¿Algún conocimiento de la animación japonesa?

1. Obra o proyecto original: la persona que crea el guión, cuento o novela original.

2. Guión: Trabajo de detallar el guión o novela, hasta el diálogo de los personajes, el cambio de escenas y la división del tiempo.

3. Supervisor jefe: ¡Director, una película depende enteramente de él!

4. Supervisor de Pintura: Responsable de todo el estilo de pintura. ¡Este es un gran punto de venta!

5. Supervisor de Arte: Responsable de la ambientación de toda la pintura de fondo.

6. Supervisor de Fotografía: Responsable del proceso de convertir las imágenes en negativos.

7. Supervisor de Sonido: Responsable del doblaje, efectos de sonido y edición de bandas sonoras. .

8. Actuación: Dibujar un storyboard de líneas muy sencillas según el estilo del director. Dar instrucciones sobre las acciones de los personajes, escenas...

9. ambientación, ambientación de los personajes de una caricatura!

10. Ambientación mecánica: Ambientación mecánica, ambientación de la maquinaria del dibujo como mesas, sillas, robots, etc.

11. Borrador de diseño: el guión gráfico se dibuja además en un borrador que se acerca a la pintura original y cuenta cómo funciona la pintura original. Por lo general, hay instrucciones del director.

12. Pintura original: Persona que dibuja los personajes y otras acciones principales de la animación según el borrador del diseño. Tiene una gran capacidad de modelado y una buena base en pintura. (Algunas empresas de procesamiento de animación en nuestro país tienen ese personal, pero el número es relativamente pequeño)

13 Supervisor: corrija los errores en la pintura original y corrija las partes defectuosas de la pintura original (nivel extremadamente alto). )

14. Antecedentes: Quienes pinten escenas deben tener buenas habilidades con gouache y acuarela.

14. Animación: Dibujar todas las acciones en la sala de pintura original es la parte principal de toda la caricatura y afecta la calidad de toda la caricatura. El departamento con la mayor cantidad de personas es el enlace más básico. y la parte más importante del trabajo, Cansado, el departamento que más tiempo lleva.

Explicación de términos de animación

1. ova

El llamado óvulo es la abreviatura de Original Video Animation. Para decirlo sin rodeos, ¡es una cinta de video! ! ¡Los extranjeros no tienen VCD! ! ! Por lo tanto, muchos animes se venden en forma de cintas de vídeo. Generalmente, no se mostrará en televisión ni en cines, a menos que sea para ampliar la publicidad o que el producto en sí sea muy popular. ! !

2. Versión teatral

¡Se nota literalmente que es una caricatura mostrada en el cine! ! ! Hay dos fuentes para la versión teatral. Primero, cuando un determinado trabajo televisivo es particularmente popular, el personal de producción comienza a planificar la realización de una película animada basada en el tema. Esta categoría a menudo se crea en un género separado basado en la trama en sí, pero también hay casos en los que la versión televisiva de "Gundam 08ms Team The Movie" está condensada y mostrada. En segundo lugar, al igual que hacer una película normal, no necesariamente tiene que ser una animación para televisión; también se puede utilizar un guión original. ¡Como las películas de anime de Miyazaki Jun!

3. Versión para TV

¡Todo el mundo lo sabe~~~~! ¡Es la animación que se transmite por televisión! ! La animación japonesa suele producirse y transmitirse al mismo tiempo~~

4. Obra original

Por ejemplo, el pintor original de "Dragon Ball" es Akira Toriyama, por lo que la obra original suele hacer referencia al autor original del cómic. Sin embargo, también hay animaciones adaptadas de novelas, por lo que es suya. La obra original es del autor de la novela.

5. Script

Script: 1. Otro nombre para script. 2. La persona que escribe el guión.

6. Proyecto original

Similar a "guión", pero más cercano a "planificación". Ellos deciden el concepto general de la trama, los escenarios básicos, etc., pero no necesariamente completan el guión final.

7. Supervisión

Jeje, él es el "director", el líder y núcleo de todo el grupo, igual que yo~~~~~`

8. CV

Personaje Voz actor de doblaje (no digas que sabes lo que es un actor de doblaje). También hay algunas animaciones con subtítulos "CAST" al final.

9. Painted ュソテ

Se especializa en el tratamiento de espejos subterráneos. Para dividir la animación en un espejo, primero dibuje aproximadamente el método de expresión de la animación en papel, incluido el movimiento de los personajes, el movimiento de la cámara y los cambios de perspectiva, y agregue explicaciones de texto relevantes.

10. Diseño

Es la "composición de la imagen". Se procesa el espejo de la subesfera y el borrador se acerca a la pintura original, con instrucciones completas marcadas por supervisión.

11.

Qi Hua

es una persona que descubre cómics que tienen el potencial de convertirse en animaciones. (¿No es una afirmación complicada?)

12. Diseño de Personajes

Diseño de personajes, relacionado con el estilismo, la vestimenta, la personalidad, etc.

13. Diseño Mecánico

Ajustes mecánicos, todos los ajustes mecánicos son manejados por ellos.

12. Supervisión de Pintura: Responsable de controlar el estilo y la calidad de toda la pintura. "Pintura" generalmente se refiere a partes móviles como personajes, vehículos....

13. Supervisor de Arte: Responsable de la configuración, estilo y control de calidad de todo el fondo ("arte" generalmente se refiere a las partes no móviles).

14. Supervisor de Fotografía: Responsable del proceso de giro de las imágenes. en personas negativas.

15. Supervisor de Sonido: Persona encargada del doblaje, efectos de sonido y edición de bandas sonoras.

16. Música: Compositor de la banda sonora.

17. Pintor original: una persona que dibuja cuidadosamente el guión gráfico o el diseño en una caricatura. En este momento, solo se realiza la parte principal de la acción. Por lo general, los pintores originales son relativamente fuertes y la animación. El supervisor a menudo trabaja solo. Pinta la pintura original.

18. Animación: componen las acciones continuas entre las pinturas originales. Los animadores suelen ser recién llegados, pero son el origen de la industria de la animación, desde la animación -> pintura original -> supervisión de animación.... Aquellos que han logrado ascender son los más fuertes. Sin embargo, debido a que es el nivel más básico de trabajo y el trabajo duro paga poco, cada vez menos personas están dispuestas a hacerlo.... Por lo tanto, la mayoría de ellos encuentra fabricantes de equipos originales de Taiwán, China continental y Corea del Sur.

19. Designación de color: Igual que el chino.

20. Shishang□: Procesar, recortar y colorear parecen ser parte del trabajo.

21. Montaje: Montaje después del rodaje de la película.

22. Grabación: Igual que el chino.

23. Fenómeno: desarrollo cinematográfico.

24. Tarde en la noche

Los dibujos animados que se reproducen a altas horas de la noche suelen ser temprano en la mañana. A diferencia de los dibujos animados que se emiten a las 19.00 y 20.00 horas, las animaciones nocturnas tienen una clara tendencia adulta. ¡Pero los adultos aquí no son “tan amables” como te imaginas! ! Está hecho para un público mayor. Por eso suele ser relativamente profundo, aburrido y racional. Como "LAIN", "NOIR" y "HELLSING". Por supuesto, también hay algunas partes que están más o menos relacionadas con "sangriento", "violento" y "pornográfico" y se trasladan a altas horas de la noche.

25. Número de fotograma

"Un fotograma" es una imagen. Los llamados 24 fotogramas en la animación japonesa significan que se reproducen 24 imágenes en un segundo. Por supuesto, la animación estadounidense es de 30 fotogramas por segundo, así parece. Más hermoso que la animación japonesa.

26. Episodio XX, episodio XX

El episodio XX se refiere principalmente al episodio XX de la animación de televisión. Y los huevos XX a menudo se refieren a la parte de la versión teatral, y algunos también se refieren a la OVA.

27. Finalización

Se desconoce si Hideaki Anno lo inventó, pero aparece muchas veces en "EVA". Completar, completar, completar, explicar cosas que no se explicaron claramente originalmente, explicar algunas razones que no se explicaron originalmente.

28. OP, ED

OP: Abreviatura de OPENING, secuencia del título.

ED: Abreviatura de ENDING, terminar.

Diccionario de animación

Explicación de los términos de animación - actuación

La palabra japonesa "actuación" es un título profesional único en la producción de animación japonesa. En pocas palabras, él es la persona que ayuda al director y su papel en la serie de televisión es diferente al de las versiones OVA y MOVIE.

En las series de televisión, debido a que el director está demasiado ocupado, es imposible cuidar cada episodio, por lo que la "actuación" de cada episodio equivale al "director exclusivo" del episodio, siguiendo el las intenciones del director (general) y controló totalmente la producción del episodio.

En OVA y Película, la posición de "actuación" es más como "asistente de dirección" (asistente de dirección), que comprende las intenciones del director y ayuda a manejar los detalles de la actuación ("trabajo de actuación" significa "asistente de dirección") El proceso de "transformar el texto del guión en imágenes de la cámara" es un poco como la llamada "puesta en escena" en las películas o obras de teatro occidentales).

Su trabajo es bastante similar al de un supervisor y debe ser realizado por alguien que esté muy familiarizado con el lenguaje de la animación, pero no necesariamente tiene que ser bueno dibujando (al igual que el director no necesariamente tiene que ser bueno dibujando). dibujo...) Por eso, algunas personas lo traducen como "Codirector\". Algunas personas también lo traducen como \"Subdirector\" o \"Director Ejecutivo\". (Además, también existe la palabra "apariencia" en japonés, que generalmente se refiere a "actor". Solo se puede ver en películas y programas de televisión con presentaciones en vivo, pero no en grupos de producción de animación).

Explicación de términos de animación - ―Versión teatral

¿Qué es la versión teatral (animación)? Originalmente se anunció como una animación producida para exhibirse en salas de cine. El costo de producción, inversión y mano de obra de este tipo de trabajos son mayores que los de OVA y animación televisiva, y los pintores son lo más lujosos posible independientemente de la suavidad de los movimientos, la cantidad de separaciones de color utilizadas, etc. Se puede ver claramente que son diferentes de los dos anteriores. Normalmente una versión teatral de animación dura 90 minutos, pero no hay un límite determinado y la variación es enorme. Hoy en día, siempre que se publiquen las animaciones televisivas populares, habrá versiones teatrales correspondientes, pero la versión teatral generalmente será diferente de la versión televisiva original en términos de historia y personajes. Por ejemplo, las versiones teatrales de "Girls' Revolution" y "Macross" sólo conservaron las líneas principales de las historias y personajes originales.

Palabras específicas de la animación

Bono por primera vez: en referencia a la ceremonia que se lleva a cabo cuando se proyecta por primera vez una famosa animación japonesa

Bono de vídeo- -Proyección de famosos éxitos de taquilla de animación Ceremonia celebrada en ese momento

Fecha de firma del contrato--vencimiento de la cita

Sin material--gratuito

Apariencia: apariencia del personaje animado

Inclusión: se refiere a las cosas incluidas en este trabajo

Obras populares: trabajos de animación muy, muy populares

Versión normal: ordinaria, extraordinaria Versión de tapa dura del animación

Conjunto de datos de configuración: se refiere al conjunto de datos de configuración de algunas animaciones del juego, etc.

Borrador original: el primer borrador del plano

Supervisión de animación- -Similar a un director, una persona que modifica la pintura original

Todos los miembros--todos los miembros

Palabras específicas de la animación

Versión televisiva de la animación: se refiere hasta series animadas transmitidas por estaciones de televisión.

Animación teatral: Animación proyectada en salas de cine.

OVA: A la venta convertida en cintas de vídeo.

Actor de doblaje: Nombre japonés para los actores de doblaje.

Hoja de papel: se refiere a la portada.

Doujinshi: Un pequeño grupo dirigido por algunos cómics o fans con sus propios fondos, y que tiene su propia pequeña revista de circulación interna.

Revista de Información: se refiere a una revista que presenta todas las novedades relacionadas con la animación.

Director de Animación: Director.

Recompensa: El significado de recibir un premio en Japón. El Premio de Animación se refiere al Premio de Animación.

Plumilla redonda: Más pequeña y permite dibujar líneas finas.

Punta de lápiz G: punta de lápiz preferida por muchos dibujantes, que puede dibujar líneas de diferentes grosores.

Cuchillo de trama: se puede utilizar para crear papel punteado y puede raspar muchos efectos diferentes.

Ambientación de personajes: se refiere a quienes se especializan en el diseño de personajes de una determinada animación, juego, etc.

Escenario de la historia: El guionista.

Productos periféricos: se refiere a todo lo relacionado con la animación.

Explicación de términos musicales

OP: (apertura) es la canción de apertura.

ED: (final) es la canción final.

PISTA: pista, pista de audio (también se puede abreviar como TRK)

BGM: (MÚSICA DE FONDO) música de fondo, utilizada en el proceso del drama, generalmente incluida en OST .

ユレクション COLECCIÓN: Es una antología, también conocida como colección. Un CD puede contener selecciones de la misma serie o de series diferentes. La mayoría de ellos contienen la llamada "esencia". COLECCIÓN incluye MEJOR COLECCIÓN, COLECCIÓN DE TEMAS, COLECCIÓN ÚNICA, COLECCIÓN DE DIRECTORES, etc.

ィメ－ジ?アルバムÁLBUM DE IMÁGENES: El álbum de impresión es diferente del OST. Las canciones que contiene no son reproducciones fieles de la música del drama original, pero son las canciones originales en una versión ligeramente diferente. del trabajo original, reprodúzcalo para formar una pieza musical relativamente independiente (más adecuada para ocasiones como un concierto). Da la impresión de que es la canción original.

CANCIÓN DE IMAGEN: Se refiere a canciones de personajes, generalmente cantadas por actores de voz como personajes.

MIX/REMIX: Una versión remezclada de una canción o un álbum remezclado. Es un poco diferente del álbum de impresión. La versión remezclada de la música se reedita basándose en la banda sonora y se añaden voces, efectos de sonido ambientales u otras cosas diversas para lograr un efecto mejor o diferente al del álbum de impresión. OST, ¡se siente genial! ¡Una canción que suena aburrida y oscura en la animación puede ser una canción de baile muy emocionante en la versión REMIX!

EN VIVO: Un disco de grabación en vivo, generalmente de un concierto en vivo, donde puedes sentir el efecto de participar realmente en el concierto.

VOCAL: Una cinta con voz, no una cinta puramente musical, generalmente se refiere a una canción.

DRAMA: Similar a un radioteatro, es interpretado por un grupo de actores de doblaje, pero generalmente son de muy alto nivel.

CANCIONES TEMÁTICAS: El tema musical suele ser la canción más famosa de la serie.

BONU TRACK: Una pista de audio adicional especial después del CD, opcional.

CD SINGLE: Un CD con sólo una o dos canciones o dos o tres canciones, ¡Dios mío! ¿Alguien comprará un CD así? Parece que se utiliza para especular y vender y, por lo general, es imposible ver reimpresiones.

LIBRO VOCAL: Libro en CD de audio. Es como mirar un VCD con la pantalla apagada.

: (¡No abuso sexual!) Shengmei Trading Co., Ltd. Parece ser una empresa que se especializa en CD de animación importados de Japón. En la actualidad, no importa qué versión de la versión D o Z de dichos CD en China, todos provienen de esta empresa. (El SMCD original parece ser caro)

Número de CD: con el tiempo, encontrará que estos CD de animación tendrán un logotipo como GGG\A&G\GA\GM, cada logotipo corresponde a un CD. diferentes entre sí. Si no se puede encontrar el número de CD correspondiente a un CD, se trata de un CD no oficial. Puede que sea una versión D de la versión D, pero la calidad es más cuestionable. Te sugiero que no compres este tipo de CD.

CV: Character Voice seiyuu, actor de doblaje de personajes animados.

OST: Original Sound Track (banda sonora original), que es la banda sonora original de la obra, generalmente incluye obras ( animación, películas, etc....) banda sonora, tema musical, etc.

OVA: Original Video Animatin (también llamado OAV), una obra que se lanza directamente en cinta de vídeo sin ser exhibida primero en cines o televisión.

Conocimientos musicales

LIVE: Disco de grabación en vivo, generalmente de un concierto en vivo, para que pueda sentir el efecto de participar en el concierto.

VOCAL: con voz, no música pura, generalmente se refiere a canciones.

DRAMA: Similar a un radioteatro, es interpretado por un grupo de actores de doblaje, pero generalmente son de muy alto nivel.

CANCIONES TEMÁTICAS: El tema musical suele ser la canción más famosa de la serie.

BONU TRACK: Una pista de audio adicional especial después del CD, opcional.

CD INDIVIDUAL: Un CD con sólo una o dos canciones o dos o tres canciones. Es puramente especulativo y de venta. Generalmente es imposible ver una reedición.

LIBRO VOCAL: Libro en CD de audio. Es como mirar un VCD con la pantalla apagada.

Artículo adicional, hay partes superpuestas

Versión TV: Animación TV transmitida por estaciones de TV.

Versión OVA: Original Video Animation, la abreviatura de original video Animation.

Versión teatral: película de animación.

Mantra de nueve caracteres: este mantra de nueve caracteres se ve a menudo en algunos temas sobre cómo recolectar demonios y eliminar espíritus. Entonces, ¿qué significa este mantra de nueve caracteres? De hecho, estos nueve personajes se originaron en el "Capítulo Baopuzi? Dengshe" escrito por Ge Hong de la dinastía Jin del Este: "Aquellos que se enfrentan a una batalla deben avanzar en grupos. Siempre deben mirarlos y evitar todo lo que significa". que estos nueve caracteres siempre deben leerse. Las palabras pueden alejar todo mal. Al copiar estas nueve palabras, copié por error "número, grupo, frente, línea" en "matriz, columna, en, frente" y no se ha utilizado hasta el día de hoy. Los significados de estos nueve caracteres son: Lin, que representa la estabilidad física y mental; Bing, que representa la energía; Dou, que representa el rugido del universo; Ji, que representa la inducción de crisis; inducción o invisibilidad; Línea, que representa la invisibilidad; en, representa el control de los cinco elementos; al frente, representa la luz.

Otaku Otaku (オタク) es una palabra japonesa pura, escrita. en caracteres chinos es "roy?", originalmente refiriéndose a "tu hogar" o "guifu", que es un honorífico. Sin embargo, al igual que "xiongtai" en chino, gradualmente se convirtió en un término despectivo como "guiyang" (きさま). Al mismo tiempo, también tiene un significado extendido, que es un grupo de personas particularmente dedicadas a una determinada cosa o campo o incluso tan fanáticas que se cierran.

Sin embargo, existen varias interpretaciones de esta palabra. La definición más autorizada proviene del famoso crítico Toshio Okada (uno de los fundadores de Gainax, que participó en "The King of Space Force" y "Leap of". el Mundo"). "Introducción al Otaku" escrito por la planificación y el guión de "Peak" - el llamado Otaku es un nuevo tipo de nuevo ser humano nacido en el siglo XX llamado el "siglo de las imágenes". , en la era de la información En el océano ha evolucionado una nueva "raza humana" extremadamente sensible a las imágenes.

Se dice que un verdadero Otaku debe cumplir los siguientes requisitos:

En primer lugar debe tener un fanatismo absoluto y una investigación profunda sobre el Anime y el Comic (cómics animados japoneses). , y debe ser él mismo, no un profesional, solo hacer anime como pasatiempo.

En segundo lugar, debes ser un adicto a la investigación y tener una gran capacidad para buscar materiales de referencia. Los fondos y detalles construidos en las historias de animación han mostrado cada vez más tendencias interculturales y de distintos campos. Un Otaku calificado debe tener conocimientos de astronomía y geografía, y debe ser capaz de comprender los tiempos antiguos y modernos y comprender tanto a China como a los países extranjeros.

En tercer lugar, un otaku debe tener un deseo insaciable de automotivación y autoexpresión. El amor y la comprensión de los otaku por el anime también deben expresarse a través de canales como clubes y doujinshi.

Contrariamente a la impresión de los fanáticos de la animación nacional, Otaku no es un título que sea admirado y elogiado por otros. Sin embargo, parece que en China, donde la moda del anime acaba de comenzar, Otaku se usa principalmente como un término complementario equivalente a "manía", y ser llamado Otaku también se ha convertido en un reconocimiento a las calificaciones y habilidades.

*El formato de la animación japonesa:

Versión TV: Es la versión animada que se muestra en la TV

OVA: Original Video Anime (video animación original), A diferencia de la televisión, no se muestra en la televisión y sólo puedes verlo comprándolo. El contenido específico se presentará más adelante. Versión teatral: La versión cinematográfica de la animación.

*Música:

OST: Original Sound Track (álbum de música original). Contiene música relacionada con una determinada animación. [OST: Banda sonora original (álbum de música original)]

OP: Canción de apertura/tema musical

ED: Canción de cierre

*Las partes de apertura y final Explicación del subtítulo:

Supervisión: igual a lo que los chinos llaman 'director'

Guión: la persona que escribe el guión, también llamado composición de la historia

Obra original : Esto debe distinguirse en 'guión'. Las animaciones de televisión japonesas suelen ser adaptaciones de cómics, novelas o juegos... etc. Los autores de cómics y productores de animación suelen ser diferentes (por supuesto, hay excepciones, como algunas obras de Miyazaki Hayao, GAINAX suele ser su propia obra original) ), de ahí el término "original". Se refiere al autor del cómic/novela original. Por ejemplo, COWBOY BEBOP, la obra original es 'Hajime Yatate'.

(Con respecto a Hajime Yadate, los amigos que han visto Yumeso deberían saber esta alusión, pero parece que mucha gente todavía no la sabe. La presentaré en el futuro)

REPARTO: actor de voz, actor de doblaje

PERSONAL: Todos los miembros involucrados en la producción de la animación (generalmente se incluirá a Xiaoxiao Xiaomi)

Producción: Generalmente se refiere a la empresa responsable de dibujar la animación, porque Japón quiere producir una animación Por lo general, la completan N departamentos / empresas trabajando juntos, con una clara división del trabajo, un poco como una operación de línea de montaje. Esta palabra también requiere la atención de todos. El nivel de producción de una animación a menudo se ve afectado por la unidad de producción. A veces, incluso mirar el nombre de la empresa de animación puede decir si vale la pena coleccionar la película.

*Terminología en el círculo: (No he hecho ninguna investigación cuidadosa sobre esto, parece ser una palabra común sólo entre los entusiastas nacionales) OTAKU: Japonés, originalmente significa 'otaku'. El significado actualmente reconocido en China es: un grupo subcultural que se sumerge fácilmente en un mundo de fantasía y carece de una experiencia de vida social normal. En pocas palabras, es un grupo de personas que están locas por la animación, por ejemplo (solo se puede mencionar). brevemente): Por ejemplo, el OTAKU de EVA puede memorizar los nombres chino, japonés e inglés de cada apóstol. Ha estudiado el Nuevo y el Antiguo Testamento en detalle y está familiarizado con las diferencias entre judaísmo, cristianismo y catolicismo. Preste atención a todas las actividades de GAINAX... Competente en la teoría de Freud... Es miembro de una secta...

Wang Dao: Un término muy popular recientemente. Significa 'autoridad', 'verdad', 'yo', 'lo más importante'. Existe una serie de cómics llamada "El Perro del Rey". Parece estar hablando de algo relacionado con Sun Yat-sen~. Bueno…en la sociedad actual, ¿cuál es el camino correcto…? Para este sitio, quizás el rey actual sea... el dinero. (Es realmente necesario~~)

Rampage: Loco. VOLVERSE LOCO. Los síntomas suelen ser decoloración de los ojos y una apariencia de hormigueo. A veces sale gas blanco de la boca... depende de la situación. Personaje típico... Unidad EVA 1... (Todos: No favorezcan a nadie ~) Por cierto, si se encuentra con una situación similar, abandone la escena rápidamente o prepare 200 extintores en caso de accidente...

BT : Abreviatura de pervertido

BL: BOY'S LOVE, hombre gay

GL: GIRL'S LOVE

SM: ...yo no No quería decir esto originalmente, pero alguien me preguntó. No hay nada que podamos hacer. La naturaleza es similar a los dos elementos anteriores. Las palabras relacionadas son "reina", "látigo" y similares, que no pueden ser más específicas.

LOLI (Luo Li): significa 'niña' en japonés, en referencia a niñas menores de 12 años. LOLI también se puede utilizar como adjetivo. El estándar de LOLI puede ser diferente a los ojos de las personas. Si se ve pequeña y linda, puedes llamarla LOLI. La más típica es Xiaoji.

Zhengtai: Palabra con los mismos atributos que Luo Li, específicamente refiriéndose a hermanitos menores de 12 años. PK: Originalmente significa "Empujando en la calle". Debes saber lo que significa mirando el significado literal. Originalmente se refería a un ritual mafioso (¿tirarse a la calle?), pero ahora significa principalmente pelear.

Cannian: Significa lástima. Las palabras extendidas incluyen "pensamientos rotos"... También puedes crear otros similares tú mismo.

Cállate: Cállate.

XD: Esto requiere la imaginación de todos~ La primera explicación: X significa M. No necesito decir nada más. Segunda explicación: un emoji. Mi comprensión personal es que significa "caída" o "desmayo".

Kuaihu: partículas modales. Es el equivalente a '¡Joder! ' y otras palabras para expresar enojo. También se puede escribir como '口古月' (ampliado) KUSO: que significa parodia. Pero también se puede utilizar para expresar exclamaciones. En las animaciones, a menudo se puede escuchar al protagonista masculino decir esta palabra, y la traducción suele ser '¡Abominable~! ''***! '

874: verbo...el comportamiento de crítica loca en el foro. Generalmente, si serás 874, debes haber ofendido a un maestro OTAKU o a un paciente mental. Se recomienda mantener la distancia. Primero de este tipo de foro y mejora si tienes la fuerza para ir allí más tarde o no ir en absoluto.

Aficionados/Young Teeth: personas que han visto anime durante algunos años (2-3 años) y se han vuelto algo iluminados, pero en realidad todavía entienden muy poco. No es un término despectivo. Maestro: Ver anime a toda costa, en resumen, el tipo de persona que es muy poderosa.

*Género de animación: SF=CIENCIA FICCIÓN Obras mecánicas de ciencia ficción, como EVA *Abreviaturas de obras de animación: los entusiastas de la animación suelen utilizar abreviaturas para representar obras con las que están familiarizados. Las abreviaturas suelen ser comprensibles, pero existen. También hay algunos que no son muy familiares para los recién llegados, por lo que los mencionaré brevemente aquí y los agregaré gradualmente más adelante.

FF: La serie FF (FINAL FANTASY) es probablemente la más familiar para todos. La serie FF fue originalmente un juego famoso de SQUARE. Debido a que es muy popular, hay muchos periféricos, como animaciones de juegos. , OVA y películas, esperen. Sin embargo, el uso reciente de la abreviatura FF requiere cierta identificación, porque la serie "Matrix" también produjo un cortometraje animado llamado FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS (El último vuelo de Osiris), y la abreviatura también es FF. El director de esta película y la versión cinematográfica de "FINAL FANTASY" son la misma persona (Andy Jones), no es de extrañar que incluso los nombres sean los mismos.

M0=MACROSS ZERO (ZERO significa cero, por lo que se representa con '0') Serie ROD: Actualmente hay dos obras producidas, una es READ OR DIE (OVA), y el nombre chino es ' Muerte' El otro es LEER O SUEÑAR (TV), que actualmente se encuentra en producción y proyección. Actualmente no existe una versión D. Sus abreviaturas son ROD

*OVA

Primero explica qué es OVA

OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=Cinta de vídeo de animación original

OVA Ocupa una posición muy importante en la historia de la animación japonesa y a menudo se la ve en varias revistas de información de animación. Para calificar como OVA, una obra nunca debe haber sido exhibida en televisión o en cines cuando se estrenó por primera vez, para poder ser llamada OVA. Cuando las obras que se han mostrado en televisión o en cines se estrenan en cintas de vídeo/LD/VCD, etc., no pueden denominarse OVA. La 'V' en OVA también se refiere a todas las cintas de vídeo/LD/VCD/DVD, no sólo a las cintas de vídeo.

Dibujos animados, animación y Anime

Anime es la pronunciación de アニメ, que es la palabra japonesa para Anime. Generalmente conocida como "animación japonesa".

En comparación con los dibujos animados estadounidenses, las animaciones japonesas son bastante diferentes. "Anime" se usa generalmente para distinguir las "animaciones" japonesas y estadounidenses. En primer lugar, en términos conceptuales, la animación japonesa está dirigida a diversos públicos de todas las edades, y se utiliza como medio para transmitir historias o proporcionar entretenimiento al mismo nivel que las películas de acción real.

La mayoría de los animes son adaptaciones de cómics, ya que la trama es continua, son historias largas y coherentes, que incluyen el comienzo, la transición y el desarrollo de las relaciones de los personajes, lo que aumenta en gran medida la legibilidad y los lectores deben continuar comprando. Una revista serializada puede mantenerse al día con la historia.

Debido a la propia cultura tradicional de Japón, no importa si son buenos o malos, siempre que tengan un estado extraordinario, pueden convertirse en dioses; no importa si actúan bien o mal y cómo actúan, lo importante es ser sobresaliente y trascender el mundo mundano; la muerte es gloriosa, especialmente para algún propósito noble. Por lo tanto, muchas animaciones japonesas no tienen límites claros entre lo "bueno" y lo "malo". dos bandos, e incluso algunos personajes pueden ser "tanto buenos como malos", mientras que algunos personajes no son "ni buenos ni malos". A veces un personaje cambia al "campo de los justos", pero sus pensamientos y carácter son malvados, y viceversa. Del mismo modo, cuando se representa una guerra, es posible que ninguna de las partes en conflicto sea "justa" ni "malvada". Por lo tanto, las animaciones japonesas a menudo representan directamente la muerte misma. A los ojos de la sociedad occidental, la muerte debe evitarse a toda costa y se ha convertido en un tabú en los medios.

Otro factor principal que hace que la animación japonesa sea fluida es la amplitud de sus temas. Samurais errantes, aventuras espaciales, comedias absurdas e incluso telenovelas pueden convertirse en historias animadas, y no se limitan a parodias. La vida cotidiana. , se trata más de la descripción de personajes humanos y de llevar al público a fantasías desenfrenadas.

La "caricatura" con la que la mayoría de la gente está familiarizada proviene de la palabra inglesa "Cartoon", que es lo que la mayoría de la gente entiende como "animación"; de hecho, se refiere más a una pieza de animación de estilo americano. .

La fuerza de los dibujos animados estadounidenses reside en las versiones teatrales, ya sean Disney, DreamWorks o Warner, los éxitos de taquilla de dibujos animados han heredado el estilo de producción a gran escala de Hollywood: líneas concisas pero ricamente variadas, escenas impactantes y hermosas. efectos audiovisuales, intenciones originales de actores famosos y tramas dramáticas aptas para todas las edades. No hay duda de que los dibujos animados estadounidenses son los mejores del mundo en términos de producción, especialmente en el uso de efectos especiales. Esto está determinado por el entorno del mercado cinematográfico especial en los Estados Unidos, con ciertas características locales, justicia y lucha entre ellos. El mal es el tema de muchas caricaturas estadounidenses y, por supuesto, el bien debe prevalecer. Otra característica de los dibujos animados americanos es la "fragmentación" de la trama. En general, no hay coherencia y es un capítulo aparte. Entonces, incluso si te pierdes algunos episodios o comienzas a leer desde la mitad, no tendrá ningún impacto.

En general, las caricaturas estadounidenses están dirigidas principalmente a los niños, promoviendo la distinción absoluta entre justicia y mal según el documento judeocristiano, y la "única solución" en el resultado final. La trama está fragmentada para que los niños no tengan que preocuparse por perderse un episodio determinado que afectará su comprensión de la historia, y no tienen que preocuparse por pistas complejas de la historia o las relaciones de los personajes. Muchas obras evitarán deliberadamente algunos problemas feos. realidad para proteger a los niños.

Y "animación" es una categoría muy grande. "Animación" cubre todos los modos de animación. Para la animación japonesa con la que todo el mundo entra en contacto todos los días, no es apropiado utilizar "Animación". En su lugar, se debe utilizar una palabra más correcta de origen japonés: Anime, que significa animación japonesa.

En general, los "dibujos animados" estadounidenses se exportan principalmente al mundo en forma de versiones teatrales, mientras que Japón depende principalmente de la animación televisiva para ingresar al mercado internacional. presente.