La combinación violenta de Showa y modernidad: una breve discusión de los elementos Showa de la animación "Osomatsu"
Texto: Cooperación Bang Shui Cut Tan: Kitamura Yushi
La popular obra animada "Osomatsu" ha causado temas sucesivamente en Japón y su tendencia continúa hoy en día. A lo largo de toda la obra, todos los aspectos brillan con la luz de la era Showa. Este artículo hablará brevemente sobre los elementos Showa de la animación "Osomatsu".
El estilo de combinación de colores audaz y parecido a un cuento de hadas de la animación "Osomatsu" tiene una estrecha conexión con la era Showa. La portada de la edición Bamboo Shobo Bunko de la obra original de Akatsuka "おそ松くん" también lo es. muy colorido, especialmente el volumen 17.
Como puedes ver, la carrocería antigua luce muy brillante y dinámica. Aunque todas son antigüedades de hace mucho tiempo, su valor de moda no es menor que el de las obras de cómic actuales.
Según una entrevista con Naoyuki Asano publicada en la edición de abril de 2016 de "Monthly MdN", parte de la inspiración provino de la obra "Yokoyama Yuichi Kararu's Drawings" del dibujante Yokoyama Yuichi, quien nació en Era Showa. Yuichi Yokoyama fue originalmente pintor, pero luego se dedicó al cómic. Sus obras son elogiadas por abandonar la narración y enfatizar la comunicación entre los lectores y las imágenes. Los estilos y colores son extremadamente extraños, lo que fascina y demora a los lectores. En la portada de la "Colección de pintura de Yokoyama Yuichi Kararo" a continuación, podemos ver la colisión de colores brillantes y grandes bloques de color. Este estilo se convirtió en el origen del estilo de combinación de colores del largometraje "Osomatsu". Yukiko Gakida, responsable del diseño de color de la animación, también señaló en la edición de abril de 2016 de "Monthly MdN" que Staff tiene una sensación de "coexistencia de ternura y locura" y la influencia de las obras de los dos maestros. La combinación de colores original de estilo Showa pero posmoderno.
En comparación con el estilo de animación de los últimos años, los materiales minimalistas sin trazos del fondo de "Osomatsu", la colisión de grandes bloques de color, bordes y esquinas afilados, formas distorsionadas, combinación de colores agresiva y papel. Combinado con la textura de la pintura al carbón, crea un fuerte impacto visual, dando a las personas una sensación de absurdo, decadencia y locura.
La inspiración para este estilo artístico único proviene del álbum de fotos de Takehisa Sato "Heritage of the Wonder World". "Strange World Heritage" es un álbum de fotos en el que Sato Kenhisa pasó cinco años viajando por el mundo para registrar "personas y lugares maravillosos del mundo". Desde la portada, se puede sentir claramente la similitud de estilo entre los dos. Los materiales utilizados en el fondo de la animación son aún más reveladores. Pongamos dos ejemplos:
Silla con forma de mano
El misterioso objeto que flota casualmente en la op 1 ha estado colocado en la habitación de estilo japonés de la familia Matsuno durante mucho tiempo. Pero nadie parece haberse sentado en él, y su peculiar forma y color lo hacen destacar en esta pequeña habitación japonesa. De hecho, este objeto es la obra "Hand no Chair" del maestro de arte moderno más famoso de neta Japón que estuvo activo durante la era Showa: Taro Okamoto
Torre decorativa en el parque
Oka Otra de las obras de Ben, "Torre del Sol". La Torre del Sol diseñada por Taro Okamoto tiene cuatro máscaras que simbolizan el pasado, el presente y el futuro del mundo. Es el edificio emblemático de la Exposición Mundial de Osaka de 1970 en Japón. En el anime, este es el lugar de entierro de la autoconciencia de Ichimatsu, y es el lugar por el que pasa Tiliamatsu durante su trote matutino. La combinación aleatoria y desordenada de formas, ramas y tentáculos con significados desconocidos da a la gente una sensación de absurdo y locura.
"¡El arte es explosión!" es el famoso dicho de Taro Okamoto. Las obras de Okamoto, que originalmente se denominaron "antipolarismo", fueron aún más absurdas, simbólicas e intensas, y finalmente formaron el "Arte de la Explosión" de la era Heisei.
Si bien incorpora una gran cantidad de elementos modernos, la nueva animación de "Osomatsu" no olvida proyectar y rendir homenaje a los predecesores de la vieja era. El estilo artístico "violento" (en palabras del director de arte Tamura Tamura) formado por la combinación de Showa y los tiempos modernos añade mucho encanto a la obra.
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