Ilustración pintura decorativa dibujo lineal dibujado a mano: clasificación de 9 estilos de ilustración comunes

¿Alguien puede decirme los métodos y técnicas para copiar dibujos lineales dibujados a mano? Soy un principiante. ¿Puedes decirme los pasos y las proporciones de la práctica con más detalle?

1. ¿Cuál es la diferencia entre tú y los maestros?

Cuando suelo dibujar, ¿A menudo no sé cómo empezar un borrador? Especialmente para algunos novatos que son nuevos en el dibujo de tableros, no saben por dónde empezar. Un borrador de línea excelente puede hacernos más eficientes en el proceso de pintura. avance sin problemas, hoy hablaremos sobre el dibujo lineal ~

Todo el mundo ve a menudo varios dibujos lineales en Internet. Para comparar, generalmente dibujamos ¿Cuál es la diferencia entre los dibujos lineales y ellos? Al pintar, deberíamos pensar en la lógica subyacente, cómo lo hicieron estas personas y qué necesito hacer para parecerme a ellos. La pintura se compone de muchos valores numéricos. Necesitamos entrenar cada valor numérico para alcanzar el estándar antes de que podamos pintar. Solo así su audiencia podrá sentir la delicadeza del trabajo en su trabajo.

En segundo lugar, estoy preocupado, he tenido pereza por segunda vez y quiero ver el vídeo de demostración. Por ejemplo: preguntas relacionadas con cómo dibujar dibujos lineales en PS.

Originalmente quería escribir un artículo extenso sobre cómo usar PS para dibujar dibujos lineales, pero descubrí que estaba equivocado porque leí docenas de artículos en Internet sobre cómo usar PS para dibujar dibujos lineales. Explicación: Me siento cansado y mareado después de leer esto. ¿Por qué? Debido a que se trata de un problema de nivel de operación técnica, que debe explicarse paso a paso, es mejor ver una serie de operaciones. Hay tutoriales de demostración en video relacionados sobre cómo dibujar dibujos lineales en PS, y también hay muchos tutoriales en video relacionados con ilustraciones de dibujo de tablero de dibujo originales. Hice una falda de aprendizaje de material de tutorial de ilustración de dibujo de tablero de dibujo original, y la información relevante está en él. El primer grupo es: 239, el grupo en el medio es: 869 y el grupo al final es: 377. Simplemente combine los tres grupos de números anteriores en orden. Si quieres progresar en tus estudios, debes aprender a aprender de los buenos recursos de otras personas y utilizarlos para tu propio uso. Nunca construyas cosas a puerta cerrada.

En segundo lugar, Lao Zha solo puede jugar con borradores de línea si roba a Fu Chunjue.

(1) Hablando de borrador de línea, de hecho, el borrador de línea es solo la realización de un enlace de trabajo y la combinación de enlace de trabajo significa que el borrador de línea es un enlace y una parte del proceso en el trabajo. proyecto. La combinación de líneas significa que, en la naturaleza del arte, el borrador de línea es una combinación de diferentes líneas.

(2) El diseño en los proyectos generalmente se realiza antes de la etapa de borrador de línea. Es decir, cuando empezamos a crear una imagen, debemos expresar las ideas que tenemos en la mente a través de bocetos. Podemos crear bocetos en forma de líneas, siluetas, diversas herramientas, etc. El proceso de diseño de bocetos generalmente resuelve problemas estructurales y proporciona la base de dibujo más simple e intuitiva para el siguiente paso del dibujo lineal, es decir, dar estructura a las ideas no ideológicas en nuestra mente a través de las reglas del mundo físico.

Este proceso requiere 1. precisión y 2. velocidad porque la capacidad de diseñar en el proceso de boceto requiere comprensión estructural (estructura curva, sección, perspectiva estructural, etc.) + introducción al diseño y otros aspectos relativamente altos. puntos de contenido de conocimiento de nivel. Así que esperaré hasta más tarde para compartirlo con vosotros. Hoy compartiré principalmente dibujos lineales

(3) La diferencia entre dibujos lineales y bocetos

Los dibujos lineales se refieren a representaciones compuestas de líneas. Pero las representaciones compuestas de líneas no son sólo dibujos lineales. Como dibujar. Entonces primero debemos entender la relación entre pintar sobre papel y pintar sobre tabla a nivel de borrador. Tenemos que pensarlo, ¿cuál es la diferencia entre dibujar líneas y dibujar? ¿Cuáles son las similitudes y diferencias?

El boceto se utiliza para registrar la forma del objeto y el sentido de la forma de la acción en esa vez. Los dibujos lineales se utilizan para la producción comercial en pasos posteriores, como la combinación de colores, el refinamiento e incluso el modelado o la impresión directa para la venta. En muchos casos, dibujar es una forma de expresión lineal para expresar registros. Es decir, es un arte derivado de que el mejor formato de registro y expresión son las líneas. Los dibujos lineales a menudo actúan sobre el negocio, lo que significa que tienen valor de realización directo o indirecto. Debido a los diferentes puntos de partida, se pueden comprender mejor las diferencias detrás de ellos.

Resumen:

El boceto está más cerca de la etapa de boceto y es adecuado para registrar, expresar y diseñar estructuras y relaciones. El dibujo lineal es parte de todo el proceso.

Three_Cuo Chi Nanzha es el dibujo lineal calificado. No son solo unas pocas líneas dibujadas casualmente, lo que se llama dibujo lineal.

Dado que el dibujo lineal pertenece a un determinado vínculo en la pintura, naturalmente habrá estándares de vínculo. ¿Qué tipo de dibujo lineal se considera un buen dibujo lineal? Hablemos específicamente sobre el boceto y el dibujo lineal. del manuscrito es línea, porque hay patrones compuestos de líneas entre los dos, por lo que la calidad de las líneas debe ser extremadamente perfecta.

Esto se extiende al hecho de que la calidad de tu arte lineal depende de tus líneas. Así que aquí tenemos otro tema. ¿Qué es una línea buena y de calidad? Pensemos en qué determina una buena línea. (Hagamos una pausa aquí y miremos hacia abajo) La respuesta es las buenas líneas son líneas suaves dibujadas a mano. Las líneas de calidad generalmente tienen dos características:

1. 2. Coherencia.

¿Qué significa nitidez? Significa que no hay demora en comenzar y terminar el bolígrafo. La velocidad y la fuerza determinan la calidad, y la mano determina la velocidad. La mano del pintor, al igual que decidir dónde usar el espacio virtual, dónde se necesita la realidad está determinada por nuestro cerebro. La conciencia determina si podemos tener ideas razonables y las manos determinan si podemos dibujar el cuadro que imaginamos.

De hecho, muchas veces aceptamos muchas teorías y tenemos una apreciación estética básica de los cuadros, pero no somos capaces de dibujarlos a mano. Esto es lo que solemos decir: visión alta pero mano baja. Muchas personas mayores nos dicen que el dibujo lineal requiere más práctica y que cuanto más practiques, mejor será. Los cambios cuantitativos determinan los cambios cualitativos. Pero lo que quiero decir es que cada vez dibujamos varias líneas con la misma intensidad y diferentes velocidades, pero el grado de nitidez que presentan es diferente. Y después de que puedas dominar varias fortalezas y varias cualidades de las líneas, serás simplemente un pintor. Los verdaderos ilustradores deben tener criterio para usar qué tipo de líneas expresivas y en qué estilo de imagen.

Presta atención a dos puntos:

1. La calidad de las líneas está relacionada con la velocidad con la que empiezas y terminas de escribir.

2. En el proceso de dibujar borradores de líneas, dado que los borradores de líneas son una combinación de líneas, es imposible dibujar todas las líneas en una sola línea, por lo que definitivamente encontrará la combinación y la intersección de líneas. Así que animamos a todos a dibujar líneas de uñas para líneas individuales.

Cuatro. Si quieres dibujar buenos dibujos lineales, aún debes prestar atención a algunas habilidades. Las personas inteligentes no necesitan fuerza bruta.

1. Consejo 1 para practicar el dibujo de líneas:

Para controlar tus manos, puedes practicar el trazado de líneas directamente, si solo practicas la calidad de las líneas. La práctica de dibujar será más eficiente que copiar. Una vez que haya resuelto el problema de la calidad de la línea, deberá practicar la copia para mejorar su capacidad de observación. Este método de práctica paso a paso puede minimizar el tiempo de práctica ineficaz de todos. Cada uno debería estudiar por su cuenta hasta cierto punto. El autoestudio debería minimizar el tiempo de práctica ineficaz. Porque el costo del tiempo es su mayor costo.

Tener líneas de buena calidad no significa tener un buen line art. Porque el dibujo lineal es una combinación de líneas. Entonces, cómo combinar es la clave. ¿Qué diferentes estilos de dibujo lineal conoces? Diferentes proyectos tienen diferentes requisitos y tendrán diferentes estilos. De hecho, el dibujo lineal es el mismo que en otros campos.

Debido a que la comprensión estructural es la misma, una se expresa en términos de superficies y la otra en líneas. Los esfuerzos obsesivo-compulsivos en algunas cuestiones no tendrán mucho impacto en el efecto general. Cuando dibujamos dibujos lineales, esto es lo que podemos y debemos hacer manualmente. Representar relaciones contrastantes es la jerarquía que acabo de mencionar. Por ejemplo, contraste de forma, contraste de tamaño y contraste de textura (traducido al dibujo lineal: contraste de curvatura, grosor y densidad de líneas). Es a través de estos contrastes que puedes lograr la representación que deseas.

2. Consejos para dibujar dibujos lineales 2

1. En primer lugar, está claro que el propósito de dibujar dibujos lineales es expresar claramente la relación estructural de las cosas, así que paga. Atención al volumen de los objetos durante el proceso de dibujo. Se deben realizar cambios estructurales en todo momento.

2. La siguiente es la técnica del dibujo lineal. Las dos más básicas son "fluidez" y "cambio", que hay que recordar.

3. El punto clave es el "cambio" en los dos elementos anteriores. Los cambios en las líneas incluyen gruesas, delgadas, escasas, más y menos. Estos cambios deben aplicarse al dibujo. Si recuerda estos cuatro puntos y luego los practica, definitivamente pronto se sentirá seguro.

·Método específico:

Se debe profundizar la sombra de oclusión y los puntos de inflexión.

El centro visual es profundo y el área circundante es poco profunda.

La posición es más profunda en la parte delantera y menos profunda en la parte trasera.

Los objetos con colores inherentemente oscuros deben dibujarse más oscuros o más claros. Por ejemplo, si el color de la piel es claro, el color no debe ser demasiado oscuro al dibujar la línea. oscuro, el color debe ser más oscuro para distinguirlo de la piel. A veces es necesario dibujar la línea más oscura teniendo en cuenta las cuestiones materiales de diferentes objetos, por ejemplo, al dibujar ropa suave, las líneas pueden ser más suaves. Al dibujar objetos metálicos, los bordes pueden ser más duros y afilados.

3. Consejo 3 para dibujar líneas:

Todos saben que PS no tiene anti-vibración, pero sai sí la función anti-vibración es suavizar las líneas. Entonces, para suavizar las líneas, no solo debemos confiar en el anti-vibración, sino que lo más importante es practicar hasta que la mano no tiemble y esté firme. Entonces la única forma es dibujar más.

Se recomienda realizar con frecuencia los ejercicios de tirar y disponer cables y dibujar círculos de un solo trazo. Luego copie más, memorice más y memorice sus expresiones de línea favoritas. Cuando practique, no apriete demasiado las muñecas y las manos deben estar relajadas. Si está demasiado nervioso, respire profundamente antes de dibujar (a menudo hago esto yo mismo. Me canso después de dibujar durante mucho tiempo y mi las manos tienden a ponerse rígidas).

Entonces hablemos de la relación jerárquica entre los dibujos lineales en la imagen. De hecho, las líneas también tienen prioridades y diferentes profundidades. En términos generales, el contorno exterior del personaje es el más profundo y sólido, seguido por el contorno de la ropa (excluyendo la decoración de pliegues dentro de la ropa, que es solo el contorno que muestra la estructura de la ropa), y el más ligero es el detalle interno. línea del personaje (como mechones de cabello, pliegues de ropa, patrones impresos claros y oscuros).

·Cómo aprender a dibujar a mano en cómics

El método para aprender a dibujar a mano en cómics es el siguiente:

1. Conceptos básicos de bocetos. Se necesita al menos. Tres meses para dibujar bien, pero cualquier arte debe tener una base. Si una persona sin base puede persistir en el autoestudio durante medio año, no le resultará difícil ingresar a la industria. Se necesitan unos meses para hacer un gran dibujo.

2. Si solo aprendes un poco de perspectiva en el dibujo lineal durante tres meses y las líneas ya son feas, te resultará difícil dominar un dibujo atractivo dibujado a mano.

3. Después de tres meses de colorear, podrás dibujar cada parte maravillosamente y también estarás familiarizado con algunas herramientas y las herramientas necesarias para pintar a mano. Mientras persistas, no lo harás. No es necesario gastar dinero. La mayoría de los estudios lo pedirán.

4. Decoración Después de cuatro meses, por supuesto, podrás dibujar cada parte maravillosamente. En este momento, podrás dibujar algunas ilustraciones pequeñas, efectos combinados tridimensionales o simples. , necesitas aprender técnicas y técnicas de pintura decorativa.

5. Mirando hacia atrás en la base de dibujo a mano de un año + la base de pintura de dos años acumulada en el enlace anterior, me he vuelto competente en el diseño de procesamiento general y la representación de imágenes de cómics dibujados a mano. pero ya es difícil dibujar. La pintura creativa a mano requiere que tengas algunas habilidades para colorear y decorar para lograrlo.

Introducción al cómic:

Utiliza técnicas de expresión como la exageración, la metáfora, el simbolismo y la pincelada concisa para revelar directamente la esencia y características de las cosas. No está limitado por el tiempo ni el espacio y es conveniente para la creación. Tiene fuertes funciones de sátira, alabanza, lirismo, entretenimiento, etc., y es bueno para expresar las opiniones del autor sobre los asuntos mundiales y los sentimientos humanos, y es especialmente bueno para la sátira y el humor. Clasificación de 9 estilos de ilustración comunes

1. Textura

Las ilustraciones de estilo textura utilizan texturas más ricas que las ilustraciones con ruido. Los cambios de textura del pincel son consistentes con el papel. se combinan entre sí para presentar un rico efecto de imagen.

Características: Colores ricos, textura fuerte.

2. Estilo de trazo

Agregue procesamiento de trazos basándose en ilustraciones planas o texturizadas, principalmente dibujos lineales, y conserve la pintura o textura plana simple en los métodos de coloración. Cambie y mantenga el dibujo lineal. parte.

Características: conserva el efecto de borde, es conciso y decorativo

3. Estilo japonés y coreano

La atmósfera de la imagen es pequeña y fresca, con colores brillantes. Colores ricos. Las proporciones de los personajes son más realistas y también prestan atención a la expresión de luces y sombras y a la ambientación de la atmósfera.

Características: Brillante, cicatrizante, reconfortante.

4. Estilo realista

El estilo de personaje realista aparece a menudo en los juegos, centrándose en la interpretación de luces y sombras, con una estructura de personaje clara e imágenes más realistas.

Características: Realista, fuerte sentido de luces y sombras, estructura clara.

5. Estilo plano

Expresa el contenido de la imagen de forma minimalista, refrescante y ordenada, sin detalles demasiado complicados.

Características: simplicidad, planitud, fuerte sentido del modelado geométrico

6. Estilo puro pintado a mano

Conserva los cambios de textura del pintado a mano puro, en comparación. Con la pintura digital, las ilustraciones puramente dibujadas a mano y divididas darán a las personas una sensación más simple.

Características: suave, refrescante, con cambios de textura naturales.

7. Estilo europeo y americano

El estilo europeo y americano se refleja principalmente en los rasgos faciales y la postura de los personajes. Los personajes tienen proporciones esbeltas y los rasgos faciales son más tres. -sentido dimensional del estilo europeo y americano.

Características: Expresiones ricas de los personajes, con cierto grado de exageración

8. Estilo de ilustración infantil.

El estilo de ilustración infantil es un tipo de ilustración de encuadernación de libros. Se puede utilizar como libro ilustrado independiente con estilo personal o como ilustración para revistas infantiles y juveniles. Es un estilo muy popular en los últimos años.

Características: infantil, lindo y narrador.

9. Estilo de ruido

Utilice un efecto de ruido unificado en los bloques de color básicos de ilustraciones planas para aumentar los cambios de textura, enriquecer los detalles de la imagen y aumentar los cambios de nivel de la imagen.

Características: imagen retro, unificada, con sentido de jerarquía.