Producción y diseño de ilustraciones: cómo dibujar un paisaje de ilustración lineal desde cero para ver el resumen de ideas de diseño del maestro

¿Qué software se utiliza para dibujar ilustraciones?

Las ilustraciones se dibujan con el software Photoshop.

Photoshop. Como "hermano mayor" del software de procesamiento de imágenes, Photoshop participa en el diseño gráfico, la decoración arquitectónica, la producción de animación y otros campos. En términos de pintura, PS tiene funciones completas y ricos tipos de pinceles. Sin embargo, el software requiere una gran cantidad de memoria de computadora y una alta configuración de la computadora. Para los principiantes, las operaciones funcionales son más complicadas y difíciles de comenzar, por lo que es más adecuado para diseñadores y pintores profesionales.

Haga clic en el icono de Photoshop para abrir el software, haga clic en el archivo en la esquina superior derecha y haga clic para abrir. Busque el software que desea abrir en la carpeta. El archivo debe estar en formato de archivo de imagen. Abra el archivo y procéselo con Photoshop. Después de completar los pasos, asegúrese de guardar las fotos procesadas para evitar que se pierdan.

Habilidades de interfaz de Photoshop: habilidades de operación simple

1. Utilice el área de escala (en la esquina inferior izquierda del formulario de Photoshop o del panel del navegador) para seleccionar rápidamente una relación de visualización precisa. Mayús+Entrar después de ingresar un valor para mantener el cursor en el área de escala.

2. Mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic en la barra de título (la barra azul superior) del panel flotante para ajustarlo al borde más cercano de la pantalla.

3. Haga doble clic en el espacio en blanco en el fondo de Photoshop para abrir el comando de archivo [Ctrl+O] (Archivo_Abrir...).

4. Presione la tecla "F" para cambiar entre los tres modos de visualización de pantalla diferentes de Photoshop (modo de visualización estándar → modo de visualización de pantalla completa con menú → modo de visualización de pantalla completa) (o puede usar el botón). Consejo: Presione Shift+F en el modo de pantalla completa para alternar si desea mostrar el menú. ¿Cómo dibujar un paisaje de ilustración lineal desde cero? ¡Echemos un vistazo al resumen de ideas de diseño del maestro! Si sigues estudiando las líneas, descubrirás que además de representar a los individuos icónicos que vemos en nuestra vida diaria, las líneas también pueden expresar paisajes más grandes y complejos. Sin embargo, esto último será algo difícil, especialmente si las líneas son relativamente gruesas, especialmente cuando los detalles no se muestran mejor (como nubes o amentos flotando en el cielo, etc.). En ese momento, estaba un poco estancado en esta idea y no logré ningún progreso. Dos días después, de repente me inspiré de la nada y pensé en el camino de la "simplificación". Pruebe un enfoque simplificado que puede parecer tosco pero que lo llevará a un nuevo nivel. Creo que no sólo creamos paisajismo, sino que transmitimos la vista. Por tanto, el escenario se desarrolla paso a paso mediante una combinación de líneas y bloques de color. La inspiración vino de mi creación de este grupo de obras, Los Grandes Mil Espejos. Este grupo de obras está creado basándose en el método de líneas gruesas + paisaje. La expresión clave es "color" (combinación de degradado). Consejo: esta operación se centra en el proceso de pensamiento de diseño y no implica la operación detallada específica del software. Si no está familiarizado con la operación del software, puede ver este video de operación simple aquí para comenzar rápidamente con la IA. △Cuatro formas de obtener formas: deletrear, restar, recortar y dibujar. Las fotografías de referencia no son lo mismo que copiar las escenas exteriores de las fotografías. Deben ser muy generalizadas. Dado que nuestro plan aquí es dibujar el paisaje en un pequeño marco rectangular redondo, el espacio es realmente muy limitado. Por tanto, el trazado de líneas tenderá a ser sencillo. La simplificación es una idea muy importante en la que puedes empezar a trabajar con fotografías. Por supuesto, cuando estaba creando, no solo dibujaba en una foto, sino que combinaba varias fotos como referencia. Consulta el diseño, la composición y la perspectiva de la foto y perfecciona las formas más básicas. Si estás interesado, puedes ver el vídeo a continuación: △¿De dónde viene la inspiración? Consulte algunos consejos de las fotografías para construir líneas básicas. Si los detalles no son engorrosos, se puede expresar un patrón simplificado usando una cuadrícula. Por supuesto, esto depende de tus hábitos. PASO01 Abra AI y cree un nuevo documento de 1600*1600px. Dibuje un rectángulo redondeado en este documento y luego planifique el diseño dentro de este rectángulo redondeado. Primero, usa algunas líneas para delinear la forma básica más grande. La línea del marco exterior usa 30 px, mientras que la línea interior se puede reducir ligeramente a 25 px y, si es más delgada, puede ser de 20 px. El principio de establecer el grosor de las líneas es hacer que sigan un cierto ritmo, por ejemplo, todas son múltiplos de 5. Los patrones construyen la imagen completa como bloques de construcción. STEP02 continúa usando la lógica de los bloques de construcción para llenar la imagen del complejo de edificios de la izquierda.

En este momento, debemos aprender a pensar más allá del nivel "técnico". Esto se les ha enfatizado repetidamente a los estudiantes en mi experiencia docente: no estamos aprendiendo a dibujar este objeto. Por ejemplo, aquí estamos dibujando el paisaje de una pequeña ciudad. Lo que aprendemos es el pensamiento creativo detrás de esto. Aquí cito una cita original de Feng Zikai del libro "Understanding Painting": "Las imágenes son como las matemáticas y los deportes. La vida no implica necesariamente dibujar manzanas, plátanos, jarrones y teteras. Es simplemente a través de este tipo de estudio". Entrena los ojos de las personas para que sean correctos y sensibles, verdaderos y hermosos." Se utiliza aquí para entrenar la capacidad de uno para dar forma a las líneas a través del proceso de dibujar ciudades y edificios. Esta capacidad se demuestra no sólo adaptándose a la forma del edificio, sino también haciéndolo lucir hermoso y natural. STEP03 continúa optimizando nuestra forma nuevamente. Hay dos aspectos a los que se debe prestar atención al optimizar la forma: si la conexión de la forma es cerrada y si la forma general es uniforme. Estas son direcciones macro y micro. Luego ajuste las formas de adición y eliminación de forma adecuada. PASO04 Agregar detalles es generalmente el último paso del trabajo marco. En este momento tenemos que cambiar a otro ángulo: al principio consideramos que la función de las líneas es establecer contornos. En este momento, necesitamos usar las líneas como la función de describir detalles. Por ejemplo, si usamos una manzana como ejemplo a continuación, podrá entenderlo. Aquí se pueden reflejar las dos funciones de la línea: delinear y representar. Por lo tanto, los detalles agregados aquí (ventanas, puertas, olas, aves marinas, etc.) desempeñan el papel de representación lineal. En este punto nuestro esquema está completo. En este punto puedes ampliar su apariencia. En muchos diseños de logotipos, este paso puede llegar a su fin, porque la mayoría de los logotipos de estilo plano solo necesitan un contorno y el color puede ser monocromático al azar. Marco de color Establecer un marco de color es en realidad encontrar un ángulo desde el cual observar el color. Utilice la relación entre dos colores para evolucionar hacia una matriz de colores. En el vídeo a continuación puede obtener más información sobre las matrices de colores. △Matriz de colores: Diagrama de marco de colores para principiantes PASO01 Basado en la teoría anterior, obtuve esta matriz de colores. Nuestro color comienza aquí. El color principal fue el azul (inspirado en nuestras fotos) y los colores secundarios fueron el rosa y el verde menta. PASO02 Por supuesto, la función de la matriz de colores no es permitirnos usar todos los colores, sino simplificar y simplificar según la situación real. Experimente con colores clave para encontrar la mejor combinación. Utilice la herramienta generadora de formas para colorear y distribuir el color principal. STEP03 continúa usando el último color verde menta. En este momento, todos deben prestar atención a los cambios sutiles de color. Cuando aparece un solo color, todo se ve perfecto. Una vez que se agrega un segundo color, la situación comienza a complicarse. Esto es lo mismo que en nuestra vida diaria. Todo está bien cuando estamos solos y aparecerán relaciones interpersonales entre dos personas. La relación complicada que hace que las personas sean felices y con dolor de cabeza trae más vitalidad y altibajos. Vemos que aunque usamos colores secundarios, también traemos más cambios de color a algunos bloques de colores, lo que se puede lograr fácilmente con la matriz de colores. PASO04 El tercer color es el rojo, que podemos seguir usando en gráficos. STEP05 controla principalmente tres colores, y los colores restantes se pueden seguir afinando en función de los colores existentes, como ajustar el brillo o la saturación del color para obtener cambios más delicados. Observe el uso del blanco aquí. Degradado de luces y sombras Debido a la luz, tenemos que ver diferentes colores. Partiendo de esta verdad, si desea obtener una sensación de luz más rica, el degradado también es un elemento colorante muy importante. PASO 1 Antes de aplicar el degradado, mi sugerencia es hacer primero un buen trabajo de pintura plana. La pintura plana sirve para establecer el equilibrio general del color y luego ajustarlo según las condiciones de luz. Y para los degradados, debemos ejercer moderación. Solo necesitamos seleccionar uno de los colores y luego realizar ajustes finos dentro de un rango relativamente estrecho de este color. Por ejemplo, aquí usamos un degradado en rojo para realizar algunos cambios sutiles en rojo. PASO 2 Luego agregue sombras al edificio. La apariencia de las sombras se organiza de acuerdo con el principio de "hermoso y verdadero". Mucha gente aquí puede preguntar cuál es el principio de "belleza y verdad". La siguiente es también una descripción de "Understanding Painting" de Feng Zikai: Las imágenes tienen efectos apreciativos y prácticos. La apreciación es hermosa y la practicidad es real. Por lo tanto, la práctica del dibujo debe tener en cuenta las dos condiciones de "verdad" y "belleza". Específicamente: por ejemplo, al trazar un jarrón de flores, debes observar cuidadosamente la forma, el tamaño, la dirección y el color de las flores, las hojas y el jarrón para evitar cometer errores. Éste es el aspecto "real". Al mismo tiempo, debe coordinarse y organizarse hábilmente para que sea adecuado. Este es el momento de la "belleza".

Una vez que comprendas este principio, podrás probar el equilibrio entre estos dos elementos en la imagen durante la práctica. Hay tres puntos a los que prestar atención al hacer sombras: Encuentre la configuración del color de la sombra de la fuente de luz y no tiene que ser completamente realista. Estos tres puntos se pueden demostrar en detalle en el siguiente video: △La técnica de los tres pasos. Agregar sombras en las ilustraciones lineales tendrá el siguiente efecto una vez finalizadas: Punto En el último paso de crear el resaltado, aquí agregamos un pequeño detalle, que también fue el toque final que de repente nos vino a la mente: agregar puntos resaltados a la imagen. PASO 1 En la composición del plano, un punto puede ser un punto o un pequeño cuadrado. En esta imagen, utilizamos pequeños cuadrados blancos para crear la parte resaltada de la imagen. Agregar puntos destacados a la imagen hará que la imagen sea más animada. Efecto final: Posdata: La idea detrás de escribir este artículo. Compilé tres videos. Los videos pueden brindar más inspiración a los principiantes. Antes me debatía entre hacer videos o escribir artículos. Al principio pensé que artículos + videos sería la mejor manera, y que cada uno debería tomar lo que necesita. Pero más tarde, durante la operación, se descubrió que las dos carreteras no podían circular en paralelo. Sólo puedo intercalar más partes que creo que vale la pena ampliar en el artículo. El video complementa el artículo y el artículo complementa el video. Aunque ahora todo el mundo dice que no tiene tiempo para leer textos y los vídeos son más directos, siempre siento que es más fácil consultar y registrar lo que estudio con concentración en el texto. Ni los videos ni los artículos pueden reemplazarse entre sí. Cómo dibujar ilustraciones

Diseño de personaje: cuerpo completo

El diseño de todo el cuerpo se centrará en la ropa del personaje, y la parte delantera y trasera deben dibujarse al mismo tiempo. ¡El tema esta vez es "Olla caliente japonesa"!

Una vez que empieces a dibujar contornos, es posible que te vuelvas adicto antes de que te des cuenta. Siempre que sepas cómo aplicar el contorno del personaje, podrás seguir todos los pasos sin problemas.

Aunque la silueta es una parte muy importante del diseño de personajes, presto más atención al estilo y la vestimenta que a la silueta. (Aunque centrarse en el estilo y la ropa puede hacer que el diseño parezca menos sólido, para mí, ¡una apariencia hermosa sigue siendo mucho más importante!)

La inspiración que surgió me dio las siguientes tres formas principales.

La imagen del peinado son fideos de arroz (fideos planos de arroz)

La imagen del arma son palillos

La imagen del abrigo y cuello es la cuenco de arroz

Un lado Dibujar un boceto y pensar en una paleta de colores aproximada es parte del proceso de diseño. En mi mente, compongo la imagen y coloreo la ropa al mismo tiempo.

Si siento que los colores son demasiado aburridos, agrego bolsos, artilugios, armas, juguetes y otras decoraciones, y pienso en cómo organizar los colores de cada elemento.

Además, tengo que tener en cuenta el material de la ropa para determinar el tipo de arrugas. Básicamente, si hay menos arrugas, significa que la ropa está hecha de materiales más pesados.

Si quieres dibujar detalles más adelante, será mejor que decidas primero el material o material (cuero, algodón, etc.).

En este diseño, para que el espectador no piense que la chica lleva ropa interior normal y una camiseta blanca, también pensaré en lo que lleva debajo de la chaqueta. Diseñe la chaqueta de la niña en una talla grande con ricos detalles y use ropa sencilla y ajustada debajo, que pueda lucir la figura sin la chaqueta. Esto creará contraste y lucirá más atractivo.

En este diseño de personajes, las características contrastantes son las siguientes.

Detallado/Simple

Talla grande/Ajustado

Ahora que el diseño de la ropa íntima está completo, ¡diseñemos la chaqueta! Primero, hice un borrador del patrón de la chaqueta en otro lugar. En el patrón, dibujé cebollas, zanahorias, hongos shiitake, carne de res en rodajas finas y otros ingredientes comunes de las ollas calientes japonesas.

Quizás alguien por aquí se haya dado cuenta de que utilicé lechuga y gambas para diseñar los títeres de las horquillas. Hay una razón por la que elegí objetos verdes y rojos, porque estos colores representan la mayoría de los colores de los ingredientes de la olla caliente y se verán bien en la imagen cuando se usen.

La "mezcla de colores" es un método de selección de colores.

¡Pongamos otro ejemplo!

Si el material de la chaqueta es un cactus verde claro, ¿no sería bueno usar el cactus en flor como lazo para el cabello? Generalmente el color de las flores es blanco, violeta o rojizo.

Además, también podrás dibujar tres enormes espinas de cactus, pintadas de blanco, rojo y morado respectivamente.

Aunque la mayoría de los cactus son verdes, ¿por qué no elegí el verde? De hecho, no importa si eliges el verde.

Sin embargo, si añades un rojo llamativo a una amplia gama de verde claro, puedes crear "contraste" en la imagen.

Esta es otra técnica para combinar colores.

El color de fondo del personaje es como se muestra en la imagen a continuación. Si tiene conocimientos relevantes de teoría del color, será de gran ayuda para combinar colores. La razón por la que elegí el azul es la misma que la del rojo y el verde, para combinar colores cálidos y fríos.

Anverso y reverso:

La combinación de colores de la chaqueta es la siguiente. Me referí a la etiqueta del paquete de la taza de fideos instantáneos para configurar el color de la chaqueta. Incluso si este diseño se imprime directamente en el recipiente o en la etiqueta del vaso de fideos, no hay ningún problema.

Añade palillos y luces y sombras como armas de la niña, ¡y estará completo!