Cómo controlar la luz en fotografía
La luz en la fotografía puede provenir de cualquier dirección en el espacio tridimensional con el sujeto como centro. Para facilitar la expresión, utilizamos luz delantera, luz de fondo, luz lateral, luz lateral delantera y luz de fondo lateral. Se puede resumir en varias direcciones de luz generales: luz superior y luz inferior. Método/Paso 1
1. Sigue la luz
La dirección de la luz es consistente o básicamente la misma que la dirección de disparo de la cámara. Las sombras están bloqueadas detrás de los personajes y no hay una relación obvia entre la luz y la oscuridad en la composición de la imagen. La iluminación suave hace que el brillo del sujeto sea uniforme y suave, y facilita cubrir los defectos de la piel. Al mismo tiempo, también carece de sensación de tridimensionalidad y forma, y es fácil fotografiar una "cara grande". como dice el dicho.
Puntos clave para la fotografía: preste atención a crear una sensación de capas y tridimensionalidad en la imagen. Puede considerar el uso de diferencias de color para aumentar la separación entre el sujeto y el fondo y mejorar la tridimensionalidad de la imagen. 2
2. Retroiluminación
La dirección de la luz es opuesta a la dirección de disparo de la cámara. Hay un contorno claro claro en el borde del personaje principal, y la imagen tiene un claro contraste entre la luz y la oscuridad. La retroiluminación, también conocida como "iluminación de contorno", es el método de iluminación más exquisito en la fotografía de retratos. El efecto de la imagen es muy vívido y está lleno de características de modelado.
Puntos clave para disparar: 1. Al disparar con luz de fondo, para evitar que la luz entre en la lente (excepto para efectos especiales), intente utilizar un parasol o un visor. 2. Para evitar que el contraste entre la luz y la oscuridad en la imagen sea demasiado grande, puede utilizar herramientas de luz de relleno, como reflectores o flashes, para controlar el equilibrio de brillo.
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3. Luz lateral
La dirección de la luz forma un ángulo de 90 grados con respecto a la dirección de disparo de la cámara. La figura del sujeto tiene una superficie receptora de luz obvia y una superficie retroiluminada, y la dirección de la luz y la relación entre la luz y la oscuridad son muy claras. La luz lateral da a los sujetos una clara sensación de estratificación y tridimensionalidad, lo que se denomina "iluminación de textura".
Puntos de fotografía: 1. Utilice fotografías con luz lateral, que son adecuadas para mostrar personajes con personalidades distintivas y fuertes. No es adecuado para fotografías de bodas que generalmente enfatizan el romance. 2. Puede utilizar reflectores o linternas para rellenar las partes oscuras y reducir la proporción de luz para adaptarse al efecto de imagen suave del vestido de novia. FIN
8. ?Control de la luz
Dado que la luz juega un papel extremadamente importante en la fotografía, ¿cómo podemos controlarla para lograr resultados fotográficos ideales en condiciones siempre cambiantes?
La fotografía es el arte de pintar con luz, por lo que siempre debes prestar atención a los cambios de luz durante el proceso de toma de fotografías. En condiciones de iluminación complejas, debes organizar correctamente la combinación de exposición y esforzarte por controlar la distribución de la luz. Luz en la imagen. Haz que la luz exprese razonablemente el tema que deseas expresar. Dado que principalmente filmamos en condiciones de luz natural, nos centramos en cómo controlar la luz bajo luz natural exterior.
(1) Control de la luz de la mañana y del atardecer
Nos gusta fotografiar amaneceres y atardeceres con la luz de la mañana y del atardecer. Debido a la temperatura de color de la luz, por la mañana y por la noche, los tonos amarillo-rojo aportan cierta calidez al paisaje, que gradualmente se transforma en tonos azules o grises brillantes alrededor de la pantalla, dando al paisaje un mejor contorno de luz y produciendo un mejor contraste, esta es una luz excelente para fotografiar paisajes. Debido al alto contraste, la exposición al crepúsculo requiere extrema precaución. Al disparar, es necesario utilizar una apertura más pequeña para garantizar una mayor profundidad de campo y lograr el objetivo de claridad de cerca a lejos. La velocidad de obturación debe determinarse según las condiciones climáticas. La clave es qué tipo de efecto de disparo desea lograr y decidir cómo utilizar la luz lateral en función del efecto esperado que desea lograr. Cuando el sol acaba de salir y antes de que se ponga, si mide el cielo o utiliza la medición promedio, la medición entre horquillados, etc., la escena principal será demasiado oscura. La iluminación lateral de la escena hará que el cielo sea demasiado brillante; El método de medición correcto es evitar medir donde sale el sol y utilizar la medición puntual en la interfaz entre la escena y el cielo. Este resultado hace que tanto los aspectos brillantes como los oscuros sean aceptables. La posición de medición puntual debe abarcar 1/3 del cielo y 2/3 del paisaje.
La imagen de muestra es la siguiente:
¿Cómo medir la luz y controlarla en las condiciones de luz de Huangshan Sunrise? Mire la siguiente imagen:
Mi experiencia es que al medir aquí, haga que la proporción de luz y oscuridad coincida con la proporción de paisaje claro y oscuro en la imagen, y reduzca apropiadamente el valor entre 0,5 y 1 EV. , puedes conseguir una obra con una exposición ideal.
Otro ejemplo es la siguiente obra:
En la orilla del río Pu, al amanecer, aparecen espesas nubes en el cielo. Aunque aún no ha aparecido el sol, el horizonte sí. ya muy brillante. Al encuadrar la escena, evite el área de luz más brillante del lado derecho y mida la luz en la unión entre el horizonte y el cielo. Este estándar de exposición tiene en cuenta la gradación de las partes de la escena terrestre iluminadas por la luz de la mañana y conserva el efecto de las nubes sobre el horizonte.
Por lo tanto, para controlar la luz de la mañana y de la tarde, debe prestar atención a:
1. Encuentre el punto de medición de acuerdo con las condiciones de luz 2. Considere el nivel de la luz; paisajes más oscuros; 3. Luces y sombras. Trate de no hacer que el contraste sea demasiado grande; 4. Maneje los cambios de perspectiva de las vistas cercanas, medias y lejanas.
Si se incluye el sol en la imagen, la exposición y la medición serán más difíciles, de lo contrario, la imagen será un desastre y el paisaje casi se convertirá en una silueta. Por lo tanto, es necesario reducir adecuadamente el valor EV entre 0,5 y 1 en función de la intensidad de luz específica en ese momento para garantizar que el cielo no esté demasiado brillante y el paisaje terrestre tenga un cierto nivel.
Como se muestra a continuación:
Utilizando el borde del árbol pequeño (la unión del blanco y el negro) como punto de medición de luz, teniendo en cuenta la parte brillante de la luz de la mañana, el césped más oscuro en la orilla del río y la sombra de la montaña en la distancia también son vagamente visibles y el contraste en la imagen es relativamente moderado.
La experiencia nos dice que dosificar en tres posiciones producirá resultados ideales.
(2) Control de la luz en días lluviosos
La mayoría de los fotógrafos se esconden cuando se encuentran con días lluviosos, sintiendo que no pueden tomar fotografías. De hecho, mientras no llueva a cántaros, las nubes en el cielo a menudo mostrarán cambios de gradación maravillosos que no se pueden ver en un día soleado. Si se controla bien la luz, el efecto será más satisfactorio. Las gotas de lluvia tienen un tono cercano al cielo y al fondo oscuro, por lo que no es fácil mostrarlas en la imagen. Sin embargo, el paisaje bajo la lluvia es como en la niebla, hay muy poco polvo en el aire, el paisaje es. relativamente fresco y es adecuado para tomar fotografías con contraste medio.
Como se muestra a continuación:
Esta fotografía tomada con un paraguas muestra una mejor vista del río Li bajo la lluvia. El aire en el río Lijiang bajo la lluvia ligera es más fresco, como una niebla extremadamente fina que cubre la superficie del río. La perspectiva del aire es mejor y la interfaz de las nubes es borrosa. La clave es aumentar la sensibilidad de manera adecuada y utilizar una apertura moderada. , y utiliza un trípode. La imagen sigue siendo ideal.
Como se muestra a continuación:
Originalmente era un día soleado por la tarde, pero de repente hubo nubes espesas, estallaron truenos y se avecinaban tormentas eléctricas. Aparece un espectáculo poco común en el río Rin, en Frankfurt. Rápidamente cubrí la cámara con una bolsa de plástico, corrí rápidamente hacia el puente de hierro y tomé fotografías de esta escena bajo la lluvia. La clave es utilizar la luz reflejada por el agua del río como punto de medición, una apertura media y utilizar un trípode.
(3) Control de la luz en días de niebla
El clima con niebla densa no es propicio para la fotografía, pero cuando la niebla densa llega por primera vez y está a punto de disiparse, el paisaje es vagamente visible. y se puede mejorar con la ayuda de la niebla. Una especie de relación en perspectiva, que muestra una sensación de neblina indescriptible. Como estaba disparando en la niebla, el vapor de agua es más pesado. Por tanto, la cámara debe estar cubierta con una bolsa de plástico o similar.
Por ejemplo, la siguiente imagen:
Cuando la niebla se llena de un paisaje inminente, la estación de radar parece un espejismo en la espesa niebla. La clave está en la luz lateral encendida. la cima de la ladera más oscura en la niebla, apertura media para evitar un gran contraste y pérdida de niveles debidos. En la imagen, la parte inferior de la ladera todavía tiene un cierto nivel de gradación y el efecto de disparo sigue siendo aceptable.
Los días de niebla también varían mucho. En condiciones de niebla densa, es necesario esperar. Cuando la niebla se disipa gradualmente, los primeros planos se vuelven más claros. Esto se debe a que se puede utilizar el efecto de perspectiva de la niebla. Imágenes visuales borrosas e impredecibles. El uso adecuado de este tipo de luz puede producir una mejor sensación de perspectiva y también puede generar un suspenso impredecible en las personas, y la obra tiene una concepción artística única. Si agrega un filtro UV o un filtro gris neutro delante de la lente, no solo puede reducir la condensación en la lente, sino también aumentar el contraste de la escena y mejorar la perspectiva de la escena.
Por ejemplo, la siguiente imagen:
Esta fotografía fue tomada desde la cima del monte Emei en la niebla. Las montañas aquí son altas y los bosques densos. La densa niebla se está disipando y la niebla persiste. La clave al disparar es utilizar la gran área de nubes y niebla como base para la medición de la luz, y las montañas y rocas cercanas como primer plano. El teleférico y el cable metálico que se balancean en el cielo se colocan en el centro. En la imagen, el otro extremo del cable se extiende a lo lejos y varias águilas dando vueltas forman la imagen. El toque final hace que la gente se pregunte a qué distancia está la cima de la montaña.
(4) Control de la luz en días de nieve
Los días de nieve son similares a disparar en condiciones de desierto y playa, con fuertes reflejos y luz dispersa. Si generalmente se utiliza la exposición automática, la escena de nieve de gran superficie aparecerá inevitablemente en un tono oscuro, sin la transición del gris oscuro al blanco como la nieve. La compensación de la exposición se puede aumentar adecuadamente según el principio de exposición blanco más negro menos. Además, dado que la luz en climas nevados es relativamente brillante, el impacto en la exposición de la lente no es significativo. Por lo tanto, los fotógrafos suelen utilizar la nieve voladora para formar una línea borrosa y dinámica, lo que ayuda a mejorar el efecto visual de la imagen. imagen. .
Por ejemplo, la siguiente imagen:
Usando la nieve que volaba en el cielo para fotografiar a los estudiantes que bajaban los altos escalones de la biblioteca, los escalones formaron buenas líneas horizontales y el Los personajes estaban conectados entre sí en forma de líneas rectas, las líneas horizontales se cruzan y la nieve que vuela cubre la imagen con líneas diagonales. El fondo es completamente blanco y negro, lo que ayuda a resaltar los personajes y la imagen es relativamente simple. . La clave es utilizar una velocidad más lenta a la hora de controlar la exposición sin afectar la claridad de los personajes. Para evitar que la nieve derretida entre en el objetivo, también es necesaria una bolsa de plástico para cubrir la cámara.
Otro ejemplo:
Esta es una fotografía tomada en el Antiguo Palacio de Verano bajo la nieve y la llovizna. Mida la luz en la unión del tronco del árbol y la nieve caída según el principio de blanco más negro menos, después de medir, aumente la exposición de manera adecuada para mostrar la textura de la nieve. El tono verde claro de las ramas de sauce hace eco del tono blanco lechoso de la auspiciosa nieve de principios de primavera, y la imagen muestra la atmósfera tranquila en el jardín.
(5) Control de luz en días de tormenta
Cualquier tipo de clima puede encontrarse en la creación fotográfica. Una vez que te encuentres con un clima tormentoso, también puedes aprovechar el tiempo para tomar algunas fotos. Este tipo de clima está casi lleno de nubes espesas y olas turbias, el ambiente es hostil y el riesgo es extremadamente alto. Cuando llega el tifón Meihua, caen fuertes lluvias y se levantan vientos, lo que permite tomar fotografías de escenas raras.
Por ejemplo, la siguiente imagen:
En la orilla del río, vi la tormenta arrastrando el agua del río hacia la orilla, e inmediatamente desafié el viento y la lluvia para tomar una foto de esta escena única en la vida. La clave es estabilizar la cámara, utilizar una apertura media y tener en cuenta el nivel de las nubes. En medio de las tormentas y las nubes oscuras, el paisaje se volvió oscuro. Cuando las fuertes lluvias disminuyeron gradualmente y el paisaje distante era vagamente visible, se podía ver la tormenta haciendo rodar el agua del río hacia la orilla, revelando un paisaje raro.
En definitiva, además de los efectos presentados anteriormente, los distintos tipos de luz también tienen muchas situaciones diferentes.
Sabemos que cuando la luz se proyecta completamente sobre un objeto desde una dirección, dejará una sombra espesa en la dirección opuesta del objeto cuando se proyecta luz, luz reflejada y luz artificial sobre el objeto; desde varias direcciones, habrá sombras alrededor del objeto. Esto dejará sombras más claras; cuando la luz se proyecta uniformemente desde alrededor del objeto hacia el objeto, no habrá sombras alrededor del objeto. Los fotógrafos deben utilizar esta característica de la luz para lograr hábilmente la composición y completar la fotografía ideal.
Por ejemplo, además de la luz distinta de la luz superior y la luz de pie, también está el problema de la altura de la luz. Hay ángulos altos, ángulos planos y ángulos bajos el efecto de la imagen después de disparar. También cambiará mucho.
Las cosas a tener en cuenta son:
1. ?La iluminación frontal y superior generalmente no son adecuadas para fotografiar personas.
2. Al fotografiar flores, la iluminación de fondo y la iluminación lateral son las condiciones de iluminación ideales.
3. Cuando la capa de nubes sea espesa, espere la oportunidad para aplicar luz en el área.
4. ?En situaciones de contraluz y contraluz lateral, puedes utilizar flash o cartulina blanca para rellenar los caracteres.
5. Aprovecha al máximo el papel de la luz y la sombra en la composición del cuadro.
6. La fotografía de paisajes utiliza dos luces cambiantes (luz crítica), como la de la mañana, la de la tarde, de soleada a nublada, etc., como la mejor luz.
7. Intente utilizar el formato RAW si es posible, que puede conservar los mejores datos de disparo en diferentes condiciones de iluminación y facilitar los ajustes de posproducción.