Síntesis de ilustraciones: cómo utilizar Photoshop para sintetizar ilustraciones de personajes en tinta clásica
Utilice PS para sintetizar ilustraciones de personajes artísticos de moda y de moda
Este tutorial presenta el método de diseño de ilustraciones artísticas de moda más popular recientemente. El estilo de diseño de este tipo de imagen es muy personal. Al realizarla, se utilizan algunos elementos destacados y salpicados para decorar a los personajes para expresar el sentido dinámico y artístico de la imagen. Junto con colores únicos, la imagen parece más personalizada. Algunos materiales del tutorial deben descargarse en línea. Efecto final
1. Crea una máscara para la foto de la chica. Haga clic en el botón del círculo para obtener un cuadrado blanco en la capa de la foto. Luego, usa la herramienta Pluma o Pincel negra para borrar el fondo. (Asegúrate de estar trabajando en el cuadrado blanco y no en la foto en sí).
En segundo lugar, realiza el ajuste de Tono/Saturación de la imagen y arrastra el punto de anclaje central hacia el área gris para hacer que el modelo cambie. es escala de grises. Otro método más sencillo es mantener presionado CMD+SHIFT+U (la tecla CTRL en una PC generalmente se usa igual que la tecla CMD en una Mac). Crea una nueva capa en blanco y colócala en la parte inferior. Dale una nueva capa y rellénala con un color sólido. Ajusta el tamaño de las fotos de los modelos. Con los ajustes, hice la foto un poco más pequeña para que encajara mejor en la pieza. La tecla de acceso directo para cambiar el tamaño es CMD+T. (Mientras cambia el tamaño, también puede intentar mantener presionadas las teclas Mayús, Ctrl o CMD de vez en cuando, lo que puede obtener diferentes efectos).
3. Realice una copia de la capa (capa de modelo) o presione CMD+J. Luego ejecuta la capa para crear una máscara de recorte. La capa superior ahora debería tener pequeñas flechas que apunten a las capas inferiores.
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4. Procesa la capa superior. Realice ajustes de imagen para sombras/iluminaciones. Haga clic en la casilla de verificación "Mostrar más opciones", luego cambie el número de sombras a 100 y ajuste el contraste de los medios tonos a -100. Luego use el filtro para difuminar el desenfoque gaussiano con un valor de radio de aproximadamente 3,0. Luego cambie el modo de fusión de Normal a Aclarar. Junto a la casilla de verificación Modo de fusión para Opacidad, asegúrese de que su valor sea 70%. Además, en esta capa de máscara de recorte, cubra la cara con una máscara para que la cara esté menos borrosa. Si realizó todos los pasos correctamente, se verá como en la imagen a continuación.
5. Duplica la capa del modelo en la parte inferior, colócala encima y luego configúrala como máscara de recorte. Luego, realice ajustes de imagen Sombras/Reflejos en la capa superior. Consulte los parámetros en la imagen a continuación y finalmente realice el modo de fusión para iluminar.
6. Duplica la capa superior. Esta vez utiliza sólo la mano derecha del modelo y enmascara las otras partes. Luego realice una curva de ajuste de imagen. Si el aspecto ajustado no es tan blanco como le gustaría, cambie el modo de fusión a Aclarar. Duplica esta capa de la derecha. Seleccione ambas capas de la derecha simultáneamente y combínelas realizando una combinación de capas. Establece esta capa como una máscara de recorte.
7. Establece el fondo en negro. Haga doble clic en la capa, seleccione Superposición de color, haga doble clic en el cuadrado rojo y seleccione negro. Abra su imagen de salpicadura en otra ventana y realice Seleccionar gama de colores. Después de obtener la selección que desea, haga clic en Aceptar. En muchos casos, la selección selecciona algo que no desea y puede corregirlo invirtiendo la selección. Ahora, arrastre la imagen de presentación a la ventana donde trabajaremos. Convierta la imagen a escala de grises ejecutando CMD+SHIFT+U. Repita el paso siete para hacerlo más blanco.
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8. Utiliza una máscara para corregir el chapoteo para que coincida con las botas del modelo. Además, esta capa debe colocarse encima y no dentro de la máscara de recorte del modelo. Luego, usa el pincel de salpicaduras para pintar como desees. Utilice diferente opacidad en diferentes lugares para lograr una buena sensación de luz después de mezclar. Además, también puedes agregar algunos otros pinceles especiales. Cabe señalar que estas operaciones se realizan con mascarilla. Recuerda: las dos capas del modelo siempre deben estar en la parte superior, y todo lo demás que hemos colocado hasta ahora debe estar en la parte inferior. Ahora agreguemos algunas salpicaduras más. Inserte una nueva imagen de salpicadura o copie la anterior.
9. Usa el pincel de salpicaduras para agregar diferentes colores en diferentes capas.
10. Crea una nueva capa sobre la capa de fondo y usa la herramienta Lazo para dibujar un triángulo. Cuando la selección de triángulo esté activa, use el pincel para pintar fuera de la selección para lograr este efecto genial.
11. Vuelve a la capa de fondo blanco nuevamente y agrega un poco más de gris en el medio. Haga doble clic en la capa y configure los parámetros que se muestran a continuación.
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12. Agrega más salpicaduras, pero esta vez dibújalas detrás de la capa del modelo en lugar de en la máscara. Haz algunos triángulos y círculos. Agregué violeta a los triángulos, blanco a los círculos y bajé su opacidad. También puedes encontrar estas formas en la paleta de herramientas de formas. Usa la herramienta Lazo para crear una línea dentro de las líneas que hiciste anteriormente en el fondo, luego muévela ligeramente hacia arriba. De esta forma obtienes un efecto adicional. En esta línea utilicé morado y bajé la opacidad al 5%.
13. Pon unas bolitas o cualquier otra cosa que te guste en el trabajo. Puse algunas de mis pequeñas cosas en Illustrator y agregué algunos efectos con la herramienta de cuadrícula. Luego los pegué en Photoshop y cambié su modo de fusión a Pantalla. Usa un pincel para pintar algunas sombras detrás de estas cosas y también puedes usar blanco para suavizar las sombras.
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14. Voy a mostrarte cómo crear esos efectos de luz. Sin embargo, esto es sólo una introducción aproximada y necesitarás practicar un poco por tu cuenta para dominarlo.
15. Haz unas estrellas centelleantes y pule sus partes blancas para que brillen de verdad. Finalmente, agregue algo simple.
16. Examina tus imágenes con atención y busca zonas poco naturales. Actualmente, parece que la mano está un poco extraña. Crea una nueva capa y colócala dentro de la máscara de recorte del modelo. Usa un pincel blanco para pintar los bordes de la mano y darle un aspecto dulce. ¡El siguiente es el producto final!
#p#subtitle#e#Técnicas de PS para componer una ilustración de personaje en tinta clásica
Antes de componer imágenes con estilo en tinta, se necesita una gran cantidad de materiales de tinta y Es necesario recolectar pinceles. Al componer, estos materiales deben integrarse lentamente en el tema. Una vez determinado el marco general, puede modificar los detalles y representar el color general.
Efecto final
1 Crea un nuevo documento en blanco en el tutorial de Photoshop y establece el tamaño. 1000×1000
px. Cree una nueva capa, seleccione la herramienta Degradado, seleccione Degradado radial como Tipo de degradado y dibuje un degradado de #ffffff a #677faf desde el centro hasta el borde.
2. Establece la opacidad de la capa al 50%.
3. Recorta el hermoso modelo del fondo y arrástralo al documento que creamos.
4. Cree una nueva capa de ajuste de Curvas, configúrela como máscara de recorte de la capa del modelo y ajuste el canal rojo y el canal azul respectivamente. Cómo utilizar Photoshop para sintetizar ilustraciones de caracteres en tinta clásica
1 Cree un nuevo documento en blanco y establezca el tamaño en 1000×1000px. Cree una nueva capa, seleccione la herramienta Degradado, seleccione Degradado radial como Tipo de degradado y dibuje un degradado de #ffffff a #677faf desde el centro hasta el borde.
2. Establece la opacidad de la capa al 50%.
3. Recorta el hermoso modelo del fondo y arrástralo al documento que creamos.
4. Cree una nueva capa de ajuste de Curvas, configúrela como máscara de recorte de la capa del modelo y ajuste el canal rojo y el canal azul respectivamente.
5. Añade también una capa de ajuste de Tono/Saturación a la capa del modelo.
6. Después de cargar, agregue una máscara a la capa del modelo, dibuje en las piernas y el brazo derecho del modelo e intente usar diferentes pinceles para mostrar un efecto aleatorio.
7. Para expresar más efectos de tinta, creamos una nueva capa, configuramos el color de primer plano en negro y usamos un pincel de tinta para dibujar en la cabeza y las piernas del modelo. Puede utilizar la herramienta de borrador para borrar partes innecesarias durante este proceso.
8. Abra el material de textura de tinta, arrástrelo a nuestro documento, ajuste el tamaño, el ángulo y la proporción, y mueva el material debajo de la capa del modelo.