Ilustración sentado y diseñando: si quieres aprender a ilustrar ropa dibujada a mano, ¿cómo deberías empezar?

Cómo dibujar a Gf sentada

Empieza desde el asiento donde está sentada la persona.

Asientos y personas: Antes de dibujar la postura sentada, debemos partir del asiento donde se sienta la persona. Porque muchas veces la postura sentada no solo debe considerar el cuerpo humano, sino que también debe considerar el efecto de interacción con el asiento.

Posturas sentadas en diferentes ángulos. Por supuesto, la descripción anterior es solo una postura sentada estándar. De hecho, en las obras de ilustración, las posturas sentadas de muchos personajes son muy informales. Sentado de lado: Una postura sentada que puede ser salada o dulce. Tenga en cuenta que aunque el respaldo de la silla bloquea la estructura de la pelvis y los muslos, todavía tenemos que delinear las estructuras correspondientes cuando dibujamos. Especialmente los estudiantes que tienen un conocimiento débil de la estructura del cuerpo humano deben prestar atención a este punto. Sentado en el respaldo: Este tipo de postura sentada es más común cuando el personaje está cansado o vago. Presta atención a relajar las piernas y la espalda al dibujar, para que estén en un estado muy cómodo. Poner una mano en el respaldo: una postura sentada más "femenina", así que asegúrese de mantener las piernas juntas y tener la cintura torcida. Sentados de espaldas el uno al otro: El personaje está sentado de espaldas a la pantalla. En este momento, si no hay nadie en la posición hacia la que mira el personaje, o si el personaje es un hombre, está bien separarlo. piernas más anchas. Cómo dibujar personajes de dibujos animados (sentados) con imágenes

Hola, cartel original

Algunas experiencias personales:

1 Para dibujar un buen personaje, primero debes observar más y qué observar. ¿Qué? Puedes observar a las personas en la vida. Los personajes de la vida son los más realistas, con las proporciones y características más precisas. Para dibujar bien un personaje de dibujos animados, es necesario agregar aceite y vinagre para embellecerlo. Sólo así podremos aportar solidez a China y ver los cimientos. También hay que mirar buenos cómics para desarrollar una idea. ¡Solo miro las obras de otras personas en busca de inspiración! El requisito previo es mirar buenas obras.

¡Aquí te recomendamos los trabajos del ilustrador de ENO Xia Da, un dibujante chino!

Entonces lee más y resume. Si no eres bueno en algo, puedes copiarlo.

2 Estoy de acuerdo con lo dicho anteriormente, practica más. ¡No importa si no pintas bien! "Tres mil toneladas de cuadros desperdiciados", ¿qué pintor no trabajó duro pintando? Las condiciones antes eran mucho peores que ahora. Si no dibujas, nunca progresarás. Simplemente dibuja más si te gusta y mejora según el resumen.

Hay una cosa más a tener en cuenta: no dibujes otro si tu dibujo no es bueno, sino haz cambios basados ​​en el original. ¡Solo así podrás lograr un gran progreso! Debes dibujar ligeramente cuando dibujes y hacer un esquema aproximado primero. Una vez que tengas un poco más de detalle y finalmente te sientas seguro, podrás dibujar gradualmente con mayor intensidad. También puedes aprender a dibujar, acuarela, dibujar, etc. ¡Esto puede sentar las bases! Cuanto más tipos de dibujo puedas aprender, más y más rico será el talento que se revela cuando dibujas cómics.

Estas son algunas de mis experiencias personales. ¡Exprimen todo lo que sé como jugo! Ejem, estoy agotado.

¡Por favor, acéptame, el cartel! Aprende ilustración de ropa dibujada a mano, ¿cómo deberías empezar?

Si quieres dibujar ropa con un estilo único y sentido de la moda, debes pasar por mucha práctica para alcanzar un nivel profesional. Las llamadas "habilidades profesionales" provienen más bien de la mejora de la práctica. Para aprender a pintar ropa, se debe partir del aprendizaje del cuerpo humano, desde la caracterización de la cabeza hasta el procesamiento de detalles de manos y pies, pasando por el delineamiento de las proporciones del cuerpo y los diferentes movimientos, como inserción de cintura, torsión de cadera, estar de pie, caminar, sentarse, etc.

Solo practicando estas habilidades básicas a la perfección podrás reflejar mejor los detalles y la profesionalidad a la hora de diseñar ropa en el futuro. La premisa de la ilustración de ropa debe ser mucha creatividad e inspiración, por lo que la premisa debe ser la acumulación de muchos elementos de moda. Por lo general, puedes coleccionar ropa o estilos de moda de temporada, ropa, etc. de revistas para ayudarte a acumular cierta creatividad. Consigue tu propio equipo de pintura. Lo mejor es elegir un lápiz duro en forma de H. Este tipo de lápiz es muy liviano, fácil de modificar, no abolla el papel y es fácil de colorear. Para que tus ilustraciones luzcan profesionales, necesitarás una buena goma de borrar y papel grueso.

Si no tienes un lápiz en forma de H, un tamaño 2 funcionará. Recuerde escribir con suavidad y no demasiado. Nunca utilices un bolígrafo, porque la escritura a mano no se puede borrar. Sin mencionar el uso de herramientas para colorear, marcadores, tinta y similares para diseñar ropa basándose en dibujos de contorno. El diseño debe ser atrevido. Puedes comenzar copiando y poco a poco empezar tu propio diseño. Debe haber pliegues en los codos, hombros, muñecas, tobillos y áreas colgantes. Imagine el efecto de uso real e intente presentárselo al modelo en la ilustración del diseño.

Diseño de ilustraciones de poses de modelo. La pose elegida debería representar mejor el proyecto de diseño.

Puedes dibujar caminar, sentarte, agacharte u otras posturas. Como principiante, comienza con las poses más comunes, que es donde la modelo está parada o caminando por la pasarela. Esta pose es la más fácil de dibujar y muestra el diseño por completo. Si desea diseñar mejores obras, debe practicar muchos bocetos para sentar una buena base.