creativa de Picasso. En 1921 y 1926 continuó produciendo obras cubistas, pero las obras de 1923 siguieron la línea del realismo.
De 1925 a 1932, Picasso entró en el período surrealista. Durante su estancia en España de 1933 a 1934 aparecieron las obras del Minotauro. En 1927 conoció a la muy joven Marie-Thérèse Walter, quien se convirtió en su modelo y dio a luz a su hija Maggie. En ese momento, Picasso no se había divorciado de su esposa, pero vivía con una pintora y fotógrafa entusiasta, Donna Maar, para quien pintó varios cuadros. Su relación duró casi diez años. En el nuevo taller de la Gran Carretera de Agustín, Picasso creó la producción a gran escala "Guernica", durante la cual realizó numerosos trabajos preparatorios.
En 1943, conoció a François Gilot y vivió con ella en Midi, Antibes. En 1945 pintó una serie de naturalezas muertas en Vallauris y creó cerámica. Su hijo Claude nació en 1947 y su hija Paloma nació en 1949. Además de mostrar la alegría de esta sencilla vida familiar, sus obras también expresan su compromiso con la política: "La cámara de los huesos" fue pintada en 1944, y "Los españoles que murieron por Francia" fue pintada en 1947. Continuó pintando naturalezas muertas, paisajes y retratos. En 1950, "La mujer junto al Sena" de Courbet inició su creación de variaciones en torno a las obras de maestros famosos.
En 1954, Francesco Gilot abandonó a Picasso. Picasso conoció a Jacqueline Roque en Vallauris y pasó el resto de su vida con esta mujer. Antes de 1959 vivieron en Cannes, donde se sumergió en la pintura para "Las mujeres de Argel" de Delacroux y "La Meninas" de Velázquez, mientras continuaba el trabajo de seguimiento en "El estudio". Primero se mudó a Wovenages y luego se instaló en el Chateau Natterdam de Mi, cerca de Mugan, donde continuó su serie de variaciones. De 1960 a 1972 trabajó incansablemente. Sólo en estos 13 años, se han registrado en el catálogo más de mil obras, entre grabados, bocetos y óleos. Picasso murió en 1973 a la edad de 92 años.
Las obras de Picasso son asombrosas tanto en calidad como en cantidad, suman aproximadamente 60.000 piezas. Este talentoso artista "parece haber hecho exactamente lo que quería hacer en cada momento de su larguísima actividad creativa. ¿Por qué es tan capaz? Ni siquiera puede responder por sí mismo. El resultado son dieciocho tipos de artes marciales, y él es así Todo es posible."
[Editar este párrafo] Estilo de obra
El joven Picasso Picasso era un auténtico genio. El siglo XX pertenece a Picasso. A principios de este siglo cambiante, vino desde España a París, la capital mundial del arte en ese momento, y comenzó el viaje de su vida para descubrir arte brillante. En el siglo XX ningún artista fue tan versátil y conocido como Picasso. La reputación de Picasso no se debe sólo a su fama temprana y a obras maestras como "Las señoritas de Aviñón" y "Guernica", sino también a su abundante creatividad y su colorida vida. Dejó una gran cantidad de obras de arte multifacéticas. .
Picasso ha completado aproximadamente entre 60.000 y 80.000 obras. Además de pinturas y dibujos, también incluye esculturas, cerámica, grabados, vestuario escénico y otras expresiones de modelaje. Después de que Picasso falleciera en 1973, los principales museos de arte de todo el mundo continuaron lanzando diversas exposiciones retrospectivas de diferente índole sobre él. Los temas sobre Picasso continuaron, a menudo con nuevos argumentos, como si todavía estuviera vivo en el mundo. Póster El fondo creativo y el estilo de expresión del póster Red Qizi atacando al Ejército Blanco
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Los ocho métodos de estilo de pintura son los siguientes:
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2. Ilustraciones de "estilo de moda"
Como su nombre indica, trabajos de ilustración utilizados en industrias relacionadas con la moda. Se utiliza ampliamente en carteles comerciales, revistas, IP de juegos y en el comercio electrónico más convencional de la actualidad.
3. Ilustraciones "humorísticas"
Creo que este estilo de ilustración les resulta familiar a los amigos que han buceado en las principales plataformas de información durante mucho tiempo.
4. Las ilustraciones de "estilo estético"
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7. Ilustraciones "decorativas"
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8. Ilustraciones de "Síntesis de imágenes"
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Las técnicas básicas de la pintura de figuras, tanto en el país como en el extranjero, en los inicios de la historia del desarrollo de la pintura, estuvieron dominadas por la pintura de figuras, y todas servían a la religión o la política. . En las antiguas pinturas o murales en seda que se han excavado en los últimos años, podemos ver los rostros de antiguos emperadores, héroes, sabios o literatos, con fuertes funciones políticas y religiosas, así como figuras budistas como Budas, Bodhisattvas y Arhats. en lo que creían los antiguos, y aún más. Los primeros mitos y leyendas están llenos de un misterioso color religioso.
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