Pinceles granulados para ilustraciones: varios métodos de pintura para ilustraciones de texturas de ruido PS

¿Cómo dibujar una sensación tan granulada en PS?

Método/Pasos

1. Abra un nuevo lienzo en PS y agréguelo a negro. El tamaño del lienzo lo puede determinar usted mismo;

2. Crea una nueva capa y abre el círculo de bordes suaves. Usa el pincel para dibujar un pequeño círculo en el centro del lienzo.

3. como se muestra en la imagen;

4. Utilice un cuadro de selección rectangular. Utilice la herramienta para cortar la mitad del círculo estirado y el efecto es como se muestra en la imagen;

5 Mantenga presionada la tecla Ctrl y haga clic en la miniatura del semicírculo, haga clic en Editar-Definir pincel preestablecido y cambie la definición a un nuevo pincel;

6. los parámetros son como se muestra en la figura;

7. Después de configurar el pincel, creamos una nueva capa y ocultamos la capa anterior, y podrá pintar el efecto que desee en un nuevo lienzo;

p>

8. De esta manera no se verá granulada. Cambiemos el estilo de la capa para disolverla y reducir la transparencia para que tenga una sensación granulada;

9. máscara de capa a la imagen dibujada y use un pincel suave para borrar las áreas duras para que se vea mejor;

10. el color que te gusta en la nueva capa,

11. Después de la configuración, presionamos Ctrl+E para fusionar las capas, copiamos una capa, hacemos clic en Filtro-Desenfoque-Desenfoque gaussiano, los parámetros se muestran en la imagen; de esta manera, tiene una sensación de espesor,

12. Tan granulado Se crean varios métodos de pintura de ilustraciones de textura de ruido PS para crear una sensación de efecto.

Ilustración de textura de ruido , como sugiere el nombre, es un tipo de ilustración que agrega ruido a la ilustración para hacer que la imagen pase de ser un método de expresión plano a espacial y tridimensional. Se utiliza a menudo en ilustraciones comerciales porque las ilustraciones con textura de ruido son simples y fáciles de usar. Pueden mostrar efectos visuales muy ricos mediante la combinación de colores, el pensamiento creativo, etc. Se han vuelto muy populares en Internet en los últimos dos años.

Las siguientes son 4 técnicas de pintura de texturas de ruido comúnmente utilizadas en Photoshop, así como las diferencias y características de los diferentes métodos de pintura:

En primer lugar, primero debemos entender qué es la disolución. El modo es antes de que podamos aprovecharlo fácilmente.

La definición de disolución es "el proceso en el que una sustancia (soluto) se dispersa uniformemente en otra sustancia (disolvente), como el proceso en el que el azúcar se disuelve en agua para convertirse en una solución uniforme de azúcar y agua. ". Es un proceso y un fenómeno. El verbo "dispersar" es la palabra clave. La cantidad de azúcar determina el estado de dispersión. Permítanme hacer una analogía. La capa A está sobre la capa B. El estilo de la capa A se cambia a A es azúcar y B es agua. Cuanto mayor es la opacidad, más densa es la distribución. A (imagen 1), cuanto menor es la opacidad, más escasa es la distribución de A (Figura 2), este es el modo de disolución de capa.

Entonces, el punto clave del modo de disolución es la opacidad. En el proceso de dibujar ilustraciones, la densidad del ruido se puede cambiar cambiando la opacidad del pincel. Debido a que su tamaño de ruido es siempre 1PX, que es relativamente rígido y áspero, no es adecuado para pintura de tamaño pequeño.

Al aplicar sombra interior, sombra, brillo interior y otros estilos de capa a los gráficos, utilice Agregar ruido, cambie el estilo de capa a Disolver y cambie el ruido controlando la opacidad y el valor de densidad del ruido. Este método puede crear rápidamente efectos como la proyección de ruido, ajustar la densidad del ruido en cualquier momento y copiar rápidamente estilos de capa.

Primero use un color oscuro para hacer un brillo interior y agregar ruido. Se puede ver claramente que el ruido agregado es un área muy rígida, sin formar una transición natural de partículas.

Utilice el estilo de capa, agregue ruido y cambie el modo de fusión para disolver. Mire el efecto que se convierte en partículas rugosas de 1PX, y habrá un estado de partículas dispersas y transicionales.

Ahora elige un color que sea un poco más brillante que este amarillo, ajusta los valores de opacidad y ruido, y algunos de los parámetros siguientes para lograr el efecto de ruido que deseas.

El uso de pinceles es mucho más suave y delicado que disolver. Al cambiar el tamaño y la opacidad del pincel, la transición del ruido es natural y la imagen es suave. Es el uso más informal del ruido. Mecanismo y el mejor efecto Aplicable a varios escenarios.

Ahora usa el pincel de ruido para hacer algunos detalles en la luna. Puedes agregar una pequeña escena apropiadamente para enriquecer la imagen.

Tenga en cuenta que al agregar ruido, no agregue todos los gráficos, solo agregue las partes oscuras y brillantes, para que la imagen tenga una sensación tridimensional y espacial. Al colorear, además de aclarar la luz y oscurecer la oscuridad, preste atención a agregar algunos colores ambientales o colores complementarios para resaltar.

Este es el método más rápido. El ruido es fino y se distribuye uniformemente, dando a toda la imagen una textura esmerilada. Debido a su distribución uniforme, es principalmente adecuado para imágenes con buenos efectos de luz y sombra. añadiendo fondo a la imagen.

Ahora elimine la textura del pincel de ruido en la imagen de arriba para restaurar la planitud de la imagen, luego selle la capa, ejecute Filtro-Ruido-Agregar ruido, puede agregar el valor de ruido apropiadamente de acuerdo con el estilo, por lo que esta es la forma más rápida de agregar ruido a toda la imagen.

Al comparar el cepillo y el filtro, se puede ver claramente la diferencia entre los dos. El filtro tiene una sensación de grano de película.

Estas son varias formas de dibujar ilustraciones de texturas de ruido. Deben usarse de manera flexible en ubicaciones apropiadas para mejorar la eficiencia y la calidad del dibujo y lograr el efecto deseado. Finalmente, creo que el punto más importante es el pensamiento creativo y la composición. Espero que puedas usar el bolígrafo que tienes en la mano para delinear la imagen en tu mente. Al pintar con SAI, ¿cómo puedes hacer que la pintura parezca dibujada a mano?

Primero, puedes ajustar la forma del pincel o el material del pincel para simular la sensación granulada de un lápiz pintado a mano

En segundo lugar, puede Puede cambiar el material del lienzo, como seleccionar acuarela 1, acuarela 2 o papel de dibujo, y ajustar la ampliación y la intensidad (debe enfatizarse aquí, porque el material del lienzo no se puede copiar, solo puede configurar uno por uno, y los materiales seleccionados deben ser los mismos y los valores de ajuste deben ser similares)

En tercer lugar, (bajo la premisa de que se ha establecido el segundo punto), en el cuadro "Pincel Material" del pincel, seleccione "Textura del lienzo", así El pincel copiará el material del lienzo. Seleccione el lápiz para el pincel, configúrelo en "textura del lienzo", configure el lienzo en acuarela 2 y ajuste el valor. al valor predeterminado, para que las líneas dibujadas por el lápiz imiten la veta de los dibujos a lápiz reales Sense (este método proviene del tutorial de Kaoru Mizumi)

Cuarto, este paso se completa en PS, el. El efecto es mejor, es la superposición de materiales, busque en Internet materiales de superposición con palabras clave como sensación granulada, sensación de lienzo, etc. Superpóngalo sobre el trabajo ya pintado. El método específico se puede encontrar en Baidu. (Este paso solo se puede realizar una vez finalizado el trabajo)

El último punto.

Si quieres imitar la sensación de dibujar a mano, debes tener una base sólida en LZ, al menos dominar el dibujo lineal.